Profil | Portréty odporu

COLIN DARKE RECENZE „SORRY, NIKDY“ A ZANELE MUHOLI V NAUGHTONSKÉ GALERII.

Zanele Muholi, Phaphama, v Cassilhaus, Severní Karolína, 2016, pohled na instalaci „Somnyama Ngonyama“, Queen's University Belfast quadrangle, 2021; fotografie Simon Mills, s laskavým svolením Naughton Gallery. Zanele Muholi, Phaphama, v Cassilhaus, Severní Karolína, 2016, pohled na instalaci „Somnyama Ngonyama“, Queen's University Belfast quadrangle, 2021; fotografie Simon Mills, s laskavým svolením Naughton Gallery.

Galerie Naughton, umístěný na Queen's University v Belfastu, hostí dvě výstavy, které obsahují úvahy o africké historii a kultuře, vycházející z odlišných pohledů, ale sdílející řadu vizuálních a ideologických charakteristik. První z nich, „Promiň, ani jeden“ (25. května - 11. července), je skupinová výstava v galerii převážně afrofuturistické tvorby a druhá, která se zobrazuje ve spolupráci s Belfast Photo Festival, je pozoruhodným výběrem autoportrétů jihoafrický vizuální aktivista a fotograf Zanele Muholi (3. června - 1. srpna). Jsou vytištěny ve velkém měřítku a zobrazeny v areálu univerzity.

Promiň, ani jeden

Vícevrstvé umělecké a aktivistické hnutí Afrofuturism se vyvíjí již řadu let a jeho předchůdci jsou jazz Sun Ra, funk George Clintona a sci-fi romány Octavie Butlerové. Z vizuálního hlediska vyvinul rozeznatelnou, ale plynulou, estetickou a linii mnoha nedávných prací zahrnutých do filmu „Omlouvám se, ani jeden“, lze vysledovat zejména u Sun Ra, jehož kostýmy a kulisy evokují budoucí vesmír, ze kterého prohlašoval, že cestoval, vidět ve filmu s nízkým rozpočtem z roku 1974, Místo je místo. Afrofuturistický film se od tohoto poměrně primitivního začátku značně vyvinul, například ke krásné a dojímavé ekologické oběti ve futuristické východní Africe v krátkosti od roku 2009, Pumzi, scénář a režie Wanuri Kahiu. Estetika oslovila široké publikum v trháku Marvelu Ryana Cooglera z roku 2018, Černý panter.

Afrofuturismus je umění odporu založené na objektivní analýze a imaginativním přehodnocení historie. Rozmazává rozdíly mezi minulostí, přítomností a budoucností a vytváří nové reality, které mohou zdůraznit povahu nespravedlnosti a útlaku nebo současné alternativy, které je negují. To znamená rozdíl od (jiných) forem odporu, které prosazují nadřazenost hmotné reality nad myšlenkami - od té doby, co Marx prohlásil, že ne vědomí určuje bytost, ale sociální bytost určuje vědomí.

Obě strany tohoto ideologického rozporu mohou být možná smířeny vytvořením strategie, která se opírá o představu dvojitého vědomí WEB Du Bois, kdy afroameričané uznávají, že jejich identitu lze formulovat žonglováním s jejich afričností a jejich američanstvím. Jako rozšíření toho mohou materiál a ideál, tradiční a moderní, skutečné a potenciální, vzájemně ovlivňovat a vytvářet dialektický základ pro pochopení historických realit a potenciálních budoucností. To může zase tvořit základ fiktivního diskurzu, který existuje napříč všemi uměleckými formami (zkoumání historických pravd otroctví, lynčovací davy, Jim Crow a nyní růst hnutí Black Lives Matter tváří v tvář státní vraždě George Floyda) , a současně vytvářet nové futuristické, posthumánní diagezy, ve kterých africká diaspora autonomně utvářela svou realitu.

Práce uvedená v části „Omlouvám se, ani jedna“ je téměř výlučně založena na lidské postavě. Mnohé z nich se nacházejí v budoucích nebo mimozemských prostředích a někdy vykazují známky vyvinutých nebo zmutovaných fyzických vlastností - například v dílech Benjiho Reida a Charlot Kristensenové lidé získali schopnost létat.

