JAMES MERRIGAN SE PÝTÁ, PROČ SEX A UMĚNÍ NESTOJÍ VE IRSKÉ UMĚNÍ.
V poslední době hodně přemýšlím o sexu a jeho vztahu k umění. Jedním z důvodů je otázka umělkyně Emmy Haughové: „Jak si představujeme prostor věnovaný projevu ženské touhy?“ navrhla ve své nedávné samostatné výstavě „Re-přivlastnění si smyslnosti“ v dublinské galerii NCAD (upravená verze scénáře provedeného během výstavy je součástí VAN v březnu / dubnu).
Dalším důvodem je připravovaný dokument o umělci Robertu Mapplethorpeovi od americké televizní sítě HBO. Mapplethorpeovo „umělecké umění“ (vlastní slova umělce) způsobilo koncem 1980. a začátkem 1990. let politickou a kulturní bouři v amerických městech Washington DC a Cincinnati, kdy velká porota vznesla trestní oznámení proti jedné umělecké instituci a jejímu řediteli pro vystavování turné Mapplethorpe retrospektiva „sexuálních obrázků“. Umění nakonec zvítězilo, ale zkouška a výstava zpochybnily a zpochybnily pohledy na zlozvyky a ctnosti současného umění v očích veřejnosti.
Každý, kdo zažil zkušenost s Mapplethorpe, má obvykle příběh z Mapplethorpe, který prozradí, že zahrnuje určité veřejné nepohodlí. Můj příběh Mapplethorpe začíná uměleckým kritikem Davem Hickeyem, jehož knihu Neviditelný drak jsem zveřejnil v tiskové společnosti jako příklad toho, čeho jsem chtěl dosáhnout pro publikaci, na které jsem v té době pracoval. V knize je několik explicitních příkladů z Mapplethorpe Portfolio X. Nemyslel jsem si, že jsou obrazy pornografické v soukromí, ale jejich uvolnění do veřejného éteru a vyřazení z kontextu současného umění, s mým jménem na obálce, která je zapečetila, ve mně vyvolalo neklid.
Otázka obscénnosti a cenzury táhne pozornost k tomu, jak se v Banbridgeské městské radě zachází s obrazem homosexuálního sexu umělkyně Ursuly Burke v jedné ze svých arkádských krajinomalby pro výstavu pořádanou galerií FE McWilliam v roce 2014. Nemá smysl srovnávat obrazy, které provokují Mapplethorpe, scény BDSM v New Yorku s Burkeovým nezdvořilým kostýmním dramatem - společné mají jen to, že způsobily nepokoj veřejnosti. Co bych chtěl zdůraznit (pokud jste si toho ještě nevšimli) je, že estetizace homosexuality se prolíná prostřednictvím příkladů, které jsem zde uvedl. Ale tento nevědomý záměr nebo náhodná náhoda pomáhá klást provokativní otázky o sexualitě a kontextech, které inspirují, legitimizují a umožňují vyjádření sexu jako umění.
Pokud jsme ochotni to připustit, všechny naše umělecké biografie jsou přerušeny trapnými nebo neklidnými momenty, ve kterých je autorem našeho nepohodlí sex nebo nějaké související tabu. Sigmund Freud odkazuje na originál situace érotique jako „prvotní scéna“, když dítě vejde na své rodiče, které mají sex, nebo když odstraníme chtíč a touhu kvůli duševní ochraně a milování.
Vzpomínám si, že jsem před 16 lety pohodlně seděl v temném přednáškovém sále, zatímco vrtkavý lektor promítal film Jeffa Koonsa Made in Heaven (1989 - 1991) série hyperrealistických obrazů a soch. Seriál zobrazuje italskou pornohvězdu La Cicciolinu kopulující s Koonsem uprostřed odporně nevkusné rokokové země.
Jedno in flagrante delicto Celá situace mě zaskočila jako mladého muže mezi ženskou většinou, zvláště jak můj pohled pohltil rozkrok rozeklaný La Cicciolinou. Ale bublající smích mých ženských protějšků mi dal svolení rozptýlit katolickou vinu z pohledu na tuto konkrétní „horní polici“. Dívali jsme se do Koonsovy představivosti v tom temném přednáškovém divadle před 16 lety, že jsme se všichni stali závratnými dětmi, které si objednaly růžový koktejl, aniž by skutečně věděly, co v něm je, nebo jaký účinek na nás poté bude mít alkohol.
