Thomas Pool: Co nám můžete říci o své minulosti a své praxi v oblasti digitálního umění?
Elaine Hoey: V roce 2014 jsem se vrátila na vysokou školu, v roce 2017 jsem dokončila BA a poté MFA v oboru Fine Art Media. Mé rozhodnutí vrátit se bylo řízeno touhou tvořit umění, se kterým jsem se nikdy předtím nesetkala – vyzvat se prostřednictvím experimentálních médií a nekonvenční umělecké postupy. Moje práce zkoumá témata související s biopolitikou, včetně identity, nacionalismu, vysídlení a v poslední době i monstrózního ženského, jako prostředku k řešení témat násilí na ženách. Jako umělec nových médií pracuji s virtuální realitou (VR), umělou inteligencí (AI), živou kybernetickou performancí, rozšířenou realitou a generativním uměním, abych prozkoumal, jak technologie přetváří náš vztah k sobě samým a povaze reality.
TP: Jaké typy cvičení nebo předmětů vás jako kurátora cen za vizuální umění RDS 2023 nejvíce zajímaly?
EH: Je těžké vyčlenit jednoho umělce, protože každý přinesl na výstavu jedinečné perspektivy a silné stránky. Přehlídka představovala působivou škálu uměleckých přístupů, od vysoce konceptuálních prací po pohlcující interaktivní instalace, které zaujaly publikum na smyslové úrovni. Vedle této rozmanitosti médií byla prominentně zkoumána témata identity a životního prostředí, což odráželo odhodlání umělců řešit osobní i globální zájmy. Tato směs postupů a tematického zaměření podtrhuje experimentální energii definující dnešní začínající umělce. Výstavy, které zdůrazňují tuto rozmanitost, jsou zásadní a nabízejí divákům příležitost zažít široké spektrum kreativity, která bude definovat a zajistit budoucnost irského umění pro příští generace.
TP: Jak se díváte na odkaz RDS Visual Art Awards? Jak to ovlivnilo vznikající praxi v Irsku?
EH: V průběhu let se RDS Visual Arts Awards etablovalo jako zásadní platforma, která nejen oslavuje, ale také nabízí cenné příležitosti mladým umělcům v klíčové fázi jejich kariéry. Poskytuje viditelnost a uznání prostřednictvím procesu dlouhého seznamu a každoroční výstavy. Myslím, že tento typ platformy udělování cen vytváří most mezi akademickou sférou a profesionálním uměleckým světem a podporuje umělce při přechodu ze studenta na praktika.
Struktura RDS Visual Art Awards byla vytvořena tak, aby skutečně kultivovala kritickou angažovanost a diskurz o nově vznikajících uměních v Irsku. Každou uměleckou vysokou školu v Irsku navštěvuje prominentní kurátor a porota zahrnuje respektované umělce, což studentům dává neuvěřitelnou příležitost vidět jejich práci uznávanými osobnostmi uměleckého světa v tak rané fázi jejich kariéry. Tato expozice je neocenitelná a nabízí mladým umělcům ranou platformu pro zviditelnění a zpětnou vazbu. Ceny nabízejí začínajícím umělcům vstup na irskou uměleckou scénu a dávají jim příležitost k networkingu a vystavování. Mnoho oceněných získalo rezidenční pobyty, zastoupení v galeriích a mezinárodní expozici, což dokazuje rozsah cen na podporu začínajících umělců.
TP: Co byste jako umělec a lektor NCAD poradil studentům umění při zahájení jejich umělecké kariéry po ukončení studia?
EH: Svět umění může být náročný a vyžaduje čas, abyste našli své místo a rozvinuli svou praxi. Je důležité zůstat v kontaktu s širší uměleckou komunitou. Budujte vztahy s jinými umělci, kurátory a mentory, kteří vás inspirují. Navštěvujte výstavy, zapojte se do kolektivních projektů a hledejte prostory, kde může vaše práce rezonovat a vyvíjet se. Spolupráce může být stejně důležitá jako samostatná práce – nabízí nové perspektivy a často otevírá dveře nečekaným příležitostem.
Rozvoj udržitelné praxe je klíčový, proto najděte praktické způsoby, jak se podpořit. To může zpočátku znamenat vyvážení umění s jinými zaměstnáními, a to je v pořádku. Hledejte rezidence, granty a kreativní příležitosti, které vám pomohou financovat a rozšířit vaši práci. V neposlední řadě buďte trpěliví a vytrvalí. Umělecké kariéře často trvá roky, než najde svůj směr, takže si dopřejte prostor a čas na růst, přizpůsobení a zdokonalování své práce.
TP: Existují nějaké nadcházející projekty, na kterých pracujete?
EH: Momentálně se věnuji několika projektům. Jedním z nich je nové VR dílo s názvem Bound and Unbound (Spoutaná a nespoutaná ), které kombinuje narativ, generativní malbu, 3D skenování těla a animaci, aby vyprávělo vnitřní příběhy tří žen. Tyto osobní příběhy, vyjádřené mluveným slovem, dávají hlas často nevysloveným emocím a reflexím, které formují ženskou zkušenost s vlastním tělem. Dílo prolíná tři témata – „Vytělení“, „Zostuda“ a „Změna“ – každé z nich zkoumá tělo jako místo zranitelnosti a odolnosti a zkoumá, jak společenské tlaky formují a někdy i deformují ženskou identitu.
Také vyvíjím Cloaking , iniciativu společného uměleckého aktivismu, navrženou ve spolupráci s Dr. Dunjou Skoko, technologičkou Digital Hub a výzkumnicí Trinity. Tento národní projekt zve umělce z různých oborů k experimentování s technikami maskování obrazu, které narušují rozpoznávání umělou inteligencí a zabraňují online scrapingu umělé inteligence. Iniciativa byla inspirována kritickými diskusemi o umělé inteligenci a umění, které proběhly na nedávném festivalu Beta Festival 2024 (betafestival.ie).
Kromě toho spolupracuji s umělcem Johnem Conwayem na projektu Colossus , projektu rozšířené reality, který se odehrává v komunitě Clondalkin a zabývá se komplexními tématy sebevražd a duševního zdraví. Nedávno jsem také kurátoroval výstavu rozšířené reality se studenty NCAD Fine Art Media v oblasti Liberties, která byla zahájena 12. listopadu a zkoumá témata identity, vysídlení a komunity.
Elaine Hoey je umělkyně, která vytváří především interaktivní instalace, přisvojující si postupy současného digitálního umění a estetiku.
