MAEVE CONNOLLYOVÁ ZVAŽUJE HODNOTU A ÚSPĚCHY SPOLEČNOSTI PALLAS PROJECTS/STUDIOS PŘI SLAVÍCH 30 LET ORGANIZACE.
Pallas Projects/Studios (PP/S) letos oslavuje 30. výročí. Založili ji v roce 1996 umělci Mark Cullen a Brian Duggan, o deset let později se k ní připojil Gavin Murphy. Jejím prvním domovem byla bývalá továrna na pletení Pallas na Foley Street v Dublinu. Od roku 1996 se PP/S mnohokrát stěhovala, obsadila 16 různých prostor po celém městě a realizovala externí projekty na různých místech.1 V roce 2012 byla konečně zajištěna dlouhodobá nájemní smlouva na starou školní budovu v Dublinu 8, kterou nyní organizaci vedou Cullen a Murphy s kurátorkou Eve Woodsovou. Kromě galerie a ateliérů v The Coombe nyní PP/S zahrnuje ateliéry v The Digital Hub a komunitní a dílenský prostor v Newmarket Yards, který by měl být otevřen začátkem léta.
Ve svém úvodu k Artist-Run Europe: Practice / Projects / Spaces, sbírce textů vydané u příležitosti 20 let Pallas, Gavin Murphy zdůrazňuje boj o prostor v kontrakulturních hnutích 1960. a 70. let. Umělecké organizace, jak poznamenává, se „rozhodly etablovat jako skupiny in prostoryprostory pro produkci, myšlení, výstavy a debaty a prostory, které se nacházejí mimo komerční nebo kulturní zóny […] situované v zanedbaných oblastech centra města […] do značné míry ignorované komerčními, kulturními a politickými zájmy dané doby.“2 Tato historie zchátralých prostor, které umělci znovu využili, je také historií zisku, který se v průběhu času nahromadil prostřednictvím vlastnictví půdy, jež byla umělcům a dalším nájemcům nepřístupná.
Organizace řízené umělci, vystavené kolísání veřejného financování, si nemohou vždy dovolit ignorovat časovou stránku kapitálových investic a jejich návratnosti. Jak v roce 2011 poznamenala britská umělecká konzultantka Sarah Thelwallová, malé prostory pro vizuální umění často podporují rané aktivity umělců, kteří později dosahují kariérního úspěchu, ale „umělecká, sociální a společenská hodnota“ generovaná touto investicí se projeví až mnohem později.3 Thelwall popisuje tento opožděný výnos jako „odloženou hodnotu“, což je termín používaný ve finančním výkaznictví, když zisky nespadají do vykazovacích cyklů, a zastává se přechodu od ročních srovnání k hodnocení životního cyklu.4 I když by to mohlo být transformační, vyžadovalo by to neustálý závazek ke sledování a reportování, a to vedle požadavků každodenního provozu.
Navzdory skromným zdrojům PP/S vyniká ve svém každodenním provozu s programem, který maximalizuje potenciál galerie pro pořádání akcí a výstav. Zatímco větší instituce prodloužily trvání svých výstav, Pallas si udržuje svižné tempo, zejména v případě programu Artist Initiated Project (AIP). Rytmus času, který umělci provozují v PP/S, je však složitější než čtrnáctidenní obrat vysoce kvalitních výstav. Cullen a Murphy ve skutečnosti pracují s časem komplexními a osobitými způsoby. V roce 2011, kdy galerie krátce sídlila na Dominick Street, Cullen a Murphy zahájili první část toho, co se stalo jejich každoročním „Periodickým přehledem“. Každý díl, obvykle vybraný s pozvanými spolupracovníky, reflektuje uměleckou tvorbu předchozího roku, nebo i delšího časového období, přičemž desetiletí praxe je shrnuto v „PR X“ (2020).
„Periodical Review“ je projekt explicitně orientovaný na budoucnost, popisovaný jako „diskurzivní akce, galerie navržená jako deník, časopisecké uspořádání obrazů, které mluví, pole mluví samo k sobě.“5 Tato každoroční „diskurzní akce“ je zdokumentována na webových stránkách PP/S a poskytuje užitečný zdroj pro výzkumníky výstav.6 Webové stránky také obsahují podrobnosti o prezentaci „In the making“ (2015–trvávající), což je téměř každoroční prezentace rozpracované práce studentů bakalářského studia umění na IADT. Forma prezentace „In the making“ byla upravena tak, aby zohledňovala jak prodlužující se dojíždění, tak měnící se vzorce používání sociálních médií. V posledních letech se studenti více zajímají o společný pobyt v čase a prostoru a zjevně méně o předvádění své společenské aktivity pro platformy.
