AIDAN KELLY MURPHY ROZHOVORY MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL O ZDŮVODNĚNÍ A VÝVOJ BERLÍNSKÉ OPTICKÉ GALERIE.
Aidan Kelly Murphy: Berlínská optika, která byla spuštěna na konci roku 2018, je irská galerie s primárně online přítomností, podporovaná pravidelnými fyzickými výstavami. Jaký byl původ galerie?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Odůvodnění berlínských optiků sahá do roku 2015 a rozhovory, které jsem vedl s řadou umělců o potřebě další komerční galerie v Dublinu. Byla tu tato skupina umělců, kteří promovali kolem roku 2009 a do období, kdy se všechno zhroutilo; a zatímco existovaly příležitosti ukázat práci v kutilských prostorech, neexistovala taková vazba na komerční sektor, aby se usnadnil prodej práce. Kolem tentokrát se všechno začalo měnit; Místa jako Broadstone Studios se zavřela a odtamtud se sněžilo, čím dál více ateliérů a galerií se zavíralo. To vše se promítlo do těchto rozhovorů o vytvoření další galerie, která by mohla vytvořit nové příležitosti k předvádění a prodeji prací - to bylo od začátku velmi důležité.
AKM: Jak ovlivnil nedostatek dostupného prostoru v Dublinu rozhodnutí pokračovat s berlínskými optiky?
MWC: V roce 2015 jsem byl stále spojen s myšlenkou fyzického prostoru. Ale pak jsem si začal uvědomovat, že je nemožné pokročit tradičním přístupem, protože trvalý fyzický prostor v Dublinu byl nedosažitelný. Udržitelnost projektu byla významným faktorem, stejně jako to, kam zaměřit svou energii. Pokud máte ve městě stálý galerijní prostor, stojí to spoustu peněz a 90% vaší energie půjde na jeho udržení. Úkolem kurátora pro mě je péče o umělce, takže hlavní motivací bylo předvést umělce a zároveň je podporovat takovým způsobem, aby se peníze vrátily do jejich kapes.
AKM: Jak bylo vybráno deset umělců?
MWC: Existuje generace umělců, kteří absolvovali přibližně před deseti lety a kteří se „objevují“, ale nyní jsou ve skutečnosti více etablovaní a mají řadu sólových představení. S tím je spojena sada energických a přesvědčivých čerstvých absolventů, kteří vytvářejí rozmanitost umělců, kteří vytvářejí vzrušující ochranu mezi oběma skupinami. Během krize studia mluvil Gerard Byrne o důležitosti prostorů studia a smyslu pro komunitu, kterou vytvářejí. Vidím berlínské optiky jako tento typ komunity, který nabízí potenciál pro podporu a výměnu. Rovněž byla pro mě důležitá vyváženost pohlaví. Nesnažím se dělat žádná politická prohlášení - chtěl jsem jen zajistit, aby umělci a umělkyně měli stejný prostor a řekli to v galerii.
AKM: Jak se berlínští optici nacházejí ve vztahu k narůstajícímu nedostatku fyzické interakce s uměním?
MWC: Myslím, že svým způsobem berlínští optici reagují na to, jak dnes vnímáme umění všichni. Když byl koncipován, byl velmi „připoután k prostoru“ - částečně proto, že tak inklinuji k interakci s přehlídkami. Všichni se však díváme na časopisy a čteme recenze a v hlavách si představujeme umělecká díla a výstavy. A buďme upřímní, Instagram se stal dominantní platformou pro interakci s uměním. Všichni máme své oblíbené umělce, přesto jsme nemuseli nutně vidět jejich tvorbu ve skutečnosti. Myslím, že pokud se podíváte zpět, vždy existovaly interakce s uměním pomocí různých médií, a to by ne vždy zahrnovalo fyzické. Vyvážili jsme fyzickou část s digitálními propletenými fyzickými show s výstavami pouze online - tuto dokumentaci najdete na našem webu. Nesnažím se eliminovat fyzickou interakci s uměleckými díly, myslím, že je to naprosto nezbytné.
AKM: Máte pocit, že jste jako galerie bez stálé základny otevřenější zkoumat využití dočasných prostor?
