Profil člena | Maso a jazyk

JOANNE LAWS INTERVIEWS ELAINE HOEY O TÉMATECH PODPORUJÍCÍCH JEJÍ SOUČASNÉ PRÁCE.

Elaine Hoey, Bone of What Absent Thing, 2021, digitální tisk s dvoukanálovým videem; obrázek s laskavým svolením umělce. Elaine Hoey, Bone of What Absent Thing, 2021, digitální tisk s dvoukanálovým videem; obrázek s laskavým svolením umělce.

Joanne Laws: Jak byste popsal své současné médium, pracovní procesy a předchozí školení?

Elaine Hoey: V tuto chvíli zkoumám různá média - vše od CGI, živého kybernetického výkonu, technologií zelené obrazovky, virtuální reality (VR) a umělé inteligence (AI) až po rozšířené video, fotografii a instalaci. Vzhledem k podmínkám uzamčení jsem velmi v experimentální fázi a chci posunout druh práce, kterou dělám, do jiných oborů. Právě teď zkoumám potenciál virtuálních prostor pro spolupráci s dalšími umělci, tanečníky, umělci, spisovateli a zvukovými umělci. Tento způsob práce mi připadá velmi poutavý a poskytuje vítanou úlevu od mé vlastní práce. Pokud jde o školení, absolvoval jsem MA v oboru výtvarného umění na National College of Art and Design (NCAD) od 2016-17, během kterého jsem absolvoval mnoho počátečních průzkumů 3D a digitálních prostor pomocí virtuální reality. Při práci s novými médii a technologiemi se však neustále učíte a zkoumáte nové postupy. Je to pole, které se neustále vyvíjí, stejně jako témata a kritický diskurs, který je obklopuje. Takže ve skutečnosti nikdy neprovedete školení ani učení.

JL: Na jakých nových projektech jste během uzamčení pracovali?

EH: Vedle přednášek na částečný úvazek v oddělení výtvarných umění na NCAD vyvíjím řadu děl - krátkodobých i dlouhodobějších. Na konec tohoto roku mám naplánované dvě samostatné výstavy. Film „Flesh and Tongue“ bude otevřen v červnu na GOMA Contemporary ve Waterfordu a já také připravuji novou práci pro velkou samostatnou výstavu „Mimesis“ v Solstice Art Center v hrabství Meath, později v tomto roce. „Flesh and Tongue“ je výstava, která zkoumá negativní zastoupení „obludného“ ženského těla zkoumáním klasického mýtu Medúzy. Zajímám se o znovuzískání tohoto mýtu jako místa nebo prostoru, který zpochybňuje patriarchální moc a podvrací tradiční ideály ženské podoby. Výstava „Mimesis“ je poněkud inspirována současnou pandemií a prozkoumá druh duality v mimetických systémech a chování, které odhalují naši schopnost přizpůsobit se v době krize. Jde také o zkoumání toho, jak se tělo, sociální i politické, spojuje s technologickými systémy a přizpůsobuje mimetické teorie, často ideologicky polarizovanými způsoby.

Od loňského září také absolvuji stáž u Digital Hub v Dublinu a zkoumám, jak rozvíjet kritický rámec a diskurz o nově vznikajících technologiích. Spolupracoval jsem s dr. Rachel O'Dwyer, lektorem digitálních kultur na Škole vizuální kultury v NCAD, a Anne Kelly, ředitelkou galerie NCAD, na vývoji trvalého a různorodého kritického dotazu prostřednictvím série webinářů s názvem „Na veřejnosti “, která se zaměřuje na transformační povahu nově vznikajících technologií. Máme několik úžasných domácích i mezinárodních řečníků, včetně umělců, spisovatelů a akademiků, kteří pracují s různými aspekty a tématy spojenými s novými technologiemi. Druhý z těchto webinářů se konal začátkem dubna s německo-iráckou umělkyní Norou Al Bardi a profesorem Barry O'Sullivanem z University College Cork, kteří diskutovali o etických otázkách týkajících se technologií, jako je umělá inteligence a strojové učení. Také jsem vyvíjel nový projekt s irskou designérkou a aktivistkou Natalie Coleman, která je velvyslankyní OSN a obhájkyní práv žen, zejména zvyšování povědomí o mrzačení ženských pohlavních orgánů. Jsme ve velmi raných fázích vývoje živého hybridního kybernetického výkonu a pohlcující instalace s cílem identifikovat nové způsoby, jak zažít tělo, identitu a jazyk. Chceme narušit různé způsoby reprodukce - ať už jazykovou, mimetickou, virtuální nebo dokonce biolytickou - které generují „ženské“ subjektivity.

JL: Změnila pandemie nějakým způsobem nebo ovlivnila vaši nedávnou práci?

