CCA Derry ~ Londonderry
11. srpna - 12. října 2018
„Rozkošný a rozvážný“ je multivalentní a komplexní výstava představená ve třech galerijních prostorách CCA a představující dílo čtyř umělkyň: Aideen Doran, Jaana Kokko, Jennifer Trouton a Caroline Achaintre. Na výstavě je v podstatě šest uměleckých děl, včetně instalace jednokanálového filmu a zvukové instalace. Podle výstavního prohlášení tato díla hovoří o „přesahech mezi historickým, etnologickým, krajinným a kolonialismem“ a o tom, jak lze tyto síly „mapovat do současných systémů výroby“.
Výchozím bodem výstavy je Sion Mills, modelová vesnička a továrna na prádlo v hrabství Tyrone, založená rodinou Herdman v letech 1835 až poskytnout zaměstnancům a jejich rodinám zaměstnání a bydlení. Titul vychází z cestopisu Sama Halla z roku 1845, v němž chválí Herdmany za jejich oddanost jejich pracovní síle a za to, jak „bohatě a uvážlivě“ distribuují motivy ke zlepšení. Jako součást nové série „CCA Editions“ a současně s výstavou vytvořil umělec Colin Darke sítotisk na prádlo s názvem Krása je v ulicích, který bere koncept modelové vesnice na Sion Mills a rozšiřuje tento tematický odkaz na Haussmannisaci Paříže během Druhé francouzské říše (1852–1870). „Lavish and Judicious“ se shoduje s Linen Biennale Northern Ireland 2018 a perfektně rezonuje s tématy minulých, současných i budoucích pracovních krajin.
Ústředním bodem výstavy je nově objednané zvukové dílo Aideen Doran s názvem Žena sedí u stroje, myšlení (2018). Instalace obklopená černou oponou a modrým světlem viditelným uvnitř, instalace okamžitě láká diváka při vstupu do galerie. Umělecké dílo je založeno na stejnojmenné básni Karen Brodine, která důmyslně odkazuje na minulost a přítomnost, prostřednictvím destilace, překrytí a refrénu ženských hlasů: „Její tvář zářila zpět od stříbrného pouzdra, její prsty ostré cvočky volaly číslice ... Když sází na Safeway, máčela si rukama v chemikáliích procesoru, ruce hořela a loupala a hrudník ji bolel z výparů ... takže se naše práce shromažďuje ... pak vyplivli tělo ze dveří na 65 “. Instalace je výrazná, neodmyslitelně smyslová a příjemná. Osvětlení přispívá k odpočinku a reflexi a návštěvníci si mohou poslechnout hlasy tím, že si lehnou na vyvýšené pódium, které je potaženo měkkou modrou látkou.
Jaana Kokko je jemný a pohlcující jednokanálový film, Co je třeba vidět (2017) se na krajinu dívá řadou historických a ideologických čoček - včetně romantismu, nacionalismu a kolonialismu - a vyzývá nás, abychom zvážili jejich dopad na náš vztah k přírodě a světu kolem nás. Herci pocházejí z divadla zrakově postižených v Helsinkách. Scénář komponovaný do řady obrazových aranžmánů se herci přemisťují a střídají se při mluvení: „... měli jsme tento text provést od Brunhoffa, sociální utopie slona Babara ... Ta kniha má mírnou nuanci západní kulturní imperialismus ... mírný? Je to kolonialista skrz naskrz ... mají směnnou ekonomiku ... docela se mi líbí marxistický koncept ... “.
V Galerii 3 jsou představeny dva nádherné realistické obrazy Jennifer Trouton - Ariadnina nit (2013) a Dlouhé trvání (2014). V posledně jmenovaném Trouton staví vedle sebe červeno-bílé vzorované závěsy proti zeleným a zlatým tapetám, což odráží kompoziční styl holandské interiérové malby. Umělec rozvrátil ikonografii uvedenou na tapetě. Tato konkrétní práce ilustruje lov na lišku, ke kterému Trouton přidal obrázky irských žen a dětí pracujících na zemi. Po prozkoumání tohoto obrazu jsem si vědom, že textilie v popředí je ručně šitá koloniální deka, kterou do Irska z Ameriky přivezla počátkem 1900. století Troutonova prababička. V obraze tato funkční deka působí jako kontrapunkt k luxusní tapetě a navazuje na oxymoronický sentiment názvu výstavy.
Podle mého názoru by bylo prospěšné, kdyby mohly být poskytnuty takové kontextové informace (o Troutonových obrazech a dalších uměleckých dílech), ale jsem si vědom toho, že CCA dodržuje omezený kurátorský přístup. Stejně tak práce Caroline Achaintre Kormidlo (2018) je poněkud anomálie, jako textilní práce v izolaci. Text galerie zdůrazňuje umělcův nový přístup k vytváření ručně vyráběných textilií, který zahrnuje záměrné chyby a drsný povrch. Bylo by zajímavé vidět další příklad Achaintrovy praxe, posílit její přítomnost. Celkově mi však výstava připadala poutavá a tématický román; nabídl prostor pro reflexi jiné éry prostřednictvím řady moderních čoček.
Marianne O'Kane Boal je spisovatelka umění a architektury a členka AICA.
Kredity obrázku
Jaana Kokko, Co je třeba vidět, 2017, jeden kanál, 24 minut; fotografie Simon Mills, s laskavým svolením CCA.
Zleva doprava: Caroline Achaintre, Kormidlo, 2018, všívaná vlna; Jennifer Trouton, Dlouhé trvání, 2014, olej na plátně; fotografie Simon Mills, s laskavým svolením CCA.
