PAUL MCAREE DISKUTUJE O VÝVOJI LISMORE CASTLE ARTS a ROZHOVORY NIAMH O'MALLEY, KTERÁ VÝSTAVA SE MOMENTÁLNĚ PŘEDSTAVUJE V STARTHAGE HALL.
Nezisková galerie Lismore Castle Arts (LCA) byla založena v roce 2005 v Lismore v hrabství Waterford. Zavázali jsme se k prezentaci současného umění na dvou samostatných výstavních místech. V hlavním galerijním prostoru zámku Lismore se každoročně koná jedna velká výstava mezinárodního umění. V roce 2011 bylo v St Carthage Hall otevřeno druhé místo - bývalá viktoriánská církevní síň v srdci města Lismore -, která představuje rozmanitý program současného irského a mezinárodního umění a postgraduální práce, stejně jako vzdělávací a komunitní projekty. LCA také vyvinula program mimo pracoviště, včetně partnerských výstav v Irsku a v zámoří. Snažíme se být hlavním přispěvatelem do kulturní a návštěvnické ekonomiky Lismore a regionu a nabízet jedinečné zážitky se současným uměním.
V roce 2005 se opuštěné západní křídlo hradu Lismore, soukromý rodinný dům lorda a lady Burlingtonové, proměnilo v nejmodernější současnou galerii. LCA dosud zadala a představila jedinečné projekty, mimo jiné Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal a Pae White. Také jsme příležitostně pozvali národní a mezinárodní kurátory, aby vedli náš hlavní výstavní program galerie, včetně Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson & Katrina Brown, Allegra Pesenti a Charlie Porter. Hlavní galerijní výstavu Lismore Castle Arts pro rok 2019, Palimpsest, kurátoruje Charlie Porter a představí Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye a Andrea Zittel, z nichž mnozí vytvořili nové pracovat pro show.
Jedinečné umístění zámecké galerie v areálu o rozloze sedmi akrů znamená, že výstavy se mohou rozlévat do zámeckých zahrad, což nabízí potenciál pro venkovní práci. Téměř každá výstava, kterou jsme hostili, viděla, jak se práce rozšiřuje do těchto zahrad, přičemž nejvýznamnějším příkladem je výstava Rashida Johnsona v roce 2018, která zahrnuje prezentaci sedmi venkovních soch, které byly v létě postupně překonávány rostlinami. Luke Fowler také představil nové zvukové dílo ve věži v zahradách v roce 2017 - jedinečné dílo prozkoumané a vyvinuté během několika návštěv Lismore a představené ve spolupráci s Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas.
V roce 2013 vystavovala Dorothy Cross Oko žraloka v sále sv. Kartága instalace devíti regenerovaných litinových lázní, které měly svou spodinu vymalovanou zlatem, spolu se svatostánkem zapuštěným do zdi obsahujícím žraločí oko. Práce následně cestovala a rozšířila se o 12 lázní. Instalace je nyní trvale umístěna na zámku Lismore a bude k vidění 6. července a 3. srpna. Základní financování programů Lismore Castle Arts poskytují Lord a Lady Burlingtonové, další financování je třeba získat od Rady umění Irska a Rady města Waterford. Do budoucna bude LCA nadále prezentovat stále více vzrušujícího a ambiciózního současného umění a rozšiřovat programy mimo pracoviště, učení a akce. U příležitosti 15. výročí LCA v roce 2020 bude naše hlavní výstava galerií rozmístěna po celém městě Lismore.
Následuje rozhovor s irskou umělkyní Niamh O'Malleyovou, jejíž samostatná výstava se aktuálně promítá v hale LCA v St Carthage Hall (1. června - 25. srpna).
Paul McAree: Možná byste mohli diskutovat o vašich současných oblastech zájmu - na čem pracujete a jaké materiály používáte?
Niamh O'Malley: V mé práci je momentálně nutkání dělat něco nehybně a dělat něco pevného. Myslím, že to snad vychází z úzkosti; pocit rychle se měnící, nespolehlivé planety. Nejsem si jistý, co to znamená být pohlcen a zkoumat - věnovat pozornost výrobě za těchto okolností - ale to je to, o čem se sám snažím. Pokud jde o materiál, natahoval jsem čáry z oceli, vyráběl leštěné dřevěné rukojeti a brousil hrany skleněných pramenů. Také jsem pracoval na filmu, který působí docela vrtkavě a rozrušeně - ale to je pro pozdější rok.
PM: Vaše samostatná výstava pro Lismore Castle Arts se v současné době zobrazuje v malém kapličkovém prostoru síně sv. Kartága. Později v tomto roce budete vystavovat ve velkém prostoru na RHA. Jak kontrastní škála výstavních prostor ovlivňuje vaše přístupy a myšlení?
NE'M: Opravdu mě baví výzva pracovat s různými druhy architektury a sólová vystoupení vám nabízejí zvláštní příležitost umístit diváka. Hall v Kartágu se cítí velmi intimně jako prostor. Je to budova, která byla zjevně koncipována tak, aby obsahovala myšlenky a reflexe. K dispozici jsou okna, ale opravdu nevidíte ven, a možná proto, že vstoupíte dolů, je to také velmi uzemněné a klidné. Rozhodně to ovlivnilo mé rozhodnutí zaměřit se hlavně na sochařská díla na podlaze. Protože vývoj velkého množství nových prací se shodoval s pozvánkami do těchto kontrastních prostorů, hodně jsem přemýšlel o tom, co to znamená obsadit prostor místnosti. Na obou místech používám poprvé ocel jako samozřejmou součást; jeho strukturální kapacita a síla mi snad umožní vytvořit složitá vymezení na obou místech. Snažím se najít techniky choreografie a lokalizace diváka, aniž bych stavěl nebo spoléhal na zdi.
