Profil člena | Skvělá práce na okrajových místech

Michelle Boyle se zamýšlí nad svou malířskou praxí.

Michelle Boyle, Pohled na dům Němců, 2021, olej na plátně, 1.5 x 2.2 m, na místě Lough Ramor, Cavan 2021; obrázek s laskavým svolením umělce. Michelle Boyle, Pohled na dům Němců, 2021, olej na plátně, 1.5 x 2.2 m, na místě Lough Ramor, Cavan 2021; obrázek s laskavým svolením umělce.

popisuji sám sebe v první řadě jako malíř, kde hmota barvy udává další procesy v mé praxi výtvarného umělce. V roce 2003 jsem se rozhodl opustit svou kariéru v oblasti správy kulturního dědictví a stát se umělcem na plný úvazek. Asi jsem si nemohl vybrat těžší období se zodpovědností čtyř malých dětí a přestěhováním z Dublinu do Cavanu, který mi tehdy byl popisován jako ‚kulturní zapadákov‘. 

Ale vzpomínám si na rozhovor mezi Alexem Katzem a Theo Dorganem v IMMA v roce 2007 v rámci výstavy „Alex Katz: New York“. Umělec řekl, že se naučil malovat na poli na okraji New Yorku; létal tam vlakem, aby se podíval na stejné místo a průběžně ho maloval. To mě utvrzuje v přesvědčení, že obor vás může naučit malovat a že na okrajových místech lze dělat skvělé práce. 

Dělám občasné ateliérové ​​pobyty mimo povinnosti domova a přehodnocuji svou práci na dálku, abych se vrátil nabitý novou myšlenkou nebo procesem. V průběhu let jsem získal mezinárodní a irské rezidenční pobyty, včetně: Carpe Diem v Kochi, Indie; Evropský program Leonardo v Tartu Print and Paper Museum, Estonsko; a Cill Rialaig a The Tyrone Guthrie Center v Irsku. Na své vlastní rezidenci v USA jsem se seznámil s monotiskem na vodní bázi s mistrem grafikem Tonym Kirkem, který spolupracoval s umělci, které obdivuji, včetně Wolfa Kahna a Kiki Smith.

Práce, která začala na rezidenci v Kerale v Indii, vedla ke dvěma samostatným výstavám: „To je místo, kam patřím, přesně toto místo“ ve Farmleigh v Dublinu v roce 2017; a „Outside the urban“ v Axis Ballymun v roce 2018, což byl návrat do mého dětství. Na obou těchto výstavách jsem prozkoumal svou adopci a smíšené rasové irsko-indické dědictví prostřednictvím série obrazů v olejích a akvarelech. Akvarelu se věnuji několik let na skupinových výstavách v The Bankside Gallery London, Palace of Arts Krakow, OED Kochi a Mall Galleries, s nedávným výběrem na Sunday Times Watercolor Competition. V roce 2019 moje práce obdržela cenu prezidenta Irska výroční akvarelové společnosti. 

Akvarel mě povzbuzuje k větší svobodě jít s barvou, pracovat v měřítku mimo sebe a pracovat do trojrozměrného a pohyblivého prostoru. V uzamčení jsem začal plavat v místním Lough Ramor. Pocit, který mám v povznesení a nejistotě jezerní vody, je stejný, jako když maluji. Akvarelu je vlastní lehkost a nedostatek kontroly a tyto vlastnosti jsou základem pro nové dočasné instalace a procesy podvodní fotografie, které v současné době zkoumám. Tyto nové způsoby práce také více odrážejí ztracený čas, ve kterém v tuto chvíli žijeme. Tomuto dílu říkám 'Epilimnion' – být uvnitř a také okrajový vůči jezeru, krajině a sobě samému; být zároveň ponořeným účastníkem i pozorovatelem. Jakýsi autoportrét. 

Dělám autoportréty v důležitých obdobích svého života a některé jsou uloženy ve veřejných sbírkách, včetně OPW Dublin, UNESCO Paříž a Ruth Borchard Self Portrait Prize, Londýn. Jedná se o studiové postřehy na sobě jako na malířce, matce a ženě v současném Irsku. Cítím, že skrze trvalé médium oleje, tyto půjdou vpřed v čase. Nedávno jsem viděla dvě výstavy umělkyň, které zahrnovaly silné autoportréty – samostatnou výstavu Marie Lassnigové „Ways of Being“ v Albertině ve Vídni v Rakousku a Helene Schjerfbeck v Královské akademii v Londýně. V roce 2022 budu mít samostatná vystoupení v Hambly & Hambly v Dunbar House, Enniskillen, a v Jehangir Art Gallery, Mumbai, Indie. 

Michelle Boyle je umělkyně a příležitostný kurátor s akademickým vzděláním v oblasti kulturní antropologie a krajinné archeologie.

michelleboyle-artist.com