MANUELA PACELLA ROZHOVORY PAUL O'NEILL O SVÉ KURATORIÁLNÍ PRAXI A JEHO UMĚLECKÉM ŘEDITELSTVÍ NA VEŘEJNOSTI V HELSINKI.
Manuela Pacella: Vaše praxe se vyznačuje mnoha překrývajícími se zájmy. Souhlasím s vámi, že definice „kurátora zaměřeného na výzkum“ může být docela omezující. Sjednocujete různé oblasti svého výzkumu jednoduše jako „kurátorské“ - co pro vás tento termín znamená?
Paul O'Neill: Mnoho diskusí týkajících se „kurátorství“ se odehrálo v diskusích v polovině dvacátých let: Irit Rogoff hovořil o kurátorství jako o „kritické myšlence“, která se nespěchá ztělesňovat, spíše se časem rozplétá ; Maria Lind hovořila o tom, že kurátorství jde nad rámec toho, co je již známé; Beatrice von Bismarck koncipovala kurátorství jako nepřetržitý prostor vyjednávání; zatímco Emily Pethick popsala kurátorství tak, že umožňuje sloučení věcí v procesu realizace. Tyto čtyři návrhy považuji za důležité při prosazování výstavy jako akce společného výzkumu. Myslím si, že kurátorský program existuje ve všech aspektech mé práce jako učitele, spisovatele, výzkumníka, tvůrce výstav, organizátora akce, organizačního ředitele atd. Kurátorský program ale používám také jako jakýsi sporný termín - dosud ne zcela zveřejněný nebo zkonstruovaný - který zachycuje formy kurátorské praxe, které nemusí nutně vést k výstavám, předmětům nebo hmotným formám. Výstavy mohou být skutečně produktivními výstupy, ale myslím si, že výstavní tvorba je jen jednou částí kurátorské konstelace.
MP: Možná byste mohli diskutovat o své připravované knize, Curating After the Global: Roadmaps for the present (editováno s Lucy Steeds, Mickem Wilsonem a Simonem Sheikhem)?
PO'N: Kniha (vychází v září) je třetí antologií v ediční sérii mezi Centrem kurátorských studií, Bard College, Luma Foundation a MIT Press. První kniha byla volána Kurátorský hlavolam: Co studovat? Co zkoumat? Co cvičit?; druhý byl Jak si instituce myslí: Mezi současným uměním a kurátorským diskurzem, která zkoumala prominentní institucionální postupy vyvíjené globálně malými a středními uměleckými organizacemi. Tato třetí antologie vycházela ze sympozia konaného v Luma Foundation v Arles v roce 2017. Zabývá se dynamickým vztahem mezi politikou, kurátorstvím, vzděláváním a výzkumnou praxí v rámci institucí a tím, jak tyto vztahy reimagine průnik mezi místním a globálním, regionální a národní, v okamžiku politické nestability lidských práv na celém světě. Kniha se zaměřuje na kurátorství s ohledem na tento nový globální stav, definovaný otázkami lokality, geopolitickými změnami, opětovným prosazováním národních států a posilováním státních hranic. Profiluje místní iniciativy, které se angažují v globálním kontextu různými způsoby, mimo omezení nacionalismu, sektářství nebo protekcionismu.
MP: Myšlenka „koprodukce“ se ve vaší praxi stává stále důležitější. Můžete diskutovat o důvodech a vztazích, které jsou základem některých vašich dlouhodobých projektů?
