EMMA BATTLEBURY PŘEDSTAVUJE PROMÍTÁNÍ EXPERIMENTÁLNÍCH FILMŮ, KTERÝ POŘÁDÁ AEMI.
„Čáry touhy“ jsou putovní program organizace aemi – dublinské iniciativy, která podporuje a vystavuje filmová díla umělců a experimentálních filmařů – jehož premiéra se uskutečnila v Irském filmovém institutu 22. ledna. Jak uvedla Sara Ahmed v Queer fenomenologie: orientace, objekty, ostatní (Duke University Press, 2006), linie touhy „popisují neoficiální cesty, ty stopy zanechané na zemi, které ukazují každodenní příchody a odchody, kde se lidé odchylují od cest, kterými by se měli vydat.“ Program aemi spojuje díla současných irských a mezinárodních praktiků, kteří zkoumají formy deviace a odporu, individuálního i kolektivního.
Paříž dodává svůdnou patinu krátkému filmu irské umělkyně Chloe Brenanové. Měděnka (2025). Rtuťovitá modrozelená oxiduje městské památky; je to barva, která, jak film poznamenává, odolává regulaci. V palimpsestových vrstvách Brenan izoluje pařížskou infrastrukturu a odhaluje, jak se prostorový řád historicky formoval. Počínaje standardizovanými interiéry metra francouzského architekta Hectora Guimarda se film dostává na úroveň ulic, kde tato logika uniformity nachází svůj precedens v Haussmannově přestavbě Paříže z roku 1853, která vnucovala lineární řád a trychtýřovitý pohyb podél kontrolovaných os. Film situuje pařížský prostor jako historicky podmíněný a odkazuje na zákaz vycházení z roku 1961, který byl uvalený na alžírské obyvatele, včetně psychogeografa a člena Situationist International Abdelhafida Khatiba. Brenanovy ostře oříznuté záběry se hromadí s texturální plynulostí a končí linií touhy v Porte Dauphine, která se nachází v 16. obvodu, což narušuje Haussmannovy rigidní výhledy.
Zatímco Měděnka sleduje oběhové systémy města, Ranní kruh / Morgenkreis (2025) od Basmy al-Sharif, filmařky palestinského původu, se obrací do svého nitra. V bytě, který sdílí se svým synem Adnanem, je pan Abrahayman vyslýchán odtělesněnou německou autoritou, která zpochybňuje jeho původ a poddajnost: „Jste muslim? Vytvořil jste si připoutanost k našemu způsobu života?“ Kamera se naklání s nudným dohledem, zatímco Abrahayman konfrontuje prostředí, které sice zprostředkovává otevřenost, ale popírá možnost projevu, zatímco Adnan ve škole prožívá separační úzkost. Film vrcholí montáží s efektem emulze, která mísí záběry obyvatel Gazy vracejících se domů se scénami ze třídy, jež se rozplývají v psychedelii, když Adnan uniká z ranního kroužku ve školce. Píseň Benhayyi Al-Baghbaghan (Pozdravte papouška) nabízí satirický odkaz na poslušnost a mimikry exilového stavu.
Projev pro tající sochu (2023) od Collectif Faire-Part, souboru belgických a konžských umělců, se odehrává napříč dvěma časovými liniemi, kde dva národy a památník krále Leopolda II. vyvolávají protichůdné reakce: koloniální historie ve stagnaci a konžské odmítnutí schválit jeho připomínání. Socha, která se nachází v docházkové vzdálenosti od Matongé, konžské čtvrti v Bruselu, prochází napjatým přehodnocením uprostřed protestů hnutí Black Lives Matter v roce 2020. Mezitím záběry natočené na začátku roku 2000 v Kinshase (hlavním městě Demokratické republiky Kongo) ukazují další sochu Leopolda II., dávno odstraněnou z veřejného vystavení, visící z jeřábu. Film... mise-en-abyme geograficky se prohlubuje; poblíž Kinshasy leží čtvrť zvaná Matongé, po níž je pojmenována bruselská obec. „Jména obvykle putují opačným směrem,“ poznamenává básnířka Marie Paule Mugeni, když připravuje projev předcházející odstranění sochy. Archivní záběry demontovaného památníku z Kinshasy jsou promítány na belgický podstavec – akt tiché budoucnosti, signalizující, že koloniální přítomnost již není zmrazena v autoritě.
Stop-motion animace irské umělkyně Olivie Normileové Jak nahoře, tak dole (Limity a demonstrace) (2025) představuje zmenšený svět, v němž je čas spíše komponován než zachycen. Vystřižené tvary tvoří proměnlivé konstelace, které se v záběru množí a rozptylují. Toto zprostředkování mezi jazykem a abstrakcí se znovu objevuje ve druhém Normileově filmu s názvem Diagramy těles (limity a demonstrace) (2025). V diptychu se na pravé straně obrazovky objevuje ručně psaný termín a na levé kresba. Normilovy kresby znovu zobrazují niterní prožitek, mapují ztělesněné pocity a hranice jazyka.
V díle Eóina Heaneyho Farní (2024) je příměstská krajina dublinského Sandyfordu prodchnuta psychologickými signály, které odhalují republiku stratifikovanou náboženstvím, mytologií a imperiálními pozůstatky. Místa dřívější anglo-irské autority leží v nepříjemné blízkosti pozůstatků republikánského násilí, zatímco folklór je prořezán popisy současných krizí. Herecké obsazení „překračuje hranice farnosti“ v rituálu sloužícím k zachování hranic a paměti. Film se pohybuje mezi euro-trance a industriálními zvukovými krajinami a jeho obratnost tónu je držena v napětí skrze sklouzávání mezi historickými fakty a pastorálním surrealismem. Jak skupina prozkoumává krajinu, aktivuje se historie. Pro jednoho z členů, Pata, se cesta stává vykopávkou paměti a pohlcuje ho epizodická disociace. Nakonec nachází útěchu ve skupině, stejně jako... Farní nabízí odbočku od privatizovaného zvládání moderního života – méně je to nářek nad ztracenou tradicí než spíše znovuobnovení komunity.
Emma Battlebury je multidisciplinární umělkyně a malířka žijící v Dublinu.
