KEVIN BURNS PŘEZKUMY ČTVRTÉ A ZÁVĚREČNÉ INSTALACE NOVÉHO VÝSTAVNÍHO PROGRAMU VAI V PROSTORU V DOBĚ.
Jsou asi čtyři odpoledne: Právě jsem obtěžoval někoho v kanceláři, aby mě bzučel až do prvního patra; Stoupám po velkém gruzínském schodišti lemovaném plakáty Rothko; Počkám, až všechno zapnou; a teď sleduji, jak se scéna pojídá sama. K dispozici jsou čtyři kovová lešení s osvětlením pódia, zrcadlená v kvadrantech, cyklicky se stahující a rozšiřující se, jako průmyslový list. Koutkem oka jsem si všiml, že se v horní části obrazovky objevil indikátor průběhu s časovačem počítajícím 3, 4, 5 - pak je pryč.
Jsem v Fashion & Textile Design Center, jednom ze čtyř stejnojmenných „nových prostor“ v Derry, kde od července do prosince sídlí šestnáct projektů, každý ve čtyřech splátkách po čtyřech projektech. New Spaces je společný podnik mezi Visual Artists Ireland a Derry City a Strabane District Council, podporovaný Arts Council of Northern Ireland Challenge Fund, který, jak bylo stanoveno v první tiskové zprávě: „Umožňuje lidem zažít vzrušující a náročné současné umění v nových způsoby “. Umělecké projekty mimo místo jistě mohou nabídnout zážitky odlišné od těch v utopističtějším prostředí umělecké galerie s charakteristikami často vycházejícími z tření, které je těmto projektům vlastní. Součástí působnosti společnosti New Spaces je skutečně povzbudit začínající kurátory, aby se zapojili do výzev, které mohou vyplynout z kurátorství uměleckých projektů v netradičním prostředí, a učili se z nich. Kurátorky výstav pro jednotlivé splátky byly Rebecca Strain, Edy Fung, Alice Butler a Mirjami Schuppert, které byly vybrány během otevřené výzvy na začátku roku 2018 na základě síly jejich návrhů reagujících na stránky. Čtvrté a poslední kolo výstav proběhlo od 17. listopadu do 15. prosince 2018.
Na Ebrington Square v sobotu 1. prosince představila společnost Shipsides & Beggs Projects - umělecká spolupráce mezi Danem Shipsidesem a Nealem Beggsem - projekci filmu „Zombie Line, Wheel and Wire“, promítání filmů a doprovodné přednášky umělců, kurátorkou Alice Butler. Shipsides a Beggs uvažují o poválečných zeměpisných oblastech a zaniklé vojenské infrastruktuře Dolomitů v severní Itálii, přičemž se zaměřují na železné kabely původně používané jako komunikační a průzkumné trasy pro italské vojáky během první světové války. Film se opírá o dezorientovanou vizuální logiku psychedelie, aby obrazně stočil tyto kabely na kola jízdního kola a vytvořil vizuální genealogii kola - od miláčka italských futuristů a oblíbeného politického symbolu Mussoliniho až po vojenské vozidlo (včetně - neuvěřitelně - 'UVF Bicycle Corp') a hypermužský symbol, zářivý v neskromné Lycře. Snímky se cyklicky opakují a radostně prosazují možnosti filmu jako nelineárního média, kde trvání nutně nepředepisuje paralelní běh příběhu.
Yarli Allisonová s názvem „[Backspace]“ ([Backspace]) je čtyřdílná série instalací reflektujících růst, odrůstání a evoluci, filtrovaná skrze biografické epizody. Čtvrtá část, Infant (Dítě ), se měla konat v Gwyn's Café & Pavillion v Brooke Parku v Derry a sérii měla uzavřít gesty znovuzrození. Byla však zrušena. Z toho, co jsem pochopil při čekání na kávu, mělo dílo zahrnovat objekt zavěšený ze stropu, což vyvolalo spor o to, zda by se tam „vešel“. Umělkyně se místo toho rozhodla předvést performanci v areálu parku během vernisáže. Umělecké zájmy se evidentně střetly s prostorovou logistikou fungující kavárny, což objasnilo některá praktická omezení uměleckých projektů mimo areál: nejedná se o utopické prostory, kde jsme povzbuzováni k potulování se a chvilce přemýšlení; často se jedná o funkční prostory s vlastními požadavky. Pravděpodobně bych si tu kávu objednal stejně – Gwyn's je krásná kavárna v idylickém prostředí – ale když jsem to udělal, uvědomil jsem si implicitní výměnu názorů: „Nemůžu se jen tak zeptat, jestli si chci prohlédnout umění, a pak odejít!“