U Gianni Leeho To byla vaše budoucnost, ale my jsme vás zklamali (ve kterém i titul cestuje časem) na nás kontemplativně zírá silně nalíčená postava, za kterou je futuristická panoráma na nábřeží. Jejich ruce jsou modrozelené s červeně malovanými nehty, vycházející z bílé košile, která se rozpouští ve stopy stopy tající v moři. Stejný znak se objeví v Změňte srdce toho muže nebo ho zabijte, nyní sportovní dekorativní brnění a plnou červenou sukni, která se opět rozpadá na gestační značky, které splývají ve vizuálně chaotickém pozadí.

Rickii Ly využívá digitální fotomontáž k vytváření svých nadpozemských „humalienů“ s protáhlými krky a lhostejnými projevy. V jednom kuse (Dárek - Podívej, 2020), jeden z nejsilnějších obrazů v seriálu, matka a dcera sedí u stolu připraveného na jednoduché jídlo z drůbeže a ovoce, jehož známost je potlačena záhadnými zlatými filigránskými koulemi umístěnými na žlutém ubrusu. Svislost pozadí zeleného závěsu odráží prodloužení jejího krku.

Katia Herrera zaměstnává dlouholetou a známou estetiku sci-fi, aby prosadila sílu a vytrvalost černých žen, zkoumala vesmír s důvěrou a regálností, nosila zlaté znaky a likvidovala protivníky pomocí laserových očí.

Portréty honoráře Bobbyho Rogerse z jeho fotografické série „The Blacker the Berry“ jsou zároveň krásné a odzbrojující. Jejich oči vylepšené stříbrnou technologií, které na nás hypnoticky hledí, aby nás protáhly svými čtvrtými stěnami, jsou doplněny jejich kostýmy propracovaných látek a zlatem a zdobenými šperky, které ničí zločinecké dědictví Cecila Rhodese a evropské koloniální historie.

Ještě propracovanější je série „Equilibrium“ od Lukeho Nugenta a Melissy Simon Hartmanové, jejíž předměty se rýsují ve složitých parádách, které opět spojují africkou tradici s imaginární budoucností.

Somnyama Ngonyama

Tento všudypřítomný vnější pohled je nejvíce pronikavý a odzbrojující v autoportrétu Zanele Muholiho „Somnyama Ngonyama“, který se do angličtiny překládá jako „Zdravas, lvice temná“. To je umocněno Muholiho nadsázkou temnoty jejich pokožky, která staví jejich oči do ohniska každého obrazu, dokonce i v těch několika, ve kterých hledí stranou. Umělec si nás prakticky dovoluje konfrontovat jak jejich tvář, tak její drsnou, ale úžasně krásnou kontextualizaci. Stejně jako většina prací zahrnutých do fotografického festivalu v Belfastu je i Muholiho práce vytištěna a vystavena venku, což v tomto případě nějak zvyšuje intimitu a neklid diváckého zážitku.

Muholi již dlouho zkoumá složité průsečíky problémů LGBTQI + (včetně jejich vlastní nebinární identity), práce, politiky, historie a tradice. Jak již řekli: „Fotografie je pro mě vždy především nástrojem aktivismu, který je poháněn myšlenkou sociální změny.“ Evropské publikum může trochu bojovat, aby plně pochopilo význam v díle, ale sám Muholi poskytl určité vodítka. Ve velmi omezeném prostoru, který mám k dispozici, se mohu jen dotknout těchto složitostí a doporučil bych navštěvovat představení tak často, jak je to možné.

Řada kusů v show se například týká práce a konkrétně Muholiho matky Bester. V nich jsou zdobeny například kolíčky na prádlo a drátěnkami. Využívání černé domácí pracovní síly bylo historicky velmi viditelným znamením bílé nadvlády jak v apartheidu v Jižní Africe, tak ve Spojených státech a Muholi ukazuje, že to zdaleka není ztracená paměť.

Zaměstnává další dlouhodobou rasistickou charakteristiku v části nazvanou Phaphama (což se podle mého názoru překládá jako „vzestup“ nebo „probuzení“), Muholi nosí košili, motýlka a (motiv leopardí kůže) vestu minstrel. Jejich výraz je současně výrazem smutku a obvinění. Tato kombinace přímé emocionální konfrontace s publikem a politicky nabitého zobrazování nutí brechtianský vztah a zajišťuje objektivní kritiku a sebehodnocení. Způsob, jakým je práce prezentována, rozsáhlá a al fresco, zvyšuje tento kontemplativní proces.

Colin Darke je multimediální umělec se sídlem v Belfastu.

colindarke.co.uk