AIDAN KELLY MURPHY ROZHOVORY ÁINE MCBRIDE O JEJÍ NOVÉ PRAXI.
Aidan Kelly Murphy: Před studiem umění jste získali titul v oboru pozemního stavitelství. Bylo to něco, co jste plánovali, nebo to bylo něco, co se právě vyvinulo?
Áine McBride: Nebyl to nějaký velmistr. Daboval jsem malbou, protože jsem věděl, že tam je něco zajímavého, ale nevěděl jsem, jak to formulovat; být umělcem nebylo nikdy koncipováno jako něco, čeho bych se mohl realisticky věnovat. Zajímalo mě, jak se dívám na umění, a měl jsem přátele, kteří byli umělci, takže jsem měl představu o tom, co se děje, ale spíše z periferie. Asi v polovině studia inženýrství jsem věděl, že mě opravdu nezajímá, abych se tomu věnoval profesionálně. Pak jsem šel do New Yorku, kde jsem šel do mnoha galerií. Když jsem se vrátil, podal jsem si přihlášku na postgraduální studium umění a pronajal si malé studio, kde jsem sám vytvořil portfolio.
AKM: Kromě architektonických a strukturálních aspektů vaší práce, jaké další vlivy podle vás měla tato disciplína na vaši praxi?
ÁMcB: O architekturu jsem se tolik nezajímal, dokud jsem nevystudoval umění, když se to a inženýrství začalo v mé práci projevovat zajímavými způsoby. Větší spojení souvisí spíše se způsoby spojování věcí dohromady, pokud jde o modularitu a vrstvení, spíše než, řekněme, s fyzickými schopnostmi skutečných struktur. Ve své sochařské praxi se i nadále vracím k této myšlence vytvořit nějaký druh krajiny a poté ji zabírat iterativními způsoby. V abstraktním smyslu je to vliv mého inženýrského zázemí.
AKM: Vaši práci lze popsat jako „zásahy specifické pro daný web“. S ohledem na to, jak se změní váš přístup při instalaci v galerijních prostorech nebo ve veřejné sféře?
ÁMcB: Obvykle používám termín „citlivý na stránky“, protože nastavení pomáhá dělat práci, ale když je práce vytvořena, je mobilní, takže může jít jinam. „Habitat HQ“, projekt mimo pracoviště The Douglas Hyde (13. - 24. března 2017), byl skvělým cvičením, pokud jde o uznání fungování díla v prostoru. Při instalaci díla jsem si uvědomil, že jedním z míst, kam jsem chtěl instalovat práci, bylo místo, kam každý den chodil bezdomovec číst, a přestože by tam dílo vypadalo dobře, nebudu nic dávat takovým způsobem, aby narušil jeho interakci s prostorem. Jde spíše o obsazení prostorů, které byly buď prázdné, nebo jim byl prostor odebrán. Mnoho z těchto věcí se vrací k politické citlivosti nebo důležitosti, ale ne zjevně. Galerie se zabývají prostorem různými způsoby; Zajímá mě, jak se připoutají zpět k něčemu, co je mimo tento prostor, aby zvážili, co tu práci živí.
Mother's Tankstation nemá okno ven, což je spíše uzavřený prostor. Není to však klinická bílá kostka; prostor má architekturu a domácí estetiku. „Pracovní sada“ na MTS (21. února - 28. dubna) otevřela nový způsob práce. Věci, které jsem považoval za samostatná díla, se spojily a posunuly k tomu, aby byly koncipovány jako „shluky“. Věděl jsem, že by měli být prezentováni blízko sebe, ale teprve když byli nainstalováni, objevila se jejich blízkost a spojili se v jedinečnou věc - což bylo skvělé, protože teď jsem této perspektivě otevřenější.
AKM: Co si myslíte o pojmech jako minimalistický nebo post-minimalistický, které se připisují vaší práci?
