KEVIN BURNS PŘEZKUMY ČTVRTÉ A ZÁVĚREČNÉ INSTALACE NOVÉHO VÝSTAVNÍHO PROGRAMU VAI V PROSTORU V DOBĚ.
Jsou asi čtyři odpoledne: Právě jsem obtěžoval někoho v kanceláři, aby mě bzučel až do prvního patra; Stoupám po velkém gruzínském schodišti lemovaném plakáty Rothko; Počkám, až všechno zapnou; a teď sleduji, jak se scéna pojídá sama. K dispozici jsou čtyři kovová lešení s osvětlením pódia, zrcadlená v kvadrantech, cyklicky se stahující a rozšiřující se, jako průmyslový list. Koutkem oka jsem si všiml, že se v horní části obrazovky objevil indikátor průběhu s časovačem počítajícím 3, 4, 5 - pak je pryč.
Jsem v Fashion & Textile Design Center, jednom ze čtyř stejnojmenných „nových prostor“ v Derry, kde od července do prosince sídlí šestnáct projektů, každý ve čtyřech splátkách po čtyřech projektech. New Spaces je společný podnik mezi Visual Artists Ireland a Derry City a Strabane District Council, podporovaný Arts Council of Northern Ireland Challenge Fund, který, jak bylo stanoveno v první tiskové zprávě: „Umožňuje lidem zažít vzrušující a náročné současné umění v nových způsoby “. Umělecké projekty mimo místo jistě mohou nabídnout zážitky odlišné od těch v utopističtějším prostředí umělecké galerie s charakteristikami často vycházejícími z tření, které je těmto projektům vlastní. Součástí působnosti společnosti New Spaces je skutečně povzbudit začínající kurátory, aby se zapojili do výzev, které mohou vyplynout z kurátorství uměleckých projektů v netradičním prostředí, a učili se z nich. Kurátorky výstav pro jednotlivé splátky byly Rebecca Strain, Edy Fung, Alice Butler a Mirjami Schuppert, které byly vybrány během otevřené výzvy na začátku roku 2018 na základě síly jejich návrhů reagujících na stránky. Čtvrté a poslední kolo výstav proběhlo od 17. listopadu do 15. prosince 2018.
Na Ebrington Square v sobotu 1. prosince představila společnost Shipsides & Beggs Projects - umělecká spolupráce mezi Danem Shipsidesem a Nealem Beggsem - projekci filmu „Zombie Line, Wheel and Wire“, promítání filmů a doprovodné přednášky umělců, kurátorkou Alice Butler. Shipsides a Beggs uvažují o poválečných zeměpisných oblastech a zaniklé vojenské infrastruktuře Dolomitů v severní Itálii, přičemž se zaměřují na železné kabely původně používané jako komunikační a průzkumné trasy pro italské vojáky během první světové války. Film se opírá o dezorientovanou vizuální logiku psychedelie, aby obrazně stočil tyto kabely na kola jízdního kola a vytvořil vizuální genealogii kola - od miláčka italských futuristů a oblíbeného politického symbolu Mussoliniho až po vojenské vozidlo (včetně - neuvěřitelně - 'UVF Bicycle Corp') a hypermužský symbol, zářivý v neskromné Lycře. Snímky se cyklicky opakují a radostně prosazují možnosti filmu jako nelineárního média, kde trvání nutně nepředepisuje paralelní běh příběhu.
„[Backspace]“ Yarliho Allisona je čtyřdílná série instalací reflektujících růst, růst a vývoj, filtrovaná přes životopisné epizody. Část čtvrtá, Nemluvně, se mělo konat v Gwyn's Café & Pavillion v Derry's Brooke Park, uzavírající sérii gesty znovuzrození. Ale bylo to zrušeno. Z toho, co jsem shromáždil při čekání na kávu, bylo zamýšleno, aby se dílo týkalo předmětu zavěšeného na stropě, který spustil spor o to, zda se „vejde“. Umělec se místo toho rozhodl v úvodní noci dodat v areálu parku představení. Je zřejmé, že umělecké zájmy se střetly s prostorovou logistikou fungující kavárny a objasnily některá praktická omezení uměleckých projektů mimo pracoviště: nejde o utopické prostory, kde bychom měli pobíhat a jen na chvíli přemýšlet; často jsou to funkční prostory s vlastními požadavky. Pravděpodobně bych si tu kávu objednal - Gwyn's je krásná kavárna v idylickém prostředí - ale když jsem to udělal, byl jsem si vědom implicitní výměny: „Nemůžu jen požádat, abych viděl umění, a pak odejít! “
