MAEVE CONNOLLYOVÁ ZVAŽUJE HODNOTU A ÚSPĚCHY SPOLEČNOSTI PALLAS PROJECTS/STUDIOS PŘI SLAVÍCH 30 LET ORGANIZACE.
Pallas Projects/Studios (PP/S) letos slaví 30 let. Založili ji umělci Mark Cullen a Brian Duggan v roce 1996, o deset let později se k ní připojil Gavin Murphy. Jejím prvním domovem byla bývalá továrna na pletení Pallas na Foley Street v Dublinu. Od roku 1996 se PP/S mnohokrát stěhovalo, obsadilo 16 různých prostor po celém městě a provozovalo externí projekty na více místech.1 V roce 2012 byla konečně zajištěna dlouhodobá nájemní smlouva na starou školní budovu v Dublinu 8, kterou nyní Cullen a Murphy vedou, kurátorkou je Eve Woods. Kromě galerie a ateliérů v The Coombe nyní PP/S zahrnuje ateliéry v The Digital Hub a komunitní a dílenský prostor v Newmarket Yards, který by měl být otevřen začátkem léta.
Ve svém úvodu ke sbírce textů vydaných u příležitosti 20 let Pallas, Gavin Murphy zdůrazňuje boj o prostor v kontrakulturních hnutích 1960. a 70. let. Umělecké organizace, jak poznamenává, „se rozhodly umístit jako skupiny v prostorech : prostorech pro produkci, myšlení , výstavy a debaty a prostorech, které ležely mimo komerční nebo kulturní zóny […] situovaly se v zanedbaných centrech měst […] do značné míry ignorovaných komerčními, kulturními a politickými zájmy té doby.“ 2 Tato historie zanedbaných prostor, které umělci znovu využili, je také historií zisku nashromážděného v průběhu času prostřednictvím vlastnictví půdy, nepřístupné umělcům a dalším nájemcům.
Organizace vedené umělci, vystavené kolísání veřejného financování, si nemohou vždy dovolit ignorovat časovou stránku kapitálových investic a jejich návratnosti. Jak v roce 2011 poznamenala britská umělecká konzultantka Sarah Thelwallová, malé prostory pro vizuální umění často podporují rané aktivity umělců, kteří později dosahují kariérního úspěchu, ale „umělecká, sociální a společenská hodnota“ generovaná touto investicí se projeví až mnohem později.3 Thelwallová popisuje tuto opožděnou návratnost jako „odloženou hodnotu“, což je termín používaný ve finančním výkaznictví, když zisky nespadají do vykazovacích cyklů, a zastává se přechodu od ročních srovnání k hodnocení životního cyklu.4 I když by to mohlo být transformativní, vyžadovalo by to neustálý závazek ke sledování a reportování, a to vedle požadavků každodenního provozu.
Navzdory skromným zdrojům PP/S vyniká ve svém každodenním provozu s programem, který maximalizuje potenciál galerie pro pořádání akcí a výstav. Zatímco větší instituce prodloužily trvání svých výstav, Pallas si udržuje svižné tempo, zejména v případě programu Artist Initiated Project (AIP). Rytmus času, který umělci provozují v PP/S, je však složitější než čtrnáctidenní obrat vysoce kvalitních výstav. Cullen a Murphy ve skutečnosti pracují s časem komplexními a osobitými způsoby. V roce 2011, kdy galerie krátce sídlila na Dominick Street, Cullen a Murphy zahájili první část toho, co se stalo jejich každoročním „Periodickým přehledem“. Každý díl, obvykle vybraný s pozvanými spolupracovníky, reflektuje uměleckou tvorbu předchozího roku, nebo i delšího časového období, přičemž desetiletí praxe je shrnuto v „PR X“ (2020).
„Periodical Review“ je projekt explicitně orientovaný na budoucnost, popisovaný jako „diskurzivní akce, galerie navržená jako deník, časopisecké uspořádání obrazů, které promlouvají, pole mluvící samo k sobě.“ 5 Tato každoroční „diskurzivní akce“ je zdokumentována na webových stránkách PP/S a poskytuje užitečný zdroj pro výzkumníky výstav. 6 Webové stránky také obsahují podrobnosti o „In the making“ (2015–probíhá), téměř každoroční prezentaci rozpracovaných prací studentů IADT BA v oboru umění. Forma „In the making“ byla revidována tak, aby zohledňovala jak prodlužující se dojíždění, tak měnící se vzorce používání sociálních médií. V posledních letech se studenti více zajímají o zkušenost s bytím pohromadě v čase a prostoru a zjevně méně o předvádění své společenskosti pro platformy.
