THOMAS POOL HOVORÍ UMĚLCI Z PROGRAMU FREELANDS ARTIST NA PS² A FREELANDS STUDIO FELLOW.
Thomas Pool: Jak vám vaše účast v PS2 Freelands Artist Program pomohla růst a rozvíjet vaši praxi způsoby, které by bez ní nebyly možné?
Christopher Steenson: Na to je těžké odpovědět. Po dvou letech na programu je nyní těžké si představit alternativní verzi reality, kde by to nebylo součástí mého života. Jen jsem se snažil udržet hlavu nad vodou a dělat práci, kterou musím udělat. Předpokládám, že být součástí programu jako Freelands může poskytnout určitou formu důvěryhodnosti vaší praxi. Za poslední dva roky jsem dostal spoustu příležitostí v Irsku, Spojeném království i jinde a zajímalo by mě, jestli mi účast v programu Freelands nějakým způsobem pomohla. Myslím, že s těmito typy společenstevních programů dochází k nahromadění malých okamžiků a zkušeností, které formují váš vývoj. Obvykle jsou to nápady, které se objevují při návštěvách studia a skupinových kritikách. Myšlenky vzniklé z těchto setkání se podvědomě rozplývají a pomalu otevírají nové pohledy na věci. Jsou neocenitelné a mění život; jsou však také nepolapitelné ve svém přesném původu a rozhodně nejsou vyčíslitelné.
Dorothy Hunterová: Bez ohledu na to, jak silná je umělecká komunita, vždy se cítíte trochu izolovaní. S omezenými zdroji, zejména v Severním Irsku, může mít pocit, že se snažíte prorazit cestu jen s tolika cestami, odříznutými od zbytku Irska a Británie. Spousta finančních prostředků je strukturována tak, aby byla krátkodobá a předem naplánovaná, kde musíte poskytovat lineární způsob. Freeland's Artist Program kontroval; poprvé mi bylo důvěřováno, že využívám financování způsobem, který mi jako umělci nejvíce prospívá – ať už je to prozkoumávání materiálů, prosté placení nájmu nebo vyzkoušení něčeho, ale možná nalezení jiného, lepšího způsobu. Pro mě to znamenalo, že jsem mohl ztrácet méně času rozdělováním své pozornosti na více druhů práce na volné noze; schopnost strávit seriózní čas ve studiu a ve výzkumu; a možnost za tím účelem cestovat, i když bych jinak tu možnost neměl. Je také docela unikátní mít ve své praxi tak dlouhodobý kurátorský vztah, který nemá implicitní tlak „koncového produktu“. Věci se prostě mohly vyvíjet a byly pak možné zajímavější a inspirativní rozhovory.
Susan Hughesová: Zde je jen jeden příklad z mnoha: v létě 2022 jsme dostali e-mail od naší kurátorky Ciary Hickey, že někteří z praxí založených doktorandů na University of Ulster zorganizovali v PS2 kritiky se Sarah Brown a Alice. Komorník. Zbývalo pár míst a otevírali je umělcům z Freelands. Zapsal jsem si jméno a najednou jsem měl termín. Před kritem jsem začal panikařit; co jsem proboha chtěl ukázat? Zběsile jsem dokončil videoexperiment, o kterém jsem přemýšlel, ale neměl jsem impuls ho skutečně dokončit. O několik týdnů později mě kontaktovala Alice Butler, aby mi řekla, že iniciativa aemi sídlící v Dublinu (umělecké a experimentální pohyblivé obrázky) si myslí, že můj film by byl vhodný pro jejich nadcházející program turné. Byl jsem vyzván, abych přidal titulky a poslal jim soubor ve vysokém rozlišení, pokud bych měl zájem pokračovat. Určitě jsem byl! Tak následoval ten nejúžasnější rok turné s mým filmem do kin a uměleckých míst po celém Irsku, Nizozemsku a Švédsku s aemi a dalšími dvěma irskými filmaři, Holly Márie Parnell a Lisou Freeman. Zkušenosti a vztahy, které z této příležitosti vzešly, byly naprosto neocenitelné.