PM: Nedávno jste při diskusi o své nové práci použili frázi „nábytek“, která obsahuje krásné kousky dřeva; můžete vysvětlit tuto myšlenku uměleckých děl jako nábytku nebo naopak?
NE'M: Nejvíc mě zajímá myšlenka nábytku kvůli jeho vztahu k tělu. I když tento výraz zjevně zahrnuje širokou škálu předmětů, znamená polohování, dotek a pocit zvyku. Moje práce nemusí nutně poskytovat funkčnost židle nebo stolu, ale líbí se mi myšlenka, že by se mohli cítit povědomě; že budete vědět, jaké to je přejet prstem po povrchu. Rovněž je tu klid a stabilita nábytku: vytváří místo z vesmíru; vám dá úchyty, které vám usnadní setkání se světem.
PM: Jak vyvažujete své zájmy ve filmu a sochařství? Jak spolupracují a jak si myslíte o výstavě, která neobsahuje žádné filmové dílo?NE'M: Nedávno, když jsem prezentoval video v galerijních prostorách, bylo zobrazeno na monitorech a zaujímalo podobný fyzický stav jako sochařské objekty a plochá práce - kromě toho, že pohyblivý obraz vytváří v prohlížeči jiný druh aktivace. Zajímá mě myšlenka, že v show složené z mnoha různých materiálů a věcí může vložení pohybu a času aktivovat pevnost a nehybnost ostatních. Brzy jsem se rozhodl neukazovat žádný film v St Carthage Hall - prostor vypadal svým způsobem příliš malý a video by vždy bylo příliš přítomné a rušivé. Je zde také blízkost ulice - dveře se otevírají do vesnice. Myslím si, že tato blízkost života a pohybu funguje jako film v této show.
PM: Během posledních několika let jste experimentovali s ručně vyráběným sklem. Jak se to vyvinulo ve vaší praxi jako materiál, nástroj nebo symbol?
NO'M: Sklo je samozřejmě velmi starodávný materiál, trochu magický, vyrobený z písku. Je to roztavená průsvitná kapalina zachycená v pevné formě. Začal jsem jej používat jako optický filtr před videokamerou a postupně si našel cestu před kresbami a sochami. Když jsem měl sklo ležící po ateliéru, začal jsem si ho více uvědomovat jako objekt s hranami, hloubkou a tvarem - nejen něco, co nás vede k pohledu přes, ale něco, na co se můžeme podívat at.
PM: Jste z Maya, žijete v Dublinu a letos budete mít dvě samostatné výstavy, v Dublinu a Lismore. Záleží na nastavení a umístění prostoru?
NE'M: Nastavení a umístění rozhodně ovlivní setkání. Byl jsem pozván na výstavu jako součást výstavy „Mayo Collective“ v roce 2013. Je to opravdu inovativní výstavní iniciativa, kterou v mém případě kurátoruje Patrick Murphy a která zahrnuje pět společných míst vizuálního umění v kraji. (Áras Inis Gluaire, Customs House Studios & Gallery, Linenhall Arts Center, Ballina Arts Center a Ballinglen Arts Foundation). V této situaci se zvýšil vztah díla ke krajině; cesta mezi místy nevyhnutelně tvořila součást jejich čtení. V Lismore bude také práce upravovat vesnice a zahrady a cesta (pokud jste ji vytvořili). Při přípravě na RHA mám luxus připravit výstavu ve městě, ve kterém žiji, takže se mohu pravidelně dovolat a vyděsit se velikostí této místnosti. Mohu si také připomenout, jaký je to pocit vejít do místa konání z rušného centra města. To je vše obtížnější při návštěvě jednoho místa na mezinárodním místě. Myslím, že různé druhy míst na různých místech přispívají k bohatství našich potenciálních zkušeností s uměním.
PM: Jak se cítíte, že umělci mají v Irsku zdroje (pokud jde o poplatky, produkci a technickou podporu) ve srovnání s našimi mezinárodními protějšky?
NO'M: V průběhu let byla moje praxe velkoryse podporována stipendisty Arts Council, studiovými cenami a rezidencemi v místech, jako jsou MoMA PS1 (New York), Fire Station Artists 'Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinky) IMMA. Myslím, že jsem měl v mnoha ohledech privilegované pracovat v Irsku. Většina veřejných institucí, se kterými jsem pracovala v Irsku i v zahraničí, skutečně tvrdě pracuje na získávání umělců, se kterými pracují - v rámci svých omezených možností. Snížení financování po havárii stále bolí každého, ale ulevilo se mi, že galerie především uznávají, že platit umělcům znamená podporovat širší uměleckou ekologii. Bez umělců nebude žádná práce, ai kdybychom měli bohaté komerční prostředí, nerád bych viděl, že se na něj spoléháme jako na barometr nebo donor. Kdo může dělat umění, předvádět umění a dívat se na umění, záleží na tom a já se obávám, že příležitosti, které jsem měl - jako je bezplatné vzdělání, granty Rady umění (pomáhají mi žít, pracovat a platit za péči o děti), volný přístup k poplatky za galerie a umělce - to není něco, co bychom mohli považovat za samozřejmost. Je důležité, abychom spolu i nadále hovořili a obhájili se.
Paul McAree je kurátorem v Lismore Castle Arts. Výstava Niamh O'Malley pokračuje v St Carthage Hall v Lismore až do 25. srpna. Film „Palimpsest“ pokračuje v zámku Lismore až do 13. října.
lismorecastlearts.ie
Hlavní obrázek
Niamh O'Malley, Produkce stále, 2019; s laskavým svolením umělce a Lismore Castle Arts.
