Green on Red Gallery, Dublin, 25. dubna - 22. července 2017
Malování , navzdory implicitní bezprostřednosti názvu, nevzniká najednou. Devět zde uvedených galerijních umělců – ne všichni primárně malíři – se mu věnuje už asi 150 let. Pro diváka to může být také pomalá hra, ono zvolací „TEĎ“ by se možná lépe dalo formulovat jako „občas a pak a znovu“. Kromě zajímavosti je specifičtější věcí, kterou toto eklektické seskupení sdílí, samotná místnost – velmi velký, zjevně syrový galerijní prostor s výhledem na rychle se měnící krajinu dublinských doků. Galerie Ramona Kassama (2015) je převážně bílý akrylový obraz na dvou nestejně velkých plátěných panelech. V horní části pravého panelu je černým vinylovým písmem napsáno slovo „galerie“. Pod ním se jméno umělce vine na levý panel v charakteristickém stylu loga galerie. Jakmile se námět obrazu stává zdí, na které visí (takříkajíc), připomíná nám to, jak obrazy mohou zakrývat realitu a zároveň předstírat, že nám ukazují věci takové, jaké skutečně jsou.
Pokud je Kassamův obraz zaměřen na galerie, Mark Joyce se z takových kontextů často vymaňuje. Joyceovo dílo se objevuje jako malované panely v lese v Connecticutu (uvedené v Albers Foundation v roce 2007) nebo jako série barevných sloupů na dálniční křižovatce v jižním Dublinu, Wave (2009). Ballyconnell Colours (podle Dermota Healyho) (2017) se skládá z různobarevných pruhů na nenatřeném plátně. Duhové křivky jsou malovány a přemalovány, čímž vytvářejí kaleidoskopický efekt, jako by se lámaly skrze sérii druhých myšlenek. Dvě kresby Nigela Rolfeho, vytvořené z čistého pigmentu, dřevěného uhlí a živočišného tuku, jsou výsledkem živých vystoupení v Polsku a Francii. Stejně jako Kassamova Galerie se jejich názvy objevují jako obrazový obsah v díle, jejich příslušné fráze, Hide in Dark Corners (2017) a Democracy is Broken (2017), jsou opakovaně kresleny a mazány. Na betonové podlaze galerie se nachází neuvedené dílo, které se skládá z listu papíru s motivem černé spirály. Předměty kolem něj – misky s pigmentem, odměrka, zabalená tyčinka – svědčí o dějích, kterých můžeme být svědky nebo si je můžeme vybavit v hlavě.
Zatímco John Cronin a Caroline McCarthy tvoří obrazy s určitým faktorem „wow“, každý z nich přináší k samotnému aktu malování jiný přístup. McCarthyová, která znovu promýšlí každodenní materiály, se zdá být zaměřena na kontrolu, věrohodnost jejích malovaných pásek na plátně spojená s konceptuální bystrostí. Její dva malé akrylové obrazy, Bloom, Bloom a Cascade (oba z roku 2016), jsou pozoruhodně zdařilé. Cronin je v jistém smyslu o ztrátě kontroly, jeho tekuté barvě rozmazané a nalité po rozlehlých, hladkých plochách. Croninova ZXX NO.13 (2016) je charakteristická pro jeho nedávnou výstavu RHA, její závoje olejové barvy zachycené jako průsvitný snímek obrazovky nebo zvětšený mikroskopický diapozitiv.
Croninův název odkazuje na úzkosti spojené s technologiemi vidění. Krátké video Mary Fitzgeraldové se jmenuje Canthus (2016), což je slovo označující koutek oka a naznačující jiný druh optické úzkosti. V obrazovém rámu se postupně rozpouští a znovu se formuje statický záběr mlhavého mysu. Poprvé vystavený v Crawford Gallery ve společnosti obrazů Paula Henryho se zde zdá být nepatřičný, jeho hra korespondence se v tomto prostředí ztrácí. Několik z těchto umělců vystavuje s dílem Green on Red již od jeho halcyonních dob na Fitzwilliam Square. Obrazy Ferguse Martina zde často vypadaly nejlépe, georgiánské místnosti byly dokonalým kontrastem k nahé přesnosti jeho malovaných obdélníků. Untitled (2017) je téměř tři metry dlouhé, ale pouze 41 centimetrů vysoké. Na vyrobeném hliníkovém panelu se spodní částí a na obou koncích směrem nahoru rozprostírá stříbřitě šedá plocha, která vytváří protáhlé „u“. Dílo má strojově dokonalou dokonalost, ale já mám raději jeho obrazy na plátně. Neústupná kovová opora je jako brnění na kůži: nezranitelná, ale méně svůdná.
Dvoudílná nástěnná malba s názvem Kavalier a Clay byla poprvé představena na samostatné výstavě Niamh McCann „Jen vlevo od Koperníka“ ve VISUAL v Carlow v roce 2015. Letuška společnosti Aer Lingus – jako postava ze sovětského propagandistického plakátu – je symbolem jasnějších horizontů, ale jak barva, ze které vytvořila, stéká po zdi, její chladnokrevnost se tiše rozpadá. Na sousední zdi odpočívá ještě okázalejší postava s kápí v kápi, neurčitě labiální, proměňující se v rybu nebo hada. McCann, pojmenovaná podle románu Michela Chabona z roku 2000 Úžasná dobrodružství Kavaliera a Claye , ve svém zvyku spojovat příběhy není vždy snadné sledovat. Damien Flood je také občas neproniknutelný. Vlnivé tvary a ptačí formy Averyho (2017) se vznášejí nad mělkým prostorem plátna a tu a tam se otevírají do pozadí valících se vejcoid. Připomínající Joana Mira, obratné žonglování s materiálem a iluzionistickým dodává Floodovu lakonickému surrealismu překvapivou fyzičnost. V jeho druhém obraze hraje proti sobě ostře definovaný trojúhelník měkčí formy. Název Anomaly Garden (2017), který naznačuje kultivovanou odlišnost, by mohl dobře posloužit pro celou výstavu.
John Graham je umělec se sídlem v Dublinu.
Obrázek: Damien Flood, Anomaly Garden , 2017, 150 x 125 cm.