Ve svém příspěvku pro Artist-Run Europe analyzuje Valerie Connor fotografie umělců, kteří se zdají být ve volném čase, ale ve skutečnosti pracují. Obraz Eve Hesseové ze 60. let 20. století, na kterém jsou vystaveny předměty vytvořené přáteli umělců i samotnou Hesseovou, předznamenává ekonomiku sdílení a „instrumentální využití volného času […] k přidávání hodnoty sobě samému (prostřednictvím kurátorované konzumace digitálních médií) a monetizaci masových vzorců „prohlížení“. 7 Afektivní práci a „práci nadšení“ vykonávají skupiny i jednotlivci. Tato situace vyžaduje, aby organizace řízené umělci přijaly pečlivě promyšlené strategie sebeprezentace, a také aby výzkumníci rozšířili svá analytická paradigmata o vizuální metodologie. 8
Jak lze uznat a udržet hodnotu uměleckých organizací, aniž bychom se uchylovali k metrikám určeným platformami médií a kapitálovými investicemi? Zaměřil jsem se zde na vztahy mezi lidmi, ale PP/S se také zabýval „více než lidským“ světem, naposledy prostřednictvím „Propleteného života“, série akcí, které po dobu sedmi měsíců kurátorovala Cristina Nicotra. 9 Více než lidské „společné statky“ popisují komplex vztahů, zdůrazňují kontinuitu mezi materiálním a nehmotným, přírodním a sociálním, což je zjevně relevantní pro umělecké organizace. Pouhá kategorizace práce uměleckých organizací jako druhu „společenství“, protože tato práce zahrnuje komplexní vztahy péče, užívání a konfliktu, však neřeší problém viditelnosti. Jak poznamenal Patrick Bresnihan, je to právě „praktická, situační povaha společenství, která ztěžuje jeho viditelnost“, do té míry, že by mohlo být „rozpoznáno a oceněno až poté, co zmizí“. 10 Doufejme, že prohloubením svého neustálého zapojení do času a zkoumáním toho, co je víc než lidské, může PP/S zapojit ostatní do společné práce na rozpoznávání hodnoty nad rámec dominantních metrik a zároveň si udržet vlastní přežití.
Dr. Maeve Connolly je výzkumnice z Dublinu, která se zaměřuje na měnící se kultury a ekonomiky umění a mediální praxe. Je lektorkou na Fakultě filmu, umění a kreativních technologií na IADT.
maeveconnolly.net
1 Úplný seznam předchozích míst viz pallasprojects.org a také Mark Cullen, „Zóny sváru – Dvě desetiletí v životě Pallas“, v Artist-Run Europe, Practice/Projects/Spaces , editovali Gavin Murphy a Mark Cullen (Eindhoven: Onomatopee, 2016), str. 56–71.
2 Murphy, „Co odlišuje prostory provozované umělci? A proč je důležité mít různé umělecké prostory“, Artist-Run Europe , str. 6 [kurzíva v originále]
3 Sarah Thelwall, Na velikosti záleží: Poznámky k lepšímu pochopení hodnoty, fungování a potenciálu malých organizací vizuálního umění (Londýn: Common Practice, 2011), str. 7. [Dostupné na commonpractice.org.uk]
4 Thelwall, str. 35.
5 Tisková zpráva „PR X“, 2020 [Viz pallasprojects.org]
6 PP/S také podporoval projekty zaměřené na archivy. Viz Megs Morley, „Archiv vedený umělci: Udržitelný aktivismus a přijetí fluxu“ v Artist-Run Europe , str. 72–77.
7 Valerie Connor, „Brownova studia“ a nadšení vedené umělci, Artist-Run Europe , s. 49.
8 Connor, str. 53.
9. „Propletený život“, 14. května až 18. prosince 2025 [Viz pallasprojects.org]
10 Patrick Bresnihan, „Více než lidské společné statky: Od společných statků ke společenství“, in Prostor, moc a společné statky: Boj o alternativní budoucnost , editovali Samuel Kirwan, Leila Dawney a Julian Brigstocke (Abingdon: Routledge, 2016), s. 104.
