Profil člena | Vibrující hmota

Natasha Pike zvažuje metafyzické prahy malby.

Natasha Pike, Tvoříme nepodstatné území, 2020-21, akryl na desce a háčky na prádelníku; fotografie Dara McGrath, s laskavým svolením umělce a Clonakilty Arts Centre. Natasha Pike, Tvoříme nepodstatné území, 2020-21, akryl na desce a háčky na prádelníku; fotografie Dara McGrath, s laskavým svolením umělce a Clonakilty Arts Centre.

Ale když spolu sedíme, blízko... rozplýváme se jeden do druhého pomocí frází. Jsme obklopeni mlhou. Vytváříme nepodstatné území.¹ - Virginia Woolfová

Výtvarná praxe často Myslím, že tady sedí, vytváří nepodstatné území, věci sedí blízko ostatních, shromažďují se do formy, která produkuje konkrétní frekvenci posouvání informací. Přemýšlím o tom, že se zde nachází malířský jazyk jako složitý systém produkce znalostí. „Stavba“ malby, vrstvy materiálu a podpory mě nutí uvažovat o její fyzické podstatě a o tom, jak se tato hmota nabízí. Uvažovat o malbě jako o ostré hmotě je poněkud trapné; stává se nejistým svou identitou. 

Primárně tvořím abstraktní obrazy a trojrozměrné objekty, které vypadají, že odrážejí odlišné chování malovaného povrchu. Rozvíjím obsedantní citlivost vůči určitému odstínu barvy, prachu nebo vzhledu barvy na povrchu, tíži něčeho nebo opakovanému tvaru. Snažím se tlačit na malbu, aby prolomila hranice její dvourozměrné obrazové roviny, odvážím se odsud ven a vytvářím sochařské objekty, které vyčnívají z „malířského místa“. Během tohoto procesu dochází ke skluzu, který mi poskytuje pozici, ze které se mohu lépe ptát, jak hmota drží a nabízí své informace. Jsem zvědavý na to, co z hmoty vychází a v jakém bodě se táhne ven, oslovuje jiné obory, aby navrhla svou inteligenci, v tomto okamžiku existující na prahu toho, co víme, a možnosti toho, co ne.

Americký teoretik WJT Mitchell poznamenává: „Předměty jsou způsob, jakým se věci subjektu jeví – tedy jménem, ​​identitou, gestaltem nebo stereotypní šablonou…Věci na druhé straně …[signalizují] okamžik, kdy objekt se stává Jiným...“² Nastane prchavý okamžik, kdy se objekt stane znatelně jiné a pulzující. Myslím, že formální obraz tento moment vnitřně drží; zve vás do svého intimního prostoru, obsaženého ve své strukturální hraně, držené v aktu reprezentace. Předměty se prosazují navenek. Své vlastnosti nosí navenek jako podmínku pro rozhovor s nimi. Při práci mezi těmito hranicemi používám skromné ​​materiály, cement, surové plátno, hlínu, barvu a psané slovo, abych vytvořil abstraktní setkání, která prezentuji. Navrhovat, žádat o vztah, nevědět na veřejnosti. Snažím se na hmotu nahlížet různými optikami – sociálními, duchovními, fyzickými, možná.

Po studiu a životě v zahraničí jsem strávil několik vlivných let prací v Berlíně, než jsem se zúčastnil magisterského programu umění a procesu na MTU Crawford College of Art and Design v Corku. Pro závěrečnou show a následnou samostatnou výstavu v Lismore Castle Arts' St Carthage Hall v listopadu 2020 jsem představil seskupení obrazů a objektů, které zkoumaly myšlenky týkající se interakce hmoty a korespondence mezi lidskými a nelidskými silami. Nedávno jsem si vypůjčil název 'Tropismy' z experimentálního románu Nathalie Sarraute pro soubor prací vystavených v Clonakilty Arts Center v září 2021. Zaujalo mě Sarrauteovo použití anonymních postav a předmětů jako 'kontejnerů' k popisu smyslových akce. Ovlivnil mě také koncept Hyperobjektů od Timothyho Mortena³, který se rozhodl vytvořit sérii „hybridizovaných malířských objektů“ a dále zkoumat myšlenky kolem smyslového výzkumu.

Jsem vděčným příjemcem stipendia výtvarných umění Arts Council, které mi umožňuje soustředěné období výzkumu a spolupráce, které vyvrcholí vytvořením umělecké knihy. Vyzvu příspěvky jednotlivců z oborů, jako je fyzika, architektura, jazyková studia a antropologie, aby prozkoumali, jak jejich materiální průzkumy spolu s uměleckou praxí odpovídají představě jiného registru znalostí. Odsud očekávám, že se vyvinou nové koncepty pro doktorát vedený praxí, který bych chtěl v příštích několika letech absolvovat. Letos pracuji také s periferiemi MEET, smíšeným korespondenčním programem, který bude zakončen skupinovou výstavou v Periphery Space v Gorey School of Art ve Wexfordu v červnu.

Natasha Pike je vizuální umělkyně pracující mezi Corkem a West Corkem. Je členkou Backwater Artist Group and Network.  

natashapike.com

Poznámky:

¹ Virginie Woolfová, Vlny (Londýn: Vintage, 2000) str. 7.

² Jane Bennettová, Živá hmota: Politická ekologie věcí (Durham a Londýn: Duke University Press, 2010) s. 2.

³ Objekty tak masivně složité a přesahující chápání prostoru a času, že je můžeme pouze konceptualizovat, protože nejsou přímo dostupné našim smyslům pro pochopení, jak popsal Daniel Schmachtenberger, Show Jima Rutta, podcast, září 2020, jimruttshow.com