EH: Vypuknutí koronaviru mění způsob, jakým všichni na světě žijí a pracují. Stejně jako mnoho jiných umělců - kteří se učí přizpůsobovat se „novému normálu“, protože výstavy, osobní veřejné akce a workshopy se konají na neurčito - používám i tento vynucený prostoj k vytváření nové práce, experimentování a delšímu plánování -termální projekty. Také jsem dělal nějaké přednášky o kybernetickém výkonu jako avatar a opravdu přemýšlel o zranitelnosti a nestabilitě těla, vzhledem k současné situaci a o tom, jak technologie nějakým způsobem překlenuje propast mezi vnějším světem a vnitřním domácím prostorem. Proto tento vynucený odchod do virtuálních prostor otevřel několik velmi zajímavých konverzí kolem mé vlastní praxe.

JL: Často uvažuji o estetické přitažlivosti vašich děl, pokud jde o komerční herní technologii a grafiku. Zajímalo by mě, jestli máte nějaké myšlenky na sílu a funkčnost uměleckých děl, která se podobají počítačovým hrám?

EH: Podle mě jde spíše o soustředění pozornosti na tvůrčí potenciál tohoto typu média. Hry již nejsou jen formou zábavy; Myslím, že nyní mají také hodnotu, pokud jde o kulturní vyjádření. Komunita online her má globální dosah přes 70 milionů lidí. Jako médium bourá bariéry mezi žánry a vytváří interaktivní a pohlcující způsoby, jak se zapojit do tvorby umění. Také nástroje a software používané v herním průmyslu, z nichž mnohé jsou bezplatné nebo otevřené, skutečně poskytují alternativní prostředky a režimy pro kreativní umělce. Podobně můžeme rozvíjet kritické konverzace kolem našich virtuálních životů prostřednictvím simulací hraných v online hrách. 

JL: Prostřednictvím formátů, jako je umělá inteligence, simulační technologie a živé hraní ve virtuální realitě, jste různě zobrazovali lidské tělo jako smyslné, zranitelné nebo nadlidské při zkoumání podstaty fyzických i nefyzických hranic. Co se stane, když se tyto konstrukty osobní nebo národní identity rozpadnou a stanou se jaksi vágními nebo abstraktními?

EH: Myslím si, že tato myšlenka těla a to, co to znamená ve virtuálních prostorech, je klíčovou součástí mého letošního výzkumu, ať už prostřednictvím vzdáleného kybernetického výkonu nebo zkoumáním teorií biopolitického těla prostřednictvím čoček pohlaví nebo identity. Kyberprostor nebo internet často považuji za druh třetího prostoru, ve kterém se neustále každodenně odehrávají složité sociální, politické a kulturní příběhy. V tomto ohledu je tedy virtuální živý dýchací prostor.

Jedna z mých nedávných prací, Imaginární státy (2019-20), představený jako součást výstavy, „Desire“, loni na IMMA, se snažil zpochybnit témata týkající se národní identity prostřednictvím kybernetického představení, kde herci vystupovali živě i na dálku z Derry i Dublinu. Prostřednictvím této práce jsem chtěl stírat hranice mezi skutečnými a imaginárními prostory a mezi ideologiemi, zdůrazněním odcizení jednotlivců ve společnosti a těchto typů politiky národní identity.

V mé nové práci Maso a jazyk, otázky moci a těla jsou opravdu ústřední, zejména síla a ženské tělo. Moje dvoukanálová práce založená na příběhu, Slepé oko, hovoří o znásilnění a porušování Medúzy v současném kontextu. Tuto práci provádím pomocí živého zachycení výkonu obličeje a technologie Deepfakes - technologie AI, která je zbraňována proti ženám, zejména ve veřejném pornografii. 3D model ženy, který předvádím, je převzat z online digitálního webu, kde se stále více nakupují a prodávají fotorealistické orgány žen (zachycené pomocí fotogrammetrie) pro virtuální sexuální průmysl.

JL: Můžete prodiskutovat některé ze svých nadcházejících projektů a plánů do budoucna?

EH: Právě jsem obdržel studiové ocenění od IMMA, jako součást jejich partnerství s DAS, takže se těším, až se do toho zapojím a budu pokračovat v rozvoji těchto projektů, ale také mít fyzický prostor pro práci a vývoj instalace nápady. V rámci své nadcházející show ve slunovratu a také ve spolupráci s Natalie budu pracovat s živými tanečníky a umělci a vytvářet hybridní živé a kybernetické představení po celém těle. Rád dělám práci ve spolupráci - je to taková přestávka od izolace mě a mých počítačů! 

Elaine Hoey je umělkyně se sídlem v Dublinu, která používá postupy a estetiku současného digitálního umění k vytváření interaktivních instalací zkoumajících politiku digitálního lidstva a náš vyvíjející se vztah k obrazovce.

elainehoey.com

Webinar Digital Cultures Series 2021, pořádaný společně s NCAD a The Digital Hub, pokračuje večerními webináři ve dnech 13. května, 27. května a 10. června.

ncad.ie