Tara McGinnová: Být součástí Freelands Artist Program mi poskytlo malé stipendium bez konkrétních výsledků; takže tlak na vytváření nebo dosahování vnějších cílů jakéhokoli druhu byl malý. To mi dalo svobodu, kterou jsem předtím neměl, v bezpečí s vědomím, že nebudu mít svůj čas zcela pohlcený honbou za koncerty na volné noze a možnostmi financování, což negativně ovlivňuje čas lépe strávený na profesní rozvoj. Program Freelands mi poskytl možnosti cestování a networkingu, o kterých jsem nikdy předtím ani nesnil. Zásadní je, že mi to dalo šanci růst, selhat a znovu se vrátit podle svých vlastních podmínek.
Jacqueline Holt: Moje přijetí do Freelands Artist Program na PS2 se časově shodovalo s těžkým obdobím v mém osobním životě, kdy se rodina stala prioritou. V jednom ohledu by to mohlo být vnímáno jako špatné načasování; ve skutečnosti mi však konzistence podpory prostřednictvím pravidelných schůzek s kurátorkou PS2 Ciarou Hickeyovou umožnila udržet a rozvíjet svou praxi v této těžké době. S jejími praktickými radami a organizační podporou jsem mohl experimentovat s novými způsoby práce prostřednictvím řady experimentálních workshopů. Diskuse o těchto myšlenkách s Ciarou a dalšími kurátory, kterým jsme byli během programu představeni, a také s mými kolegy umělci z PS2, byly neocenitelné při vývoji a formulaci metodologie praxe. To také pomohlo při úspěšné prezentaci mých nápadů sponzorům pro vývoj této nové práce.
TP: Jak byl program přizpůsoben vám jako individuálnímu umělci?
CS: Program Freelands jsem použil jako způsob, jak oslovit lidi s žádostí o radu nebo mentorství ve chvílích, kdy jsem potřeboval pohled na určité projekty. Poskytuje cesty pro konverzaci a dialog, které by jinak nemusely být tak snadno nebo formálně dostupné. Způsob, jak se dostat na vzduch, abych tak řekl. Zajímalo by mě, zda pobyt na ostrově, jako je Irsko, může umělce izolovat od širších sítí „světa umění“. Výlet do Londýna nebo Berlína není tak jednoduchý jako pro naše umělce v Británii nebo v kontinentální Evropě. Od těchto „kulturních center“ nás dělí vodní plocha. To nám ztěžuje cestování do těchto míst a vstup mezinárodních umělců a kurátorů. Myslím si, že jedním z nejcennějších aspektů programu bylo spojení se skupinou vrstevníků – a to jak lokálně v severu as dalšími britskými umělci a institucemi. Každý rok programu se koná sympozium pro všechny zúčastněné umělce a instituce, aby se setkali z celé Velké Británie. První z nich (pro naši kohortu) se konal v Belfastu v září 2022 a byl hostitelem PS2. Druhá se konala v listopadu 2023 v Edinburghu a pořádala ji Talbot Rice Gallery. Tyto příležitosti byly tak obohacující pro setkání s novými lidmi a prožití místa prostřednictvím jedinečného objektivu, ať už jako „hostitel“ nebo jako návštěvník.
DH: Myslím, že se brzy ukázalo, že nás baví mluvit o širších podmínkách, ve kterých pracujeme, o tom, jak se v nich formují naše praktiky a jak se můžeme rozšířit prostřednictvím kanálů, jako jsou čtenářské skupiny, skupinové kritiky a návštěvy výstav. Shromáždili jsme se hodně jako skupina a mohli jsme se navzájem učit a být zapojeni do své práce podpůrným způsobem – což je obvykle možné pouze na umělecké škole. Musím vystoupit ze svých běžných pracovních podmínek, abych získal nějakou perspektivu se změnami scenérie a krátkými, soustředěnými dávkami. Pobyt v PS2 a Digital Arts Studios a absolvování některých praktických kurzů v rámci programu mi umožnilo pojmout svůj způsob práce trochu jinak.