Ve svém příspěvku k Evropa řízená umělcemValerie Connor analyzuje fotografie umělců, kteří se zdají být ve volném čase, ale ve skutečnosti pracují. Obraz Eve Hesseové ze 60. let 20. století, na kterém jsou vystaveny předměty vytvořené jak přáteli umělců, tak i samotnou Hesseovou, předznamenává ekonomiku sdílení a „instrumentální využití volného času […] k přidávání hodnoty sobě samému (prostřednictvím kurátorované konzumace digitálních médií) a monetizaci masových vzorců „prohlížení“.7 Afektivní práci a „práci nadšení“ vykonávají jak skupiny, tak jednotlivci. Tato situace vyžaduje, aby umělecké organizace přijaly pečlivě promyšlené strategie sebeprezentace, a také aby výzkumníci rozšířili svá analytická paradigmata o vizuální metodologie.8
Jak lze uznat a udržet hodnotu uměleckých organizací, aniž bychom se museli uchylovat k metrikám určeným platformami médií a kapitálovými investicemi? Zaměřil jsem se zde na vztahy mezi lidmi, ale PP/S se také zabýval „více než lidským“ světem, naposledy prostřednictvím „Propleteného života“, série akcí, které po dobu sedmi měsíců kurátorovala Cristina Nicotra.9 Více než lidské „společné statky“ popisuje komplex vztahů a zdůrazňuje kontinuitu mezi materiálním a nehmotným, přírodním a sociálním, což je zjevně relevantní pro organizace řízené umělci. Pouhá kategorizace práce organizací řízených umělci jako druhu „společenství“, protože tato práce zahrnuje komplexní vztahy péče, užívání a konfliktu, však neřeší problém viditelnosti. Jak poznamenal Patrick Bresnihan, je to právě „praktická, situační povaha společenství, která ho ztěžuje vidět“, do té míry, že by mohlo být „rozpoznáno a oceněno až poté, co zmizí“.10 Doufejme, že prohloubením svého neustálého zapojení do času a zkoumáním toho, co je víc než lidské, může PP/S zapojit ostatní do společné práce na rozpoznávání hodnoty nad rámec dominantních metrik a zároveň si udržet vlastní přežití.
Dr. Maeve Connolly je výzkumnice z Dublinu, která se zaměřuje na měnící se kultury a ekonomiky umění a mediální praxe. Je lektorkou na Fakultě filmu, umění a kreativních technologií na IADT.
maeveconnolly.net
1 Úplný seznam předchozích míst viz pallasprojects.org a také Mark Cullen, „Zóny sváru – Dvě desetiletí v životě Pallasa“, v Evropa řízená umělci, praxe/projekty/prostory, editovali Gavin Murphy a Mark Cullen (Eindhoven: Onomatopee, 2016), str. 56–71.
2 Murphy, „Co odlišuje prostory provozované umělci? A proč je důležité mít různé umělecké prostory“, Evropa řízená umělcem, str. 6 [kurzíva v originále]
3 Sarah Thelwallová, Velikost je důležitá: Poznámky k lepšímu pochopení hodnoty, fungování a potenciálu malých organizací vizuálního umění (Londýn: Common Practice, 2011) s. 7. [K dispozici na commonpractice.org.uk]
4 Thelwall, str. 35.
5 Tisková zpráva „PR X“, 2020 [Viz pallasprojects.org]
6 PP/S také podporoval projekty zaměřené na archivy. Viz Megs Morley, „Archiv vedený umělci: Udržitelný aktivismus a přijetí fluxu“ v Evropa řízená umělcem, s. 72–77.
7 Valerie Connor, „Brownova studia“ a nadšení vedené umělci, Evropa řízená umělcem, str. 49.
8 Connor, str. 53.
9 „Propletený život“, 14. května až 18. prosince 2025 [viz pallasprojects.org]
10 Patrick Bresnihan, „Více než lidské společné statky: Od společných statků k commoningu“, in Prostor, moc a společné statky: Boj za alternativní budoucnost, editovali Samuel Kirwan, Leila Dawney a Julian Brigstocke (Abingdon: Routledge, 2016), s. 104.