PO'N: „Coalasce“ byl model otevřené výstavy, na kterém spolupracovalo mnoho různých umělců v rámci tematického okruhu: „Jak můžeme společně postavit výstavu?“ „Coalesce“ je metaforou výstavy jako „krajina“, která funguje jako strukturující zařízení pro tři různá uzemnění: pozadí, které obklopuje diváka, který se jí pohybuje; prostřední prostor jako místo, kde s ním divák může částečně interagovat (přemýšlet o osvětlení, výstavním nábytku, štítcích na stěnách, sedačkách, vitrínách atd.); a popředí, které obsahuje prohlížeč v prostoru zobrazení. Umělci byli pověřeni, aby se zapojili do jedné z těchto zvláštních souřadnic. Začalo to třemi umělci v roce 2001 v London Print Studio a skončilo to asi 100 umělci v roce 2009 v SMART Project Space v Amsterdamu. Jednalo se o rozvíjející se výstavu, která se postupem času rozšiřovala, protože umělci pozývali další umělce, vytvářeli různé vrstvy a vzájemně obohacovali různé umělecké pozice do projektu.
Naopak v první fázi „We are the Center for Curatorial Studies“ na Bard College byl každý z pozvaných umělců (30 v této fázi) vyzván, aby vystavovali, zkoumali a učili (s výjimkou Williama McKeowna, který není už s námi). Především vystavovali práce, které lze definovat jako kurátorské, spojující konstelaci rozdílů; pořádání přednášek, workshopů nebo seminářů se studenty magisterského programu v CSS; a provádění výzkumu se studenty a zaměstnanci. Zkoumali jsme způsoby, jak se konečná výstavní podoba může objevit po dlouhou dobu, přičemž umělci navštěvují různé etapy. Samotná výstava se stala výukovým a studijním prostředím pro studenty; každá fáze poskytovala příležitosti dozvědět se o výstavbě výstavy, práci a spolupráci s umělci atd. V P! Proběhla také další výstava s názvem „Jsme (Epi) centrum“. Galerie na Manhattanu. Několik umělců tam vystupovalo, promítalo nebo hovořilo a také pracovalo na Bard College, což je téměř dvě hodiny za městem.
MP: Závěrečná akce projektu bezplatné školy „Our Day Will Come“ (2011) na University of Tasmania se konala v nočním klubu, který zahrnoval sympozium a diskotéku. Jak si myslíte, že tyto zkušenosti vnímali dva různí „veřejní“?
PO'N: „Our Day Will Come“ byla odpovědí na pozvání k účasti na měsíční sérii veřejných uměleckých projektů, kterou kurátoroval David Cross s názvem „Iteration Again“ v Hobartu v Tasmánii. Pracoval jsem jako umělec-kurátor, připravoval jsem strukturu projektu „free-school“ s kurátorkou Fionou Lee a pozýval k účasti Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne a mnoho dalších spolu s místními herci, agenty a členy školy. Každý týden měsíčního projektu začal otázkou: Co je to škola? (První týden); Co je to odlehlost? (Týden dva); Co je to autonomie? (Třetí týden); Co je užitečnost? (Čtvrtý týden). Tyto čtyři dotazy strukturovaly naše aktivity, každý týden škola. Naše malá školní budova byla umístěna ve staré čajovně labourera, na centrálním nádvoří Tasmánské univerzity, kde sídlí umělecká škola. Pracovali jsme s existujícími školními aktivitami - od tříd a workshopů po školní večeře - a na konci každého týdne jsme vydali školní zine, který jsme upravili, navrhli a vytiskli s rozšiřující se skupinou účastníků. Měli jsme také několik formálních přednášek a školní rozhlasovou stanici, kterou vytvořil Garrett Phelan. Školní diskotéka byla závěrečným projektem, formálně pojmenovaným Smrt tanečníka diskurzu, které postavily vedle sebe dvě diskurzivní formy: noční klub a konferenci. Každý z přednášejících konference také deejayed. Zajímaly mě tyto dvě různá publika: jedno přicházející na sympozium, které se zabývalo tématem školství, odlehlosti, samostatnosti a užitečnosti; druhý přichází do nočního klubu, kde lidé mohou jen tančit. Tento prostor publicity - setkání různých volebních obvodů uprostřed soutěžních okamžiků mě velmi zaujal. Předtím jsem tento projekt uskutečnil v klubu One v Corku v roce 2005, na pozvání Annie Fletcher, Charles Esche a Art / not art. Původně se jmenoval „Mingle Mangled, Cork Caucus“ a fungoval opravdu efektivně, všichni se této akce zúčastnili. Zatímco v Hobartu došlo k trochu většímu konfliktu nebo nepřátelství, protože mnozí z pravidelných návštěvníků klubu v Hobartu nebyli tak vstřícní k tomu, aby se během jejich nočních slavností setkávalo různé publikum.
