Aengus Woods vede rozhovor s Johnem Dalym o třicetiletém vývoji výtvarného umění v Hillsboro.
Aengus Woods: Povězte mi o svém původu a o tom, jak jste se dostal do světa vizuálního umění.
John Daly: Pocházím z Dublinu – moje rodina žije ve stejném domě od roku 1882 a já sbírám umění už od patnácti let. Většina dětí se snažila koupit motorky, ale rodiče mi to nedovolili, tak jsem si v aukci v Christie's koupil vzácný tisk. To bylo první umělecké dílo; bylo od Victora Pasmora, anglického umělce. Nevím, co mě to popadlo. Doma jsme žádné umění neměli a rodiče o něj vlastně neměli zájem. Jsem velmi akademický pracovník a když se mi něco líbí, snažím se přečíst každou knihu od dané osoby a totéž dělám s uměním. Nejdříve jsem se dozvěděl o moderním britském umění a to se stalo mým sběratelským zaměřením. Četl jsem všechno o umělcích a jejich životy byly fascinující.
AW: Jak vzniklo Hillsboro Fine Art?
JD: No, Hillsboro je vlastně název mého domu. Je to velký starý dům a přízemí jsem používal na výstavy. Otevíral jsem v pátek večer a o víkendech měsíc nebo dva, než jsem výstavy střídal. První samostatnou výstavu jsem měl ve svém domě s Terrym Frostem. Potkávali jsme se s lidmi v Londýně v Arts Clubu a na jiných místech a on říkal: „Aha, neznáš Johna? Víš, má nejlepší galerii v Irsku!“ Byl tak vstřícný. A všichni tito lidé, jako Howard Hodgkin, protože byli tak zdvořilí, říkali: „Aha, přesně tak, teď si ho pamatuji!“ A tak mi všichni dali svá díla, ale já je vystavoval ve svém domě! Nejdřív jsem galerii přestěhoval do Anne's Lane, později na Parnell Square a udržoval jsem vztahy s těmito významnými mezinárodními umělci. Jakmile si získáte důvěru jednoho umělce, zvláště pokud už má dobré kontakty, pak se tato důvěra šíří.
AW: Které výstavy v galeriích vám v průběhu let utkvěly v paměti?
JD: Když jsem začínal, spousta velkých umělců, jako Basil Blackshaw, Patrick Graham a Gwen O'Dowd, už vystavovala v jiných galeriích. Věděl jsem hodně o poválečném britském umění, a tak jsem nejprve oslovil Terryho Frosta a on mě seznámil s Anthonym Carem. Požádal jsem ho, aby uspořádal výstavu, a pak také s Johnem Hoylandem. Svět umění na této úrovni je malý. Hlavní mezinárodní sochaři a malíři se všichni znají. Takže pokud viděli vaše nadšení a vášeň a věděli, že je finančně v pořádku vám dávat práci, bylo by to všechno v pořádku. V té fázi jsem začal přitahovat umělce z jiných galerií. John Noel Smith byl pravděpodobně jedním z prvních. Vystavoval už léta v jiné galerii, ale v té době žil v Berlíně. Je tu také Michael Warren. Už předtím, než jsem se s ním setkal, jsem nasbíral docela dost jeho děl, ale později se stal jedním z mých nejbližších přátel.
AW: Michael bohužel zemřel v červenci 2025. Povězte mi více o vaší historii s ním.
JD: Oba jsme měli velmi mezinárodní pohled na umění. Na svou dobu byl neobvyklý v tom, že studoval na Akademii Brera v Miláně. Když tam Michael šel, doufal, že jeho lektorem bude Marino Marini, ale bohužel Marini odešel jen semestr předtím. Nicméně Michael nakonec získal jako lektora Luciana Minguzziho. To všechno mi jen napovědělo, že se Michael chtěl těmto lidem postavit a nebýt omezen na malé farní prostředí. Toho jsem si vážil.
AW: Jak tedy chápete roli galerie? Existuje rozdíl mezi péčí o mladé umělce a vystavováním etablovanějších osobností?
JD: Důvodem, proč jsem nejdříve přivedl zavedenější umělce, bylo dát lidem najevo, že to s tím, co dělám, myslím vážně. Není to nutně komerční záležitost. Myslím tím, že se to musí nějak uživit, ale slovo „komerční“ je pro většinu galerií v Irsku zavádějící. Jde spíše o to, vystavovat díla, kterým věříte. Když vybíráte mladší nebo novější irské umělce, vybíráte si je na základě toho, že se mohou pohodlně umístit vedle toho nejlepšího, co už existuje. Umělec Gerald Davis mi jednou poradil, abych vystavoval jen díla, která miluji, protože pravděpodobně nakonec většinu z nich budu mít já! A to je pravda v tom smyslu, že nevystavuji nic, co bych sám nechtěl.
AW: Jsou sběratelé důležitou součástí rovnice?
JD: Ano, přesně tak. Většina z nich se stala celoživotními přáteli. Chodili jsme jeden k druhému domů a žádali o rady, nejen ohledně děl z mé galerie, ale i v jiných prostorách nebo na aukcích. Hlavních osm až deset galerií v Dublinu slouží k vystavování umění, kterému věří. Většina galerií má mix irských a děl odjinud. Ale osobnosti každého z těchto lidí dávají každé galerii jiný kurátorský nádech.
AW: Jaké jsou vaše plány do budoucna s galerií?
JD: Vpřed a vzhůru! Některé galerie mají skupinu 20 umělců a vystavují je prostě donekonečna v rotaci a to je v pořádku. Ale já do toho rád vnáším trochu něčeho, abych si udržel zájem. Takže budu umělce vždycky hledat. V jistém smyslu je předchozí výstava Karla Weschkeho „Malba řádu z chaosu“ pravděpodobně tou nejdůležitější, kterou jsem kdy dělal. Na Weschkeho se už trochu zapomnělo, ale byl přítelem Bacona a Auerbacha a v Tate je osm jeho obrazů. Obvykle se snažím každý rok vystavit alespoň jedno velké mezinárodní jméno. A také sbírám věci s myšlenkou pořádat tematické výstavy. Udělal jsem to s Cecilem Kingem. V průběhu let jsem shromáždil soubor jeho děl a pak jsem tato díla během jeho retrospektivy v IMMA vystavoval. Podobně, když měla IMMA výstavu Alexe Katze, dělal jsem s ním výstavu tady. Šel jsem do jeho ateliéru a pak celou výstavu nesl v igelitovém sáčku přes celnici – to jsou ty zábavné části!
Tohle je bláznivé povolání. Neděláte to pro peníze, protože byste byli zklamaní. Nakonec ale potkáte ty nejúžasnější lidi. Každý den je jiný. I když by se dalo říct, že jsem s galerií velmi svázaný, neustále se mění; každý měsíc je tu nová výstava. Každý měsíc už 30 let – to je strašně moc výstav. Další věc, kterou si lidé neuvědomují, je, že je to docela těžká fyzická práce. Nestárnu, takže v určité fázi budu muset vystavovat jen miniatury!
Aengus Woods je spisovatel a kritik žijící v hrabství Louth.
@aengus_woods
John Daly je ředitelem galerie výtvarných umění v Hillsboro a současným předsedou Asociace galerií současného umění (CAGA).
Hillsborofineart.com
