Aengus Woods se zamýšlí nad třemi nedávnými výstavami fotografií v Dublinu.
V roce 1947, když Theodor Adorno a Max Horkheimer, kteří prožili vzestup a pád národního socialismu, tvrdili, že „mýtus je již osvícením a osvícení se vrací k mytologii“. Představa, že věda představuje pokrok, nebo naopak, že autenticita kulturního vyprávění by mohla poskytnout určitý protijed na vědecké myšlení, byla podle jejich názoru obě mylná. Triumf racionalismu byl stejně tak pouhým příběhem jako Odysseovy putování a oba mapovaly ekvivalentní zatemnění prožité zkušenosti silami dogmatu. Jednoduše řečeno, když mýty dosáhnou svého cíle, máme tendenci je prostě nahradit jinými.
Výstava 23 fotografií „Poslední balkánský kovboj“ od Dragany Jurišić v galerii Temple Bar Gallery + Studios (15. ledna až 1. března) dokumentuje scény, místa a postavy spojené s větším uměleckým projektem stejného jména, celovečerním dokumentem o jugoslávském filmaři Harim Džeksonovi. Džekson, blízký přítel Jurišićova otce a sám fotograf, natáčel excentrické kovbojské filmy v divoké krajině Bosny a Hercegoviny ve stylu balkánského spaghetti westernu.
Ačkoli tato filmařka využívala místní lidi jako štáb a herecké obsazení, Jurišićová své fotografie zaplňuje lidmi, jejichž status jako herců, místních nebo kolemjdoucích je nejasný. Na snímcích se objevuje samotná umělkyně a také její otec, což nám dává pocit, že dokumentuje roadtrip a zároveň hledá stopy nepolapitelného filmaře a zároveň zárodky vlastní tvorby západních mýtů. Přesto jsou zde i elegické podtóny, pocit, že jsme svědky fragmentů Jugoslávie, které jsou nyní zapsány do dějin, a v tom vidíme, jak si mytologie mohou konkurovat – mýtus národa a mýtus drsného jedince; venkov vs. kovboj. Nicméně tatáž historie nás učí, že obě mohou zaniknout a zbytky budou vypadat překvapivě podobně. Jak praví staré irské přísloví: imíon na daoine ach fanann na cnoc – lidé odcházejí, ale kopce zůstávají.
Výstava „Urban Myth“ v galerii Kevina Kavanagha (8. ledna – 7. února) spojuje různorodou sadu fotografických děl a sjednocuje je, byť poněkud nerovnoměrně, pod myšlenkou, že nekonečný tok obrazů z našich zařízení představuje jakýsi folklór v reálném čase – neustále sdílený záznam lidské interakce, jehož samotné sdílení jako by ovlivňovalo trajektorii tohoto toku.
Je to bohatá a provokativní myšlenka, ale v kontextu této skupinové výstavy se zdá, že by mohla být plodnější v rámci větší výstavy, která by zahrnovala širší škálu tvorby obrazu. Zde, na výstavě vkusně prezentovaných fotografií od profesionálních fotografů, se zdá, že tento pocit nové tvorby mýtů je omezen na obecnou náladovost prostupující díly, jak dokládají například... Jehly borovice (2021) od Adriana O'Carrolla nebo Mlha Vico Road (2005) od Garyho Coylea. Nicméně poutavé trio děl Michaela Borana není ani tak fotografickými dokumenty, jako spíše kompozicemi vytvořenými precizními manipulacemi s měřítkem a juxtapozicí obrazů. Jako takové poukazují na ty zvláštní a nepředvídané výsledky neustálé produkce obrazu, kdy se na našich obrazovkách neustále objevují podivné intarzie, paralely a vizuální vztahy, které se kombinují a rekombinují. ad infinitum.
Nakonec je to však další trio fotografií, které nejlépe zapadají do tematiky výstavy. Záhadná díla Seana Lynche z jeho projektu z roku 2015, Dobrodružství: Kapitál, představují tři pohledy na napůl zakopanou ocelovou sochu od Johna Burkeho. Socha s názvem, která byla původně zadána a umístěna pro sídliště v Corku v roce 1988, byla Uniflow, byl nakonec z místa odstraněn kvůli veřejným obavám nad jeho zjevnou přitažlivostí asociálního chování. Jeho konečné umístění na skládce následně vystopoval a zdokumentoval Lynch. Fotografie zde prezentované, nabízené s minimem vysvětlujícího materiálu, jsou, stejně jako drby a zvěsti, úžasně sugestivní a tajemné a zachycují jak konec jednoho příběhu, tak začátek nového.
Nejrozsáhlejší pojetí tvorby mýtů nabízí „AS IF“, tříčlenná společná show v Mezinárodním centru pro obraz (6. února – 5. dubna). Eamon Doyle je techno DJ a zakladatel D1 records, Niall Sweeney, který se stal fotografem, je designér a divadelník a David Donohue je skladatel v širokém oboru elektronické hudby. Propojením videa, fotografie, animace, malby a textu vytvořili imerzivní instalaci, která je působivá svým rozsahem a jednotnou vizí.
Divák prochází několika místnostmi, kde jsou vystaveny velké sady zarámovaných a seskupených želatinových tisků, zatímco se přehrává několik videí a četné různé zdroje zvuku se vzájemně prolínají. Obraznost se pohybuje od strohých abstrakcí k záběrům lidských postav pohybujících se v omezených prostorech a sérii groteskně zkreslených tváří. Pocit spolupráce je silný a příspěvky každého umělce se prolínají pozoruhodně plynulým způsobem.
Umělci, čerpající z Waltera Benjamina a Guye Deborda, jako by prezentovali neklidnou a zlověstnou vizi modernity, zaměřující se na napětí mezi individuální kreativitou a deindividuačními silami v současné společnosti. Celá výstava se však zdá být zabalena do specifické estetiky, která (alespoň pro tohoto recenzenta) připomíná elektronickou hudbu z konce 90. let – obaly desek The Designers Republic, hudební videa Chrise Cunninghama a kluby minimal techna. Z tohoto pohledu, navzdory napjaté a znepokojivé vizi výstavy, působí dojmem jisté nostalgie. Nové příběhy někdy jen maskují touhu po starých. Nicméně, jako společná instalace tří umělců, kteří projevují jemnou citlivost vůči vzájemným přístupům, je „AS IF“ skutečně přesvědčivá a mimořádně zdařilá.
Aengus Woods je spisovatel a kritik žijící v hrabství Louth.
@aengus_woods
