TOM CLIMENT NAŠTIŇUJE VÝVOJ SVÉ MALIŘSKÉ PRAXE A SVOU NEDÁVNOU VÝSTAVU V CCI PARIS.
Poté, co jsem odešel/a Po absolvování střední školy v roce 1987 jsem několik let studoval inženýrství. Zároveň jsem navštěvoval večerní kurzy malířství na Crawford College of Art and Design u zesnulé Jo Allen, která mě velmi povzbuzovala. Později jsem na Crawford College studoval prezenčně a v roce 1995 jsem získal titul v oboru výtvarného umění. Od té doby pracuji jako umělec, později jsem se vrátil na vysokou školu a v roce 2011 jsem dokončil magisterský program s výzkumem.
Před deseti lety mě přijalo dublinské galerie Solomon Fine Art jako jednoho ze svých umělců. Od té doby mám pravidelné samostatné výstavy, z nichž poslední byla „Pilgrim“ v květnu 2024. Výstavy se Solomonem byly pro mou praxi obrovskou podporou a daly mi pocit komerčního odbytiště pro mou práci. Jako umělec jsem pravděpodobně začínal tím, že jsem tvořil díla pro sebe, ale je důležité, aby se také dostala do světa a oslovila lidi.
Moje nedávná výstava v Centre Culturel Irlandais v Paříži s názvem „Wilding/État Sauvage“ (1. února – 13. dubna) představila výběr obrazů vzniklých v posledních několika letech. Na zahájení výstavy byla křtěna nová kniha, kterou vydalo nakladatelství Gandon Editions, a následně byla křtěna v galeriích Solomon Fine Art a Lavit Gallery v Corku. Dvacetistránková monografie v pevné vazbě dokumentuje mou tvorbu za posledních zhruba deset let. Obsahuje 120 ilustrací a esej Cristiny Leachové, doplněnou texty Marka Ewarta, Carissy Farrell, Mary McCarthy a Michaela Waldrona (gandoneditions.com).
Pro mě je malování snahou najít rovnováhu mezi neuvědoměním si sebe sama, umožněním dílu vznikat a také kritickým hodnocením. Je to proces tvorby díla a následného zamyšlení se nad tím, proč si myslím, že některé obrazy jsou úspěšnější než jiné. Tyto obrazy se pak stávají téměř jako ukazatele na cestě vpřed – referenční body pro postup díla.
Mám tendenci pracovat v izolaci; nesdílím ateliér a v průběhu let se moje práce stala spíše niterní. Když začnu s novou sérií, je to docela přirozený úkol a také docela přirozeně končí, když cítím, že bych už neměl dělat další. Nekreslím ani neskicuji. Každý kus začínám s hrubým, téměř mlhavým obrazem v hlavě. Chci, aby se mi dílo odhalilo; skrze malování se věci vyjasňují. Postupem času dílo nabývá vlastního života a posouvá se vpřed pod vlastní vahou.
Na malířství mě vždy fascinovala schopnost vytvořit plochý, dvourozměrný povrch, který se jeví jako trojrozměrný. Tato myšlenka vytváření prostoru je základem mé praxe. Od raných gestických obrazů až po mou strukturovanější současnou tvorbu je vytváření prostoru, do kterého může divák vstoupit, trvalým zájmem. Abstraktní struktury a tvary v obrazech jsou mechanismy, které diváka zvou k prahu. Obrazy spojují odkazy na architekturu a krajinu a vyvolávají úvahy o útočišti, rituálu a naději.
Povrchy obrazů jsou také docela důležité pro zážitek z díla. Když začnu s dílem, nejprve natřeme celý povrch jednou barvou; stejně jako v hudbě se to stává hlavním tónem obrazu. Používám sádru a písek, kterými buduji povrchy. Snažím se, aby historie obrazu byla viditelná v hotových dílech; chci, aby vyprávěla příběh.
Ve své práci v posledních zhruba deseti letech používám abstraktní geometrické tvary a struktury, téměř jako mřížky, které tvoří základ pro malbu. Pak je začnu tvarovat do něčeho rozpoznatelnějšího; nemyslím si, že moje práce je zcela abstraktní. Chci, aby do nich existoval nějaký způsob, jak se dostat – nějaký prvek nebo příběh, se kterým se divák může ztotožnit. Myslím, že veškerá moje práce se nacházela na hranici mezi abstrakcí a reprezentací.
Moje nejnovější práce, která byla vystavena v CCI Paris, má přirozenější formy v reakci na ostřejší geometrické tvary, které jsem dříve používal. V této nové sérii jsou navrženy květiny, rostliny a stromy. Některé jsou docela rozpoznatelné, zatímco jiné jsou prostoupeny krajinou a stávají se abstraktními tvary a přírodními formami.
Momentálně připravuji novou sérii obrazů pro svou další výstavu v Solomon Fine Art v roce 2026. V této fázi moc neplánuji ani nepřemýšlím; prostě nechám dílo vznikat. Jak se bude výstava blížit, uvidím, co mám v ateliéru, a začnu vybírat díla, která mají nějakou celkovou souvislost a narativ.
Tom Climent je malíř žijící v Cork City.
tomcliment.com