MYC: Určitě. Jako kočovná galerie si myslím, že jsme více otevřeni možnostem; a i když to vyžaduje velkou flexibilitu, je to také vzrušující. Ačkoli architektura první sady prostorů byla převážně gruzínská, všechny se zásadně lišily. V Irské královské společnosti starožitníků to bylo jako chodit do domu se smyslem pro domácnost a aurou pohodlí, který se současným uměním obzvlášť dobře pracoval. V irské gruzínské společnosti jsme se ocitli v prostředí, které bylo navrženo pro vystavování, ale mělo zajímavé napětí v tom, jak se tradiční půjčovala moderně a její obtížný salon visel. Pro třetí výstavu v Poetry Ireland to byl jedinečný prostor, který však měl specifickou roli. Musíte být schopni reagovat na místa, která jsou k dispozici. Stává se z něj průzkumná operace, a přestože byste se mohli zabývat vesmírem, není to všechno. Galerie má širší identitu.
AKM: Jaké jsou výhody používání takového modelu?
MWC: Vytvořením skupiny zdůrazňujete jejich aktivitu, která sama o sobě vytváří odrazový můstek. Protože nemáte stálý domov, lidé vás nabízejí a vítají ve svých prostorách, což ještě zvyšuje zážitek. Příští rok se objevíme na různých místech, z nichž některé jsou mimo Dublin, jako je Lismore Castle Arts, a to je opravdu vzrušující. Neexistence zájmu o jediný prostor poskytuje šanci expandovat za hranice Dublinu, v budoucnu potenciálně i za Irsko.
AKM: Objevily se naopak nějaké výzvy?
MYC: Jelikož galerie obývá nový prostor pro každou výstavu, není čas na její důkladné poznání. Návštěvy lze domluvit předem, ale prostory nejsou vždy prázdné, takže si může být těžké představit, jak by výstava vypadala. Musíte reagovat intuitivně a přizpůsobit se veškerým omezením, která se mohou náhle objevit. Je to stěží čistý prázdný prostor a nemůžete jej vždy zasáhnout nebo změnit, protože máte toto omezené množství času. Myšlenkou toho nebylo nikdy předstírat, že jsi v bílé krychli. Když si přinesete umění domů, nemusíte nutně natírat stěny bílou barvou, žije v prostoru, který mu poskytujete. Dalším aspektem toho, že nemáme pevný prostor, je to, že neustále znovu zavádíme svoji přítomnost, takže udržení této angažovanosti je něco, na čem musíme tvrdě pracovat. Pozitivní je, že na rozvoj návyků není čas ani prostor, takže můžeme neustále znovu objevovat identitu galerie, což je zábavné.
AKM: Doporučili byste ostatním, aby se řídili podobným přístupem?
MWC: Rozhodně. Byla to tak vzrušující cesta, která vytvořila prostor pro umění ve městě, kde se cítí, jako bychom byli neustále vymýceni. Vyžaduje to trochu odvahy, protože je to časově náročné a existuje riziko, ale to je také součástí toho, co ho dělá vzrušujícím.
AKM: Můžete diskutovat o svých plánech do roku 2020?
MWC: 2019 byl hodně o založení galerie, označení naší přítomnosti a zajištění toho, abychom byli viditelní. Moje první pozornost se věnuje deseti umělcům, ale na nejnovější show v Poetry Ireland v listopadu se poprvé zúčastnila pozvaná umělkyně Linda Quinlan. V roce 2020 je plánem představit více pozvaných umělců a zahájit otevírání projektu, což zajistí, že berlínští optici budou i nadále příjemnou a přístupnou strukturou. Letos budeme mít také několik samostatných představení ve velkém prostředí: Sven Sandberg v zámku Rathfarnham na konci února a Alicia Reyes McNamara v Lismore Castle Arts v srpnu. Také doufáme, že přineseme něco úplně jiného, ale prozatím je to stále tajemství.
Aidan Kelly Murphy je spisovatelka a fotografka se sídlem v Dublinu a pomocná redaktorka CIRCA Art Magazine.
Marysia Wieckiewicz-Carroll je spisovatelka a nezávislá kurátorka se sídlem v Dublinu.
Počáteční sestava umělců z berlínských optiků zahrnuje Davida Beattieho, Neila Carrolla, Paula Hallahana, Emmu Hayesovou, Barbaru Knezevic, Alicii Reyes McNamaru, Sarah O'Brien, Liliane Puthodovou, Svena Sandberga a Lee Welcha. První výstava galerie se konala na náměstí Merrion 63 ve dnech 18. až 20. října 2018.
berlinopticiansdublin.com
Obrázek funkce: Galerie berlínských optiků, zahajovací výstava, 18. - 20. října 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, pohled na instalaci; fotografie Lee Welch, s laskavým svolením umělce a Berlin Opticians Gallery, Dublin.
