Koncem 80. let 20. století byla na břehu jezera Derryclare Lough v Connemaře postavena líheň lososů. Zadána cigaretovou společností Carrolls byla koncipována jako nejmodernější zařízení svého druhu. Slovo „facility“ (zařízení) odvozeno od slova „facile“ (neznalost skutečné složitosti problému). Vzhledem k tomu, že bylo zařízení postaveno příliš vysoko nad jezerem, ukázalo se, že cirkulace vody potřebná k zadržení lososů je příliš nákladná na údržbu, a proto bylo vyřazeno z provozu. V kopcích údolí Inagh zůstala zasazena modernistická průmyslová schránka. Od té doby ji Inagh Valley Trust přetvořil jako rozhraní – sdílenou základnu vědeckého výzkumu v oblasti akvakultury a ateliérový a rezidenční program, který s láskou pořádá irská umělkyně Alannah Robins.
„Performance Ecologies“ byla série výkonných prací, které byly zadány v reakci na tuto umístěnou historii a ekologickou budoucnost v důsledku klimatických změn. Akce se konala poslední srpnový víkend a jejím kurátorem byl Robins a přední irská umělkyně Áine Philips. Skupina umělců z Irska, Švédska a Ameriky se na víkend sešla na tomto proslulém místě.
V díle Mikroekologie údolí Inagh (2022) vedla umělkyně Eileen Huttonová účastníky workshopu zaměřeného na odběr vzorků. Huttonová pomocí sítě k vykopání pod korytem řeky demonstrovala sběr a identifikaci drobných mořských živočichů jako prostředek k měření ekologické stability řeky. Vzorky byly umístěny na místě pod stereomikroskop, jehož obsah byl reprodukován jako obrazy na acetátovém povrchu. Tento proces dal jednotlivcům kreativní způsob zkoumání jejich příslušného prostředí, přičemž zvědavost byla prezentována jako metodologie ekologické omlazení.
Švédský umělec Gustaf Broms dirigoval celé odpoledne dílo There Is No There (2022). Umělec si oblékl džínovou uniformu a svým tělem prostupoval prostředí. V jednom okamžiku bylo toto tělo přivázané ke kůlu v zemi, který kroužilo ve tvaru hodin, ukazovalo na všechno a prohlašovalo: „Já jsem to; já jsem to; já jsem tamto.“ V jiném okamžiku si tělo připevnilo k hlavě a končetinám četné odumřelé kořeny a kráčelo pozpátku z údolí tempem podobným růstu kořenů za života. Rozvíjející se dílo evokovalo slova Cézanna: „Jsem vědomí. Krajina promýšlí sama sebe skrze mě.“
Moje vlastní dílo Ryba ve tvaru hlasu (2022) se odehrávalo v jednom z bývalých lososích akvárií – velkých válcových sklolaminátových konstrukcí, nyní prázdných. Ležel jsem nahý, s inspirací od Magrittova Kolektivního vynálezu (1934), a mluvil jsem do mikrofonu, jehož akvárium zesilovalo zvuk směrem vzhůru k nebi. Slova, produkt mé mysli a rukou, se opticky a sluchově vracela do těla ve zpětnovazební smyčce. Slova podrobně popisovala historii údolí v proudu vědomí, propojovala reprodukční cyklus lososů s jejich místem v mytologii a oslovovala samotnou mytologii jako reprodukční cyklus, přičemž zvuky přeskakovaly napříč časem a prostorem od jednoho lidského vektoru k druhému.
V temnotě hlavního zařízení, kde se kdysi líhly lososí jikry, probíhaly dva filmové záběry. Prvním byl film Polypropylen II (2022) od americké umělkyně Elizabeth Bleynat. Záběr nahlížel skrz perforace – dalo by se říci oči – komerční rybářské sítě pod vodou. Odtud se síť vynořila z moře a držela se Bleynatové těla, které kráčelo směrem k kameře – směrem k pevnině – proložené geometrickými uspořádáními rybářského plastu. Dalším byl film Coming Full Circle (2021). Dron letecky zdokumentoval dlouhodobě chátrající obraz britského land artisty Richarda Longa Kruh v Irsku (1974), kamenný kruh na Doolin Point u Moherských útesů. Prostřednictvím těchto záběrů sledujeme skupinu studentů a zaměstnanců Burren College of Art, oděných v šedém, jak zrcadlí krajinu, kterou procházejí, když začínají s postupnou, rituální opravou Longova zásahu.
V průběhu dne Noel Arrigan prováděl durational Healing Point (2022). Při vstupu na pozemek se nad jezerem otevíral lichoběžníkový kovový rám, k němuž bylo připoutáno diagonálně skloněné lůžko z hřebíků. Během dvou hodin se Arriganovo tělo, oděné v prostém lněném rouše, opíralo o hřeby. Jeho ruce postupně tahaly za řetěz, který se mu vinul pod rozkrokem, aby lůžko pomalu, po centimetrech, stáhly vodorovně dolů a zase nahoru, jako metronom provádějící jediný, prodloužený zátah. Dílo fungovalo jako živé hodiny, organismus a produkt jeho práce se setkávaly v bolesti.
Za chladného večera se dav shromáždil v největším z lososích akvárií na dílo Tadhga Ó'Cuirrína Slyším hlasy (2022). Uprostřed akvária byl umístěn karaoke automat, mikrofon a jím zprostředkované vokály se šířily z těla na tělo. Umělec odevzdal dílo publiku, které se každé odevzdalo – každé tělo sdílelo roli podívané, každé zprostředkovávalo intimitu zpěvu své oblíbené písně. Koneckonců, radost před publikem může být stejně zranitelná jako bolest. „Performance Ecologies“ skončila následujícího rána. Umělci i publikum seděli a společně seděli a přerušili snídani ve vzájemné štědrosti myšlenek a jídla uprostřed přírody. Teoretik umění a percepční psycholog Rudolf Arnheim kdysi popsal prostor jako „obraz času“. Prostorový obraz, který Philips a Robins vytvořili společně s umělci, krajinou a publikem jako jejich médiem, byl obrazem naděje.
Day Magee je multimediální umělec se zaměřením na performance sídlící v Dublinu.
daymagee.com
