Galerie fotografie, 9. září - 22. října
Jedno výsledek britského referenda o budoucnosti členství v Evropské unii v roce 2016 přinesl novou éru sociální a politické úzkosti ohledně hranic mezi republikou a Severním Irskem. „Brexit“ je neologismus, který mobilizovali ultrakonzervativní politici i části britských médií, aby vykreslili to, co ve skutečnosti bylo marginální „ano“, jako nevyhnutelné politické vyjádření zeitgeistu britského izolacionismu a nacionalismu. Na ostrově Irsko brexit vzkřísil přízrak hranice, která pronásleduje irskou politiku téměř století. Výstava Kate Lacana „Lacuna“ v Galerii fotografie zkoumá každodenní zážitky z hranic prostřednictvím místních obyvatel Pettiga, malého města v hrabství Donegal. Tato práce se objevila uprostřed politických spekulací o brexitu, včetně možného zpevnění hranice mezi severem a jihem.
Nolanova nedávná práce nebyla vytvořena jako reakce na Brexitovo oživení hranic jako perspektivní geografické a ideologické bariéry; spíše „Lacuna“ se objevila uprostřed psychologické „úzkosti o místo“, vyvolané temnou přítomností odchodu Británie z Evropské unie v ne tak vzdáleném horizontu budoucnosti. Toto rozlišení je důležité, protože kulturní váha brexitu (a jeho všudypřítomnost v diskurzu evropských záležitostí) může zakrýt jemnější zážitky z hraničního života zkoumané na této výstavě.
Pohled na Nolanovu výstavu pouze prostřednictvím hranolu brexitu by omezil umělcovo vyšetřování každodenních realit příhraničních komunit. Důležité je, že místo, hranice a zeměpisná poloha nejsou abstraktními pojmy; jsou prožívány každodenními zkušenostmi jednotlivců, kteří přebývají a pracují v intersticiálních prostorech mezi čistými geografickými hranicemi, které vymezují sever od jihu a naopak. Jak se blíží sté výročí rozdělení Irska v roce 1921, „Lacuna“ se může stát předzvěstí širších vyšetřování jiných hraničních poloh.
Výstava zahrnuje několik fotografických a audiovizuálních děl, včetně: dvou barevných portrétů ve velkém měřítku; fotografie krajiny a zastavěného prostředí, včetně podrobného zobrazení fauny a vody; zvukový záznam dospívající dívky, která popisuje typickou páteční noc; a audiovizuální instalace se třemi obrazovkami s doprovodným zvukovým dílem od Gavina O'Briena. Vizuálně výrazná instalace Nolana se zaměřuje na hybnou sílu řeky Termon, která rozděluje město a funguje jako hranice mezi republikou a Severním Irskem. Tři monochromatické projekce animují světlo proti kymácejícím se jehličnatým stromům. To, co spojuje tuto audiovizuální instalaci s ostatními pracemi v pořadu, je zvukový záznam dospívající dívky popisující její cestu do místního obchodu s čipy. Tyto klamně jednoduché popisy pozemských událostí jsou velmi účinné při zprostředkování toho, jak se „místo“ odehrává v každodenní rutině překračování hranice.
Různá umělecká díla jsou proložena nástěnnými textovými nápisy, čerpanými z příběhů vyprávěných obyvateli Pettiga. I když tato tvrzení nejsou přisuzována konkrétním jednotlivcům, jejich rozptýlení po výstavě vybízí diváka k propojení mezi fotografickými díly a zkušeností komunity s hranicí. Úzkosti vyvolané možným zavedením „tvrdé hranice“ však nejsou na této výstavě přímo vyjádřeny. Místo toho se umělec zaměřuje na pozemské aspekty každodenního života, o čemž svědčí příběhy o praktičnosti cest školním autobusem, návštěvě přátel nebo příbuzných a dodávce jídla s sebou. V kombinaci s Nolanovými dvěma velkými portréty dospívající dívky a chlapce, vyfotografovanými na pozadí hustě zalesněného prostředí, tyto textové popisy vyjadřují každodenní „životní světy“ komunit - předmět, který v posledním desetiletí stále více proniká do irské fotografie. Takovou práci charakterizovali fotografové, kteří se zapojili do „empatické zákrytu“, aby si vypůjčili termín od kanadského geografa člověka Edwarda Relpha. Jinými slovy, tito umělci představují trvalé „nahlížení do“ a ocenění místa jako prožité zkušenosti.
Tělesná dispozice Nolanova dvou mladých subjektů v těchto rozsáhlých portrétech, spojená s absencí formálních kodifikací portrétu, zdůrazňuje povědomí o tom, jak se prolíná místo a identita. Nejsilnější evokací místa je však zvukový kousek dospívající dívky - která předává své znalosti, zkušenosti a znalost své lokality prostřednictvím obvyklého výletu v pátek večer k místnímu štěpkovači. Na její cestě jsou pojmenovány orientační body, identifikováni obyvatelé, vzpomínána na historii a dříve, než se štěpkovač objeví, „sladké bodnutí octem“ probudí mladého vypravěče do pozice v každodenním „světu života“ tohoto malého příhraničního města.
Justin Careville je lektorem historických a teoretických studií ve fotografii na Institutu umění, designu a technologie Dún Laoghaire, kde je také programovým předsedou fotografického programu BA (Hons).
Použitý obrázek: Kate Nolan, Bez názvu, 2017, fotografický tisk; obraz s laskavým svolením umělce.