SH: Měli jsme čas a prostor prohloubit naše postupy a naše kurátorka Ciara Hickeyová měla dva roky na to, aby nás hluboce poznala jako umělce. Její rozhovory s námi jsou zcela přizpůsobeny tomu, kdo jsme jako jednotlivci, kteří procházejí našimi praktikami. Tato důkladná pozornost k detailu zvýšila hodnotu a kvalitu podpory, kterou nám může poskytnout – když nám pomáhá s přihláškami, když s námi vede rozhovory před výstavami a když nás tlačí, abychom se prosadili. Cokoli, co máme zájem vyzkoušet se skupinou, jsme podporováni, ať už jde o organizaci kritiky nebo promítání filmu, společné čtení textu nebo pokus o experimentální způsob spolupráce.
TMG: Program není tolik přizpůsobený, ale mohl by být popsán jako otevřený. Byl jsem součástí poslední kohorty pětiletého programu, což znamenalo, že jsme dostali množství dat a zpětné vazby, které předchozí kohorty možná neměly. Spojili jsme se s místní kurátorkou Ciarou Hickey, která vybírala úspěšné žadatele s opravdovou touhou s každým z nás spolupracovat. Pro mě to byl mnohem osobnější a vřelejší vztah, který tvořil základy trvalého profesního spojení. Mnoho příležitostí s kurátory může být prchavých, dočasných a někdy chladných tváří v tvář dosažení stanovených výsledků nebo termínů. Tato okolnost mi dala šanci porozumět roli, kterou může kurátor hrát při volbě mé kariéry, a také mým vlastním očekáváním ohledně mé práce a mě samotné. To přispělo k lepším pracovním vztahům s ostatními kurátory, se kterými jsem měl možnost v průběhu programu spolupracovat; Naučil jsem se, kdy sáhnout a kdy jasně definovat své vlastní hranice. V tomto smyslu přicházelo šití na míru z mé vlastní iniciativy – naučil jsem se formulovat své vlastní potřeby, což umožnilo promyšlenější přístup k procházení institucionálních požadavků.
JH: Neřekl bych, že to bylo šité na mě, ale spíš případ, kdy jsem se opřel do nabídky a zjistil, co je užitečné. Pro mě byly rozhovory nejdůležitější částí programu. Dostali jsme příspěvek na mentoring, který mi umožnil zapojit se do řady rozhovorů s dalšími umělci a kurátory, na které jsem byl zvědavý. Umožnilo mi to také získat praktické rady ohledně používání fotoaparátů a primárních objektivů. Měl jsem možnost setkat se individuálně s kurátory pozvanými programem i s kurátory z jiných programů Freelands Artist po celé Velké Británii. Pro mě byl program příležitostí vyhloubit a vyjádřit svou praxi a strávit čas prací na nových procesech.
TP: Co nám můžete říci o díle, které jste dosud vytvořil?
CS: Dělal jsem práci, která se zabývá naším vztahem k času a prostředí, prostřednictvím zvuku, videa, psaní a fotografie v reakci na konkrétní stránky a archivy. Například v březnu loňského roku jsem spolupracoval s rezidenčními kurátory PS2 Cecelií Graham a Grace Jackson na vytvoření uměleckého díla. Nechte to na mě přeběhnout (2023), který reagoval na podvodní tunel v jezu Lagan v Belfastu a byl v něm prezentován. Další samostatná výstava z loňského roku s názvem 'Breath Variations' reagovala na dílo a koncepty umělce Johna Lathama a byla prezentována v jeho bývalém domově a studiu v Flat Time House v Londýně. Pro nedávnou výstavu ve Freelands Foundation v Londýně (16. – 23. února 2024) jsem vytvořil nové umělecké dílo s názvem Dlouhá tráva (2022-4). Práce vychází z výzkumné rezidence, kterou jsem v roce 2022 podnikl s Ormston House, Limerick a která se zaměřila na stav ochrany chřástala polního v Irsku. Samotné umělecké dílo je 35mm diaprojekce, která využívá chřástala polního jako prostředek k diskusi o nápadech týkajících se sporného využití půdy, paměti a (post)koloniální identity. Práce obsahuje sérii anonymizovaných textových materiálů prezentovaných spolu s fotografiemi, které jsem pořídil během návštěv chráněných míst chřástala polního v Irsku. Součástí díla je také synchronizovaná zvuková složka, která – pro výstavu Freelands – byla představena mimo galerii a vysílala charakteristické volání chřástala polního na Regent's Park Road. Dalo by se říci, že je to svým způsobem volání svobody.