MP: Pojem „publikace“ pro vás nabývá na důležitosti, v neposlední řadě od vašeho jmenování uměleckým ředitelem Checkpoint Helsinki. Možná byste mohli diskutovat o tom, jak dědictví a hlavní činnosti organizace informovaly tuto novou fázi?
PO'N: Asi před 18 měsíci jsem byl jmenován uměleckým ředitelem Checkpoint Helsinki, iniciativy založené v roce 2013. Výzvou bylo znovu představit, jak by se Checkpoint Helsinki mohl v budoucnu vyvíjet a rozvíjet. Checkpoint Helsinki byl založen jako sdružení skupinou umělců a aktivistů, aby odolali příchodu Guggenheima do Helsinek. Vyvinuli veřejné umělecké projekty, konference a publikace a přivedli mezinárodní kurátory a odborníky z praxe, aby se zapojili do finského umění a předváděli spolu s místními umělci. Jako aktivistická organizace bylo další prioritou sledovat, jak se ve městě rozhoduje, pokud jde o rozdělování finančních prostředků na kulturu a umění. Některé z těchto prvků a závazků - jako je kritické a sociální myšlení, spolupráce a zapojení do vznikajících debat - jsou pro VEŘEJNOST stále velmi důležité. Navrhl jsem radě, že bychom mohli změnit název na něco proaktivnějšího a pozitivnějšího. Pojem „veřejnost“ naznačuje konstelaci různých postupů, projektů a produkcí. Veřejnost tvoří mnoho různorodých skupin lidí, ať už imaginárních nebo abstraktních, skutečných nebo aktualizovaných. Veřejnost znamená v různých částech světa různé věci a má různé důsledky pro různé disciplíny, od sociologie a antropologie až po současné umění a filozofii. Pojem „veřejnost“, který je vždy v množném čísle, se možná také vzdaluje od tohoto binárního souboru soukromého a veřejného, což naznačuje, že všechny prostory jsou nějakým způsobem veřejné, přičemž jsou spojeny s napadenými časoprostorovými lokalitami a diskurzem po celém světě.
Nyní máme fyzický prostor a je to primární místo pro knihovnu PUBLICS (navržené studiem Julia, které také navrhlo identitu PUBLICS). Máme speciálně objednanou značku lightbox - tzv Jezte bohaté (2018) od Liama Gillicka - který sedí mimo VEŘEJNOST. Je to vidět, když se přibližujete k prostoru, a je umístěno nad jedním z VEŘEJNÝCH velkých, otevřených, dobře viditelných oken na úrovni ulice, což umožňuje kolemjdoucímu mít představu o tom, co se děje uvnitř. VEŘEJNOST se nachází v převážně rezidenční oblasti, tradičně v dělnické oblasti, ve chvíli rané gentrifikace. Helsinská akademie výtvarných umění je jen deset minut chůze, takže s nimi hodně spolupracujeme prostřednictvím výuky a přístupu do knihovny. Knihovna, která má v současné době asi 6,000 XNUMX publikací, je jedinečná ve městě a možná i v Evropě, a to se zvláštním zaměřením na kurátorství, publicitu, aktivismus a prostory, kde se protíná filozofie a politické myšlení se současným uměním. V PUBLICS se pravidelně konají rozhovory, akce a představení, často ve spolupráci s dalšími organizacemi ve městě, regionálně i mezinárodně. Páteří našeho programu je uvádění do provozu a koprodukce veřejných uměleckých děl mimo normativní prostory galerií a muzeí. Někdy je PUBLICS výstavní prostor, kino, škola, někdy zůstáváme knihovnou nebo shromažďovacím prostorem. Dříve jsme vystavovali díla s umělci jako Chris Kraus (když jsme instalovali všechny její filmy), Harold Offeh, Filmový kolektiv Karrabing, Kathrin Böhm a pořádali projekce s Tony Coksem a mnoho dalších - PUBLICS však není primárně galerií .