V historickém centru Sion Stables v Sion Mills panuje harmoničtější vztah mezi projektem a místem. Dílo Hiroko Matshushity Dualism of Storytelling , prezentované ve velké skleněné vitríně, je jemná instalace z vyřezávaného papíru, připomínající vlys s reliéfem na obou stranách rozvinutého, složeného svitku. Je to pojetí Sněhurky, vyprávěné mezi dvěma narativními vlákny po obou stranách papíru, jedním v angličtině a druhým v japonštině. Příběh je ilustrován siluetovými portréty, které připomínají tradiční symboliku regentství, kde lze vidět scény lovu lišek nebo námluv v elegantních kloboucích. V sousedním prostoru stojí socha Emmy Hirské Ženské umění svařování , dva protáhlé kovové rámy stojící vzpřímeně, z jejichž středu vystupuje vyčnívající abstraktní tvar. Oba projekty kurátorovala Rebecca Strainová a byly instalovány mezi stálou sbírkou artefaktů z historie Sion Mills jakožto města, kde sídlil Herdman Flax-Mill, založený v roce 1835. Součástí sbírky je fotografie mužů pracujících v mlýně, jak se prohrabují v kryté poušti lněného semena: držení těla postav rezonuje s Matshushitovými ilustracemi, které v tomto kontextu evokují idealizovanou vzpomínku na nerovné vztahy mezi pány a nájemci, zaměstnavateli a dělníky. Jako vzorové mlýnské město lze Sion Mills vnímat jako symbol duality, která je pro Matshushitovu práci typická. Město je sice hrdé na rodinný odkaz Herdmanových, ale Matshushita varuje před záměnou noblesse oblige za spravedlnost. Hirskova socha rovněž promlouvá ke svým spolustájním kolegům a usiluje o „umístění ženskosti do přírodního prostředí“. Svařované rámy mají pravoúhlou strukturu a vertikalitu, která je účelná a evokuje práci a průmysl. V muzeu nástrojů pro péči o koně a zařízení pro vážení semen se zdály být jako doma a zároveň zprostředkovávaly skryté dějiny ženské průmyslové práce, které nebyly znatelně zastoupeny četnými archivními snímky gentlemanů s nádherným knírem.
Výše zmíněné video v Centru módního a textilního designu je součástí zvukové instalace Davea Lodera s názvem A Wh( )ly ring(ing) , která staví na Loderově konceptuálně ambiciózní praxi zachycování a reprodukce okolních sluchových a kinetických sil. Video A Wh( )ly ring(ing) , které kurátorka Mirjami Schuppertová vytvořila a které zabírá velkou místnost , se snaží zaujmout nepostřehnutelné zvonění městských hradeb v Derry. Skládá se z řady malých měděných mincí spojených dohromady, zapojených do audio mixážního pultu a vyvedených do reproduktoru. Toto zařízení je instalováno uprostřed uspořádání geometrických látkových vzorů, televize zobrazující jeviště a další vypnuté a otočené z okna. Premisa a estetika díla naznačují, že měděné mince nějakým způsobem přijímají jevy z prostředí a činí je slyšitelnými. Jenže to nedělá – já nic neslyším. Slyším jen zvuky prostředí: elektrické bzučení televize; jemné vrzání oken, jako by se z rámů slupovala bílá barva; zlověstné dunění nepatrného kymácení velké budovy; slabý, kolísavý zvuk klimatizace. Pokud tento reproduktor skutečně vydává nějaký zvuk, ztrácí se v hluku silnice a lidí, kteří si pod ním povídají. Zdá se však, že audiosystém něco produkuje, protože můžeme číst displej na audio mixážním pultu, který indikuje, že zvukové stopy se přehrávají postupně, podobně jako televize přehrává video ve smyčce. Druhá televize, neaktivně hledící z okna, je ještě ambivalentnější: má něco přehrávat, nebo ji obsluha galerie zapomněla zapnout? Kdybychom to zvonili, vytvořili bychom nespolehlivý narativ, který vytváří tření mezi důvěrou a znalostmi a připomínal by znepokojivou debatu o klimatologii – tématu, které je zároveň okolní a vzdálené, ale děsivě rozsáhlé. To, zda člověk „věří“ ve vědu, závisí do značné míry na naší důvěře v ty, kteří ji praktikují. Zcela nezávisle na tom, jak by to mohlo fungovat v ateliérových nebo galerijních podmínkách, v tomto kontextu symbolizuje rytmické zvonění nemožnost totálního empirického poznání. Abychom si vytvořili pravdu, musíme se spoléhat na důvěru – institucionální i osobní.
Koncept „přinášení umění“ na místa, kde normální lidé vedou svůj každodenní život, není nic nového, takže ho upřímně nepovažuji za důležitý výsledek Nových prostorů jako takových. Existuje však něco zjevného ohledně dysfunkce, ke které může dojít v projektech mimo pracoviště, kde formální utopické koncepty umělecké praxe vytvářejí produktivní tření s prioritami ne-uměleckých prostor. Aby k tomu ale mohlo dojít, musí být divák autonomní. Programování občanského umění usiluje o vytvoření zážitku ze sledování - je to podívaná, jakkoli nenápadná - vyjednáváním naší agentury jako diváků o zážitek zjevení. Musíme si udržovat povědomí o naší agentuře a rozhodnout se, jak intenzivně ji uplatňovat; zda koupit kávu, nebo nekoupit kávu…
Kevin Burns je umělec a spisovatel se sídlem v Derry.
Kredity obrázku
Projekty lodí a žebráků, Zombie linka, kolo a drát, video, obraz s laskavým svolením umělců.
Emma Hirsk, Ženské umění svařování, obrázek s laskavým svolením Rebecca Strain.
Hiroko Matshushita, Dualismus vyprávění; obrázek s laskavým svolením Rebecca Strain.