DH: Během programu jsem odstartoval projekt, ke kterému se budu pravděpodobně vracet po zbytek svého života… Dívám se na politiku a znalost podzemních jeskynních sítí a poslední dva roky jsem strávil shromažďováním materiálů, psaním a zkušenosti. Začal jsem to jako „plně vědomé pohyby, úplně jiná doba“ – moje samostatná výstava v Golden Thread Gallery (25. března – 20. května 2023) – která zahrnovala sadu látkových soch, kreseb a filmů, které se zabývají pojmenováním a mapováním underground, práce a přemýšlení o tom, jak jazyk souvisí s věcmi, které nelze snadno vyvolat, což doufám dále prozkoumám v nové tvorbě.
SH: Moje současná samostatná výstava 'Stones from a Gentle Place' v CCA Derry~Londonderry (20. ledna až 28. března) mi dala příležitost ukázat práci z posledních několika let i zcela novou tvorbu. Prezentovaná díla zahrnují celou řadu médií včetně soch, videa, audio instalace a archivů. Výstava sleduje mé vlastní setkání s bioluminiscencí při nočním plavání v moři a následné pozorování toho, jak lidé v průběhu historie chápali přírodní jevy, příběhy spojené s takovými jevy a fyzické a kognitivní účinky na tělo. Během své účasti na Freelands Artist Programme jsem měl čas, peníze a mentoring na podporu rozsáhlého a velmi zábavného výzkumu těchto souvislostí mezi folklórem a přírodními jevy. Cestoval jsem po Irsku a přes Nizozemsko, kde jsem se spojil s muzejními archiváři, vypravěči, hudebníky a námořníky, abych shromáždil příběhy a filmové záběry. Nyní s úspěšnými žádostmi o financování mohu pokračovat ve svém výzkumu do další fáze, kdy vytvořím nové významné filmové dílo.
TMG: Nedávno jsem se začal zajímat o dílo Eileen Gray a queer prostory, které vytvořila jako nepřímé odmítnutí modernistické architektury počátku dvacátého století. V reakci na to jsem vytvořil několik nových děl včetně site-specific instalace v projektovém prostoru PS2 v Belfastu. Známé formy jsem rozvrátil novými materiály, smazal jsem hranici mezi ženskými a mužskými kvalitami, sloučil jejich podobnosti a zviditelnil to, co se interiérový design obecně snaží skrýt na očích. Například neviditelný sokl, hranatý a natřený na bílo, působí jako ostrůvek prolnutý s pozadím bílé kostky. Tento koncept jsem hravě podkopal a postavil to, co vypadá jako vintage konferenční stolek, z řemeslných materiálů. S názvem Místo pro odpočinek (nebo přesněji konferenční stolek) (2023), to je umění jako podstavec, podstavec jako umění. Výstava loni v červnu se jmenovala „Intimní veřejnost“, což je figura řeči, kterou jsem četl v eseji z Lauren Berlantové. Krutý optimismus (Duke University Press, 2011), která se mě držela téměř celý rok, než výstava vůbec vznikla.
JH: Pracuji s různými médii včetně sochařství, tisku, fotografie a filmu. Za posledních pár let jsem natočil několik filmů a nedávno jsem dokončil natáčení něčeho, co se ukázalo jako velmi pracný závěs pro závěrečnou Freelandovu výstavu v galerii Mimosa v Londýně. V průběhu FAP jsem vyvíjel způsob práce s videem, který je více v souladu s hodnotami mé procesně orientované výtvarné praxe a který mohu škálovat. Dříve moje filmová tvorba využívala to, co mám po ruce a co jsem dokázal vytvořit sám. Během posledního roku jsem se zúčastnil workshopu o improvizačních praktikách performer-kamera, který vedl Pete Gomes, a zúčastnil jsem se terapeutického sezení Constellations v rámci výzkumu PHD. Chci tyto zkušenosti vnést do tvorby většího rozsahu spoluprací s dalšími umělci prostřednictvím intuitivního procesu improvizace, který osvobozuje zúčastněné subjekty. V rámci tohoto procesu jsem zahájil sérii filmových workshopů, abych otestoval a rozvinul tuto metodu práce, a těším se, až uvidím, jak se tento proces projeví.