ÁMcB: Nevím, kolik umělců dokáže umístit svou vlastní práci, ai když je to pro ně zajímavé. Myslím, že jste práci zveřejnili a je na jiných lidech, aby ji interpretovali. Četl jsem text od Liama Gillicka, kde mluvil o tom, že lidé jsou příliš obeznámeni s tím, co se děje, a dělají práci, která se velmi snadno vrhne do probíhajícího dialogu, a nakonec se stane, že proklouznou proudem a okamžitě se vstřebají. Nakonec narazíte na lidi, kteří dělají umění, které prostě vypadá jako jiné umění.
AKM: Vyhnete se senzaci svých materiálů a předmětů; je to proto, aby se zachovaly pozemské aspekty, které vykazují při běžném používání?
ÁMcB: Vyhýbám se zdobení, ale jsem si vědom, že design je poblíž. Design je něco, o čem přemýšlím, ale byl bych opatrný, aby věci vypadaly příliš „hezky“. Používám spoustu obchodních materiálů, které jsou poměrně základní. Je důležité najít způsob, jak vymezit čáry, kde vpustíte nové materiály a použijete je, a zároveň dávat pozor, abyste je nefetišovali nebo se nespoléhali na pěkné materiály a povrchové úpravy, které pro vás něco udělají - nechcete, aby to také vypadalo Chutný.
AKM: Myslíte si, že díky vyrůstání v Donegalu jste si akutně uvědomili urbanitu měst, a informovali tak jiný pohled na to, jak tyto prostory fungují?
ÁMcB: Vyrostl jsem těsně mimo Letterkenny. Mám ráda města, ale nikdy nehledám park uprostřed. Dávám přednost městům, v nichž je život; ti, kteří mají hodně vývoje, mohou být ve skutečnosti sterilní. Města nebo prostory ve městech, které jsou velmi nedotčené, popírají svou realitu na politické úrovni. Nenapravovali věci, jen vytlačili lidi, kteří nechtějí, kteří zabírají místa jinde. Dublin je jiný, protože tyto obydlené prostory jsou stále viditelné a jako takové se můžeme více zapojit do struktury města. V Donegalu mám spojení s bažinou; můj otec byl z Falcarraghu a já bych tam šel s ním navštívit moji babičku. Považuji temnou, neplodnou jantarovou krajinu za opravdu bohatou. Močál je pro mě o plochosti; ve vztahu k tomuto prostoru si více uvědomujete své vlastní tělo. Měl bych k tomuto terénu silnější vztah a myslel bych si, že více odráží „irsko“ než zvlněné zelené kopce.
AKM: Největší pokračování krajiny v Irsku je pravděpodobně kolem oblasti Meath / Westmeath se svými plochými bažinami a močály. Myslíte si, že ty dlouhé rovinky ukazují možnost krajiny?
ÁMcB: Narazili jste na něco s „možností“. Hodně jsem o tom přemýšlel a snažil jsem se přijít na to, proč mě přitahují plynulé prostory. Je to proto, že ještě nebyly zcela definovány z hlediska toho, čím jsou, takže stále existuje potenciál. Na chvíli jsem se vracel k konceptu „prozatímnosti“, ale myslím, že jde spíše o potenciál. Což je opět politické, protože by to mohlo být potenciálně něco pro každého nebo něco, co potřebujeme, než bude hotové, ale jakmile je to úplné a plně definované, už tu není prostor pro možnost.
Aidan Kelly Murphy je spisovatelka a fotografka se sídlem v Dublinu.
Áine McBride je umělkyně se sídlem v Dublinu.
Kredity obrázku:
Áine McBride, 'Work suite', 2018, instalační pohled na Tanková stanice matky.
Áine McBride, podlahová jednotka, 2018, překližka, zabarvení, umakart, barva, látka z měkké oceli.
Áine McBride, t jednotka, 2018, překližka, dřevo, dlaždice, lepidlo na dlaždice, spárovací hmota, jesmonit, měkká ocel, barva; všechny obrázky jsou s laskavým svolením umělkyně Mother's Tankstation
