Millennium Court Arts Center, Portadown
2 listopad 2018 - 23 leden 2019
Aktuální výstava „MANMADE“ v Millennium Court Arts Center představuje dílo několika umělců zkoumajících mořské trosky, život korálů a metafory neodvolatelného nebezpečí, které nese moře, a to na základě rostoucí úrovně znečištění člověka, které ohrožuje oceánský ekosystém. Středisko vyvinulo doprovodný veřejný program zahrnující řadu informačních aktivit zaměřených na podporu povědomí o životním prostředí. Tato agenda funguje tak, aby sloužila i rozvrátila kurátorské téma: umělecká díla společně prozkoumávají toto téma a související materiály, přesto je narušena koncepční integrita výstavy v jejím rámci jako jakési osvětové kampaně.
Jedním z prvků, které se prolínají v rámci výstavních prací, je opakované použití textu v různých formách, přičemž každý jedinečně interpretuje více prvků vložených do kurátorského dotazu. v Síť duchů (2016) - společné dílo Kathryn Nelsonové, Julie McGowanové a Sandry Turleyové - velká rybářská síť z bílé bavlny je téměř neviditelná. Přítomnost sítě je prozrazena pavučinami překrývajících se stínů, které vrhá na okolní stěny a prolíná se jemně žlutým písmem doprovodného textu stěny. Tyto krátké verše zdůrazňují jak zlověstnou funkci aparátu, tak jeho jemné vlastnosti, zmiňující se o lidském zásahu do životního prostředí, včetně starodávné rybářské tradice, která je potichu zkoumána. Tyto krátké a okamžité poetiky odrážejí tento antagonismus; objevují se rozbité a ztracené, slova jsou znovu sestavena, což nakonec mění jejich agenturu.
Tento posun v agentuře odpovídá na základní úrovni s regenerovanými materiály, které jsou na výstavě široce uváděny - kdysi považovány za znečištění, nyní kategorizované, uspořádané a rekonstituované jako umělecká díla a vzhledem k galerii. Nedávná absolventka Ulster University, Kate Ritchie, představila řadu sochařských instalací s názvem Vedení pláže č. 1, No.2 a No.3. Umělcova pravidelná plážová česání byla představena jako kabinet kuriozit - v podobě tradičního kuchyňského prádelníku - stejně jako skládané krabice Perspex na podlaze galerie. Různé sběratelské předměty, roztříděné podle barvy, tvaru nebo formy, zahrnovaly zvířecí kosti, různobarevné lanové plováky, zkamenělé mořské houby, řemeslné gumové rukavice a vyráběné předměty všech tvarů a velikostí, což odráží Ritchieho dlouhodobé odhodlání k této práci. Některé objekty byly neopravitelně erodovány, aby připomínaly abstraktní sochařské formy Tonyho Cragga. Bohužel, Uniforma trosek (2018), video a zvuková instalace Kathryna a Roye Nelsona, zažil během mé návštěvy technické potíže, a proto o nich nelze v této recenzi hovořit.
Shambles na bodyboardu (2018) je další textové dílo vyvinuté Mitchem Conlonem ve spolupráci s obchodníkem v Belfastu Bobbym Seggiem. Slogan „She / He / They Deserve to Hear the Wetlands Play“ odkazuje na dobu, kdy Conlonova společensky angažovaná praxe přišla do kontaktu s aktivismem a protesty. Projekce destiluje potenciální mantru společenských změn a vyburcuje mezi troskami mírně lokalizovanější politickou pozici. Seggie využívá tradiční metody ručního psaní nápisů, s velkým bílým písmem zesíleným nasyceným barevným obrazem vlnící se vody, čímž vytváří zredukovanou záda a mystifikující estetiku. Práce je očividně neúplná, nicméně tato prezentace v uměleckém centru funguje jako počáteční plán designu - dílo v pohybu odlétající na břeh - které rezonuje s hromadícími se vlákny sousedních uměleckých děl.
Projekční práce stojí v ostrém protikladu k dalšímu textu - velké černé vinylové statistice na přilehlé zdi, hlásající, že množství plastů vypouštěných každou minutu do oceánu odpovídá množství nákladu nákladního vozidla. Zahrnutí tohoto tvrzení je problematické. Nachází se vedle řady interpretačních uměleckých děl a má zplošťující účinek, který je formuje jako jakýsi druh „osvětové kampaně“ s „vzdělávací metodou vhodnou pro děti“. Publikace tuto linii zkoumání posiluje a tvrdí, že výstava „zkoumá devastující dlouhodobé účinky plastů na naše vzácné oceány“, a tak nabízí lineární a normativní interpretace vystavené práce a maskuje další potenciální narativy, které zůstávají nerealizované. Toto lesklé černé prohlášení vyvolalo můj skepticismus, protože nejde o umělecké dílo jednoho ze zúčastněných umělců. Připadá mi, že konflikty mezi kurátorským záměrem a vztahy s veřejností se ve veřejných institucích stávají stále častějšími, což riskuje, že budou rozmělněny nuanční záměry určitých uměleckých děl, aby vypadaly aktuálnější nebo „přístupnější“. To může také vést k tomu, že umělecká platnost bude vyvážena tematickými zevšeobecněním, jako most k předběžnému propojení umělecké praxe s běžnou veřejností.
Tara McGinn je umělkyně a spisovatelka, která v současné době sídlí v Belfastu a je kandidátkou MFA na univerzitě v Ulsteru.
Kredity obrázku
Kathryn Nelson, Julie McGowan a Sandra Turley, Síť duchů, 2016, bavlna a text; obrázek s laskavým svolením Millennium Court Arts Center.
Kate Ritchie, Vedení pláže č. 3, 2018, nalezeno smíšené plasty, kosti, dřevo a skříň; obrázek s laskavým svolením Millennium Court Arts Center