TP: Co jako čerstvého absolventa pro vás a vaši praxi znamenalo Freelands Studio Fellowship?
Ciarraí MacCormac (člen studia): Získat stipendium Freelands Studio Fellowship bylo neuvěřitelně vzrušující; znamenalo to, že jsem se mohl zcela soustředit na své umění, aniž bych měl vedlejší práci, abych si udržoval praxi. Plně si uvědomuji, že taková příležitost se nestává z ničeho nic a cítil jsem, že pro mě osobně přišla v pravý čas. Je to tak štědré ocenění pro umělce a poskytlo mi to oporu v mé práci. Jako absolvent Bath School of Art jsem se mohl ucházet o stipendium na Belfast School of Art na University of Ulster. Bylo velmi vzrušující získat představu o tom, jaké to mohlo být studovat tam, a pracovat ve slavném sedmém patře po boku současných studentů.
TP: Jak vám přístup do univerzitní knihovny a dílenského zařízení, stejně jako vlastní prostor studia a mentor, pomohl rozvinout trajektorii vaší kariéry?
CMC: Přístup do knihovny bylo to, na co jsem se nejvíc těšil, když jsem začínal – trávil jsem tam skoro všechen svůj čas. Když opustíte uměleckou školu, určitě berete zázemí a technickou podporu jako samozřejmost. Okamžitě jsem si udělal plány na vytvoření dalších sušících táců pro mé laky, což znamená, že bych mohl vyrobit více než jeden kus najednou. Opravdu mě bavilo sdílet svou práci se studenty, získávat zkušenosti s výukou a diskutovat o tom, jak může malba existovat mnoha způsoby. Mým mentorem je umělkyně Susan Connolly – oba jsme masivní malíři. Susan se pro mentorství perfektně hodila, protože je uznávanou malířkou a uměleckou pedagogičkou a samozřejmě obě vyrábíme skiny. Tento specifický proces zahrnuje nanášení vrstev barvy na skleněný rám, které se následně sloupnou a připevní na stěny a stropy. Po zavěšení nátěr barvy vytéká, bortí se a prohýbá, protože materiál vytváří svůj vlastní tvar. Tato technika, osvobozená od plátna a rámu, rozpouští rozdíly mezi malbou a sochou a zve diváka k pohybu v prostoru. Cítím se nadšený, že se mohu podělit o tento nový soubor práce a doufám, že rozvíjím svou kariéru prostřednictvím spojení, která jsem navázal minulý rok.
TP: Co nám můžete říci o samostatné výstavě, kterou jste představil na konci vašeho pobytu?
CMC: Moje výstava „After the Fact“ probíhala v Galerii umění Ulsterské univerzity od 1. února do 1. března. Toto byla moje úplně první samostatná show a hodně znamenalo, že se to stalo v Belfastu. Vystavoval jsem jen zlomek obrazů, které jsem vytvořil během celého společenstva. Poslední rok jsem se zaměřoval na zkoumání životnosti obrazů a pozval jsem materiály, které mohou tato díla podpořit a být více soběstačný. To mi umožnilo být ambicióznější v měřítku a vytvořit výstavu, ve které těla barev ovládají těla diváků, když procházejí prostorem kolem díla.
Christopher Steenson je umělec, který pracuje se zvukem, psaním, fotografií a digitálními médii, aby vytvořil způsoby, jak naslouchat budoucnosti.
christophersteenson.com
Dorothy Hunter je interdisciplinární umělkyně, spisovatelka a výzkumnice, žijící a pracující v
Belfast.
dorothyhunter.com
Susan Hughes sídlí mezi Severním a Jižním Irskem a je držitelkou studia Orchid Studios v Belfastu.
susanhughesartist.com
Tara McGinn je interdisciplinární umělkyně z Enniscorthy, v současnosti sídlící v Belfastu, kde je členkou Flax Studios.
taramcginn.com
Jacqueline Holt je vizuální umělkyně pracující s pohyblivým obrazem, fotografií a sochou.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac je umělec z Antrim, který v současné době žije a pracuje v Belfastu.
ciarraimaccormac.com