MP: Jak se cítíte, že PUBLICS rezonuje, a to jak v místním kontextu finské umělecké scény, tak v mezinárodním měřítku?
PO'N: V místní scéně to rozhodně výrazně rezonuje. Když jsme to zřídili, pořádali jsme mnoho veřejných přednášek a akcí a vždy jsme byli zabalení. Chceme překlenout určité diskuse, které se již ve městě odehrávají, s rozhovory, které chceme vést o nerovnosti v umění a s diskriminací ve všech formách. Naším zaměřením je pokusit se diverzifikovat publikum pro umění, což znamená přijímat otázky týkající se genderové politiky, queer politiky atd. Pořádali jsme „poslechová sezení“, kde jsme spojovali lidi (kteří se navzájem mohli nebo nemuseli znát), aby se navzájem poslouchali. Naše akce „Parahosting“ byly dalším způsobem, jak upozornit na problémy, které před VEŘEJNOSTÍ nebyly tak dobře zastoupeny. „Parahostingem“ může být vše, od uvedení knihy přes rezidenční nebo dlouhodobé vystoupení až po čtenářskou skupinu, týdenní konferenci nebo vyskakovací instalaci. Parahosting je o tom, že se PUBLICS vzdá svého programu práci druhých a těm iniciativám, které potřebují prostor k procvičování a podpoře realizace svých projektů veřejně. VEŘEJNOST se stává hostitelem jiných lidí, jiných orgánů a jejich nápadů; je převzata a na mnoha úrovních je jimi zaujata. Snažíme se plně zapojit do místní scény, fungujeme jako jakési opěrné místo pro rozmanité a relevantní kriticky umístěné diskuse, ale myslíme také častěji na severský region a pobaltský region. Při pokusu „decentrovat“ Helsinky v současné době pracujeme na projektech spolupráce s indexem ve Stockholmu, lotyšským centrem současného umění v Rize a bienále v Oslu v Norsku.
Naším současným zaměřením je finanční udržitelnost a překlenutí propasti mezi malými organizacemi a většími institucemi, jako jsou muzea, po celém městě. Existuje zde hodně projektová kultura, kde jsou organizace a iniciativy financovány možná tři až čtyři roky, a pak máte tyto velké infrastruktury, jako je Kiasma nebo HAM, které jsou mimo to zabezpečeny. Uprostřed je velmi malá aktivita. Snažíme se z naší organizace udělat střednědobou organizaci, která by podporovala pokračující, udržitelný a dlouhodobý ekonomický systém podpory kultury a současného umění ve městě a regionu. V rámci „Today is Our Tomorrow“ - každoročního projektu spolupráce založeného na PUBLICS, který se koná v září - se snažíme zavést metodiku spolupráce, pomocí které mohou různé organizace spolupracovat na reprezentaci rozmanitosti a odlišnosti. To by nakonec mohlo být významným každoročním projektem jako nový model pro práci na místní i mezinárodní úrovni s cílem udržet malé organizace.
Manuela Pacella je kurátorka a spisovatelka na volné noze se sídlem v Římě.
Dr. Paul O'Neill je irský kurátor, umělec, spisovatel a pedagog. Je uměleckým ředitelem VEŘEJNOSTI.
publics.fi
Hlavní obrázek
Liam Gillick, Jezte bohaté, 2018, venkovní lightbox zadaný společností PUBLICS; fotografie Noory Lehtovuori; s laskavým svolením VEŘEJNOSTI.