V historickém centru Sion Stables v Sion Mills je harmoničtější vztah mezi projektem a umístěním. Prezentováno ve velkém skleněném pouzdře, Hiroko Matshushita Dualismus vyprávění je jemná instalace řezaného papíru, připomínající vlys, vyražená na obou stranách rozvinutého, složeného svitku. Jedná se o pohled na Sněhurku, vyprávěný mezi dvěma narativními vlákny na obou stranách papíru, jedním v angličtině a druhým v japonštině. Příběh je ilustrován portréty siluet, připomínajícími tradiční snímky Regency, kde je možné vidět scény lovu lišek nebo námluvy v elegantních kloboucích. V sousedním prostoru stojí socha Emmy Hirskové, Ženské umění svařování, dva protáhlé kovové rámy stojící vzpřímeně s vyčnívajícím abstraktním tvarem vycházejícím z jejich středů. Oba projekty připravila Rebecca Strain a byly instalovány mezi trvalou sbírku artefaktů z historie Sion Mills jako město společnosti pro Herdman Flax-Mill, založené v roce 1835. Mezi sbírkou je fotografie mužů při práci ve mlýně skrz pouštní poušť lněného semene: držení postav rezonuje s Matshushitovými ilustracemi, které v této souvislosti evokují idealizovanou vzpomínku na nerovnoměrné vztahy mezi pány a nájemci, zaměstnavateli a pracovníky. Jako modelové mlýnské město lze Sion Mills považovat za symbol duality související s Matshushitovou prací. Hrdý na to, že město je dědictvím rodiny Herdmanů, Matshushita varuje před zaměňováním šlechtického závazku za spravedlnost. Hirskova socha také hovoří se svými stájníky, usilující o „situování ženského těla do přirozeného prostředí“. Svařované rámy mají pravoúhlou strukturu a svislost, která je účelná, což naznačuje práci a průmysl. Vypadali jako doma v muzeu nástrojů pro péči o koně a zařízení na vážení semen a zároveň směřovali do zatemněných dějin ženské průmyslové práce, což nebylo znatelně zastoupeno četnými archivními obrazy velkolepých pánů.
Výše uvedené video v Centru módního a textilního designu je součástí zvukové instalace Davea Lodera, A Wh () ly ring (ing), který staví na Loderově koncepčně ambiciózní praxi zachycování a reprodukce okolních sluchových a kinetických sil. Kurátorka Mirjami Schuppertová a obsazení velké místnosti, A Wh () ly ring (ing) má za cíl zapojit se do nepostřehnutelného zvonění městských hradeb Derry. Skládá se z řady malých měděných mincí zapojených dohromady, zapojených do zvukového mixu a vyvedených do reproduktoru. Tato mašinka je instalována uprostřed uspořádání geometrických vzorů tkanin, televize zobrazující jeviště a další vypnutá a obrácená z okna. Z premisy a estetiky díla vyplývá, že měděné mince nějakým způsobem přijímají jevy z prostředí a činí je slyšitelnými. Jen ne - nic neslyším. Slyším zvuky prostředí: elektrické bzučení televize; jemné skřípání oken, jako by bílá barva lezla z rámů; zlověstné dunění nekonečné houpání velké budovy; slabý, kolísavý zvuk klimatizace. Pokud tento reproduktor skutečně produkuje jakýkoli zvuk, ztratí se uprostřed hluku silnice a lidí chatujících pod ním. Zdá se však, že audio systém něco produkuje, protože můžeme číst na displeji audio mixu, což naznačuje, že zvukové stopy hrají postupně, podobně jako televize přehrává video ve smyčce. Druhá televize, která se nečinně dívá z okna, je ještě ambivalentnější: má to něco hrát, nebo to zapomněli zapnout návštěvníci galerie? A Wh () ly ring (ing) vytváří nespolehlivé vyprávění, které vytváří tření mezi důvěrou a znalostmi, a připomíná tíživou debatu o klimatických vědách - téma, které je zároveň okolní a vzdálené, ale v děsivě velkém měřítku. Zda věří ve vědu nebo ne, záleží do značné míry na naší důvěře v ty, kdo ji praktikují. V tomto kontextu je to docela na rozdíl od toho, jak by to mohlo fungovat v podmínkách studia nebo galerie A Wh () ly ring (ing) symbolizuje nemožnost celkového empirického poznání. Při budování pravdy se musíme spoléhat na důvěru - institucionální i osobní.
Koncept „přinášení umění“ na místa, kde normální lidé vedou svůj každodenní život, není nic nového, takže ho upřímně nepovažuji za důležitý výsledek Nových prostorů jako takových. Existuje však něco zjevného ohledně dysfunkce, ke které může dojít v projektech mimo pracoviště, kde formální utopické koncepty umělecké praxe vytvářejí produktivní tření s prioritami ne-uměleckých prostor. Aby k tomu ale mohlo dojít, musí být divák autonomní. Programování občanského umění usiluje o vytvoření zážitku ze sledování - je to podívaná, jakkoli nenápadná - vyjednáváním naší agentury jako diváků o zážitek zjevení. Musíme si udržovat povědomí o naší agentuře a rozhodnout se, jak intenzivně ji uplatňovat; zda koupit kávu, nebo nekoupit kávu…
Kevin Burns je umělec a spisovatel se sídlem v Derry.
Kredity obrázku
Projekty lodí a žebráků, Zombie linka, kolo a drát, video, obraz s laskavým svolením umělců.
Emma Hirsk, Ženské umění svařování, obrázek s laskavým svolením Rebecca Strain.
Hiroko Matshushita, Dualismus vyprávění; obrázek s laskavým svolením Rebecca Strain.
