EMMA BATTLEBURY PŘEDSTAVUJE PROMÍTÁNÍ EXPERIMENTÁLNÍCH FILMŮ, KTERÝ POŘÁDÁ AEMI.
„Desire Lines“ je putovní program organizace aemi – dublinské iniciativy, která podporuje a vystavuje filmová díla umělců a experimentálních filmařů – a jehož premiéra se uskutečnila v Irském filmovém institutu 22. ledna. Jak uvádí Sara Ahmed v knize Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others (Duke University Press, 2006), linie touhy „popisují neoficiální cesty, ty stopy zanechané na zemi, které ukazují každodenní příchody a odchody, kde se lidé odchylují od cest, kterými by se měli vydat.“ Program aemi spojuje díla současných irských a mezinárodních praktiků, kteří zkoumají formy deviace a odporu, individuálního i kolektivního.
Paříž dodává svůdnou patinu krátkému filmu irské umělkyně Chloe Brenanové s názvem Verdigris (2025). Město se měnící modrozelená oxiduje památky města; je to barva, která, jak film poznamenává, odolává regulaci. V palimpsestových vrstvách Brenanová izoluje pařížskou infrastrukturu a odhaluje, jak se prostorový řád historicky formoval. Počínaje standardizovanými interiéry metra francouzského architekta Hectora Guimarda se film dostává na úroveň ulic, kde tato logika uniformity nachází svůj precedens v Haussmannově přestavbě Paříže z roku 1853, která vnucovala lineární řád a trychtýřový pohyb podél kontrolovaných os. Film situuje pařížský prostor jako historicky podmíněný a odkazuje na zákaz vycházení z roku 1961, který byl uvalený na alžírské obyvatele, včetně psychogeografa a člena Situationist International Abdelhafida Khatiba. Brenanovy ostře oříznuté záběry se shlukují s texturální plynulostí a končí linií touhy v Porte Dauphine, která se nachází v 16. obvodu, jež narušuje Haussmannovy strnulé výhledy.
Zatímco Verdigris sleduje oběhové systémy města, film Morning Circle / Morgenkreis (2025) od filmařky palestinského původu Basmy al-Sharifové se obrací do svého nitra. V bytě, který sdílí se svým synem Adnanem, je pan Abrahayman vyslýchán odtělesněnou německou autoritou, která zpochybňuje jeho původ a poddajnost: „Jste muslim? Vytvořil jste si připoutanost k našemu způsobu života?“ Kamera se naklání s ubíjejícím dohledem, když Abrahayman konfrontuje prostředí, které sice zprostředkovává otevřenost, ale popírá možnost projevu, zatímco Adnan ve škole prožívá separační úzkost. Film vrcholí montáží s efektem emulze, která mísí záběry obyvatel Gazy vracejících se domů se scénami z učeben, jež se rozplývají v psychedelii, když Adnan uniká z ranního kruhu ve školce. Píseň Benhayyi Al-Baghbaghan (Pozdrav papouška) nabízí satirický odkaz na poslušnost a mimikry exilového stavu.
Film Řeč pro tající sochu (2023) od Collectif Faire-Part, souboru belgických a konžských umělců, se odehrává napříč dvěma časovými liniemi, kde dva národy a památník krále Leopolda II. vyvolávají protichůdné reakce: stagnující koloniální historie a konžské odmítnutí schválit její připomínání. Socha, která se nachází v docházkové vzdálenosti od Matongé, konžské čtvrti Bruselu, prochází napjatým přehodnocením uprostřed protestů hnutí Black Lives Matter v roce 2020. Záběry natočené na začátku roku 2000 v Kinshase (hlavním městě Konžské demokratické republiky) mezitím ukazují další sochu Leopolda II., dávno odstraněnou z veřejného vystavování, visící z jeřábu. Mizantropie filmu se geograficky prohlubuje; poblíž Kinshasy leží čtvrť zvaná Matongé, po níž je pojmenována bruselská obec. „Jména obvykle putují opačným směrem,“ poznamenává básnířka Marie Paule Mugeni, když připravuje projev v očekávání odstranění sochy. Archivní záběry demontovaného památníku v Kinshase jsou promítány na belgický podstavec – akt tiché budoucnosti, signalizující, že koloniální přítomnost již není zmrazena v autoritě.
Stop-motion animace irské umělkyně Olivie Normile s názvem Jak nahoře, tak dole (Limits and Demonstrations) (2025) představuje zmenšený svět, v němž je čas spíše komponován než zachycen. Vystřižené tvary tvoří proměnlivé konstelace, které se v záběru množí a rozptylují. Toto zprostředkování mezi jazykem a abstrakcí se znovu objevuje ve druhém filmu Normile s názvem Diagramy těla (Limits and Demonstrations) (2025). V diptychu se na pravé straně obrazovky objevuje ručně psaný termín a na levé kresba. Normileiny kresby znovu zobrazují niterní prožitek, mapují ztělesněné pocity a limity jazyka.
Ve filmu Eóina Heaneyho Parish (2024) je příměstská krajina dublinského Sandyfordu prodchnuta psychologickými signály, které odhalují republiku stratifikovanou náboženstvím, mytologií a imperiálními pozůstatky. Místa dřívější anglo-irské autority leží v nepříjemné blízkosti pozůstatků republikánského násilí, zatímco folklór je prořezán popisy současných krizí. Herecké obsazení „překračuje hranice farnosti“ v rituálu sloužícím k zachování hranic a paměti. Film se pohybuje mezi euro-trance a industriálními zvukovými krajinami a jeho tónová obratnost je držena v napětí skrze sklouzávání mezi historickými fakty a pastorálním surrealismem. Jak skupina prozkoumává krajinu, aktivuje se historie. Pro jednoho z členů, Pata, se cesta stává vykopávkou paměti a pohlcuje ho epizodická disociace. Nakonec nachází útěchu ve skupině, stejně jako Parish nabízí odbočku od privatizovaného zvládání moderního života – méně nářku nad ztracenou tradicí než spíše znovuobnovení komunity.
Emma Battlebury je multidisciplinární umělkyně a malířka žijící v Dublinu.
