Millennium Court Arts Center, Portadown
2 listopad 2018 - 23 leden 2019
Aktuální výstava „MANMADE“ v Millennium Court Arts Center představuje dílo několika umělců zkoumajících mořské trosky, život korálů a metafory neodvolatelného nebezpečí, které nese moře, a to na základě rostoucí úrovně znečištění člověka, které ohrožuje oceánský ekosystém. Středisko vyvinulo doprovodný veřejný program zahrnující řadu informačních aktivit zaměřených na podporu povědomí o životním prostředí. Tato agenda funguje tak, aby sloužila i rozvrátila kurátorské téma: umělecká díla společně prozkoumávají toto téma a související materiály, přesto je narušena koncepční integrita výstavy v jejím rámci jako jakési osvětové kampaně.
Jedním z prvků, který se prolíná všemi vystavenými díly, je opakované použití textu v různých formách, z nichž každá jedinečně interpretuje rozmanité prvky zakotvené v kurátorském zkoumání. V díle Ghost Net (2016) – společném díle Kathryn Nelson, Julie McGowan a Sandry Turley – je velká bílá bavlněná rybářská síť téměř neviditelná. Přítomnost sítě je prozrazena pavučinami překrývajících se stínů, které vrhá na okolní zdi a proplétá se s jemným žlutým písmem doprovodného nástěnného textu. Tyto krátké verše zdůrazňují jak zlověstnou funkci zařízení, tak jeho křehké vlastnosti a narážejí na lidské zásahy do životního prostředí, včetně starobylé tradice rybolovu, která je tiše zkoumána. Tato krátká a chvilková poetika odráží tento antagonismus; slova se objevují zlomená a ztracená, znovu se sestavují a nakonec mění své působení.
Tento posun v jednání na zásadní úrovni odpovídá recyklovaným materiálům, které jsou na výstavě hojně zastoupeny – kdysi považované za znečištění, nyní kategorizované, uspořádané a rekonstituované jako umělecká díla a v kontextu galerie jim je dána autonomie. Nedávná absolventka Ulsterské univerzity Kate Ritchieová představila sérii sochařských instalací s názvem Beachkeeping No. 1 , No. 2 a No. 3. Umělkyniny pravidelné procházky pláží byly prezentovány jako skříňka kuriozit – v podoby tradiční kuchyňské komody – a také jako naskládané plexisklové krabice na podlaze galerie. Mezi rozmanité sběratelské předměty, roztříděné podle barvy, tvaru nebo formy, patřily zvířecí kosti, vícebarevné lanové plováky, zkamenělé mořské houby, dělnické gumové rukavice a vyrobené předměty všech tvarů a velikostí, což odráží Ritchieho trvalé úsilí o tuto práci. Některé předměty byly erodovány natolik, že se podobají abstraktním sochařským formám Tonyho Cragga. Bohužel, video a zvuková instalace Uniform of Debris (2018) od Kathryn a Roye Nelsonových měla během mé návštěvy technické potíže, a proto o ní v této recenzi nemohu hovořit.
Shambles on a bodyboard (2018) je další textové dílo, které vytvořil Mitch Conlon ve spolupráci s belfastským řemeslníkem Bobbym Seggiem. Slogan „Ona/On/Oni si zaslouží slyšet hru mokřadů“ odkazuje na dobu, kdy se Conlonova sociálně angažovaná praxe setkala s aktivismem a protestem. Projekce destiluje potenciální mantru sociální změny a vytesává mezi sutinami poněkud lokalizovanější politickou pozici. Seggie využívá tradiční metody ručního psaní nápisů, přičemž velké bílé písmo je umocněno sytým barevným obrazem vlnící se vody, čímž vytváří zjednodušenou a mystifikující estetiku. Dílo je zdánlivě neúplné, nicméně tato prezentace v uměleckém centru funguje jako počáteční designový plán – dílo v pohybu odbíhající k pobřeží – které rezonuje s kumulativními vlákny sousedních uměleckých děl.
Projekční práce stojí v ostrém protikladu k dalšímu textu - velké černé vinylové statistice na přilehlé zdi, hlásající, že množství plastů vypouštěných každou minutu do oceánu odpovídá množství nákladu nákladního vozidla. Zahrnutí tohoto tvrzení je problematické. Nachází se vedle řady interpretačních uměleckých děl a má zplošťující účinek, který je formuje jako jakýsi druh „osvětové kampaně“ s „vzdělávací metodou vhodnou pro děti“. Publikace tuto linii zkoumání posiluje a tvrdí, že výstava „zkoumá devastující dlouhodobé účinky plastů na naše vzácné oceány“, a tak nabízí lineární a normativní interpretace vystavené práce a maskuje další potenciální narativy, které zůstávají nerealizované. Toto lesklé černé prohlášení vyvolalo můj skepticismus, protože nejde o umělecké dílo jednoho ze zúčastněných umělců. Připadá mi, že konflikty mezi kurátorským záměrem a vztahy s veřejností se ve veřejných institucích stávají stále častějšími, což riskuje, že budou rozmělněny nuanční záměry určitých uměleckých děl, aby vypadaly aktuálnější nebo „přístupnější“. To může také vést k tomu, že umělecká platnost bude vyvážena tematickými zevšeobecněním, jako most k předběžnému propojení umělecké praxe s běžnou veřejností.
Tara McGinn je umělkyně a spisovatelka, která v současné době sídlí v Belfastu a je kandidátkou MFA na univerzitě v Ulsteru.
Kredity obrázku
Kathryn Nelson, Julie McGowan a Sandra Turley, Síť duchů, 2016, bavlna a text; obrázek s laskavým svolením Millennium Court Arts Center.
Kate Ritchie, Vedení pláže č. 3, 2018, nalezeno smíšené plasty, kosti, dřevo a skříň; obrázek s laskavým svolením Millennium Court Arts Center