Když do galerie vstoupí sex, méně naivní a zralí umělci mají tendenci se jí vzdát, což má za následek fetišizované a „vážné“ umělecké předměty, které vypadají jako kohouti a vagíny, ale jsou intelektuálně odstraněni a emocionálně ukryti ve formalizované schránce. Jako dospělí umělci máme tendenci spíše porušovat než hrát s představou sexu, nebo sex vyjadřujeme jako porušení. Pro mladé a naivní je sex nerozeznatelný od lásky, romantika nerozeznatelná od chtíče. Na fotografiích Mapplethorpe se bez předsudků odehrává dualita mezi podzemím a přijatelným, soukromým a veřejným, kohouty a květinami.
Umělci jako Mapplethorpe také podněcují frázi „ve špatném vkusu“. V recenzi z roku 2013 jsem zavolal umělce Alana Phelana (přispěvatele právě do tohoto čísla) za to, že je slovně drzý a výslovný pro použití slova „HANDJOB“ pro název jeho samostatné výstavy v dublinské Oonagh Young Gallery. Obecnou tendencí v uměleckém světě je klást důraz na diskrétnost a rozpolcenost ve vašem projevu. Jak píše Susan Sontag: „Dobrý vkus vyžaduje, aby myslitel poskytoval pouze záblesky intelektuálního a duchovního utrpení.“
Sontag zde hovoří o uměleckém jazyce, skrývání je ztělesněním dobrého vkusu. Jazyk umění vždy dokáže přeměnit umělecké předměty na něco vysokého, nebo je ironizuje v dialektu nízkých ve snaze je ještě zvýšit. Toto jsou lekce, které se učíme na vysoké škole umění jako mladí studenti umění: skrývat a zachovávat naši skromnost, abychom ovlivnili sofistikovanou reakci vědomého publika, které má ráda věci k registraci na úrovni implicitní, nikoli explicitní.
Podle mého názoru sex neobývá galerii tolik, kolik by měl, protože jsme prostě dospěli. Ano, máme ty věčné teenagerové umělce, Young British Artists, kteří nadále fetují sex až do svých 40 let. A jsou tu američtí umělci Paul McCarthy a zesnulý Mike Kelley, kteří vypadají jako padesátník „metaller“ s tričkem Black Sabbath a drsnými šedými vlasy, které mi někdy závidí. Obecně však platí, že když objevujeme a prožíváme více světa a jeho skrytých neřestí, stáváme se těmito zážitky a objevy tajnější. Zralost a pověst je velkým cenzorem, zatímco naivita může být sprostá, protože si nevšímá sama sebe a lidí kolem sebe.
Když hovořil o renesančních umělcích a vývojových stádiích jejich tvůrčí identity, Ernst Gombrich vypočítal, že 23 let bylo věkem, kdy byla osobní arogance v té nejšílenější situaci. Zmatený 18 až ambiciózní 20letý student je rozdělen mezi to, co freudovský psycholog Eric Erikson označuje jako Ego Identita vs. zmatek rolí a intimita vs. izolace. Je to sousta, ale to, co to jednoduše znamená pro studenta umění, je potenciál pro spoustu psychosociální a psychosexuální nestability, myslím, že nejlepší ingredience pro výrobu lepkavého, aromatického a všestranného umění. Mladí studenti umění a dospělí, kteří nikdy nevyrostli, stojí na cestě mezi profesní promiskuitou budoucích umělců a nadějí na sexuální věrnost v jejich formování vztahů s podivným světem a jeho věcmi.
V jistém smyslu jsme jako mladí studenti umění jen koktejlem naivity, kteří si z blažené nevědomosti tropí žerty a prsty na umělecké předměty. Na prvotní úrovni jsme v tom věku pouhými rukama a slinami, tápajícími ve tmě bez péče, pouhou všestrannou potřebou objevování a touhy. Jako dospělý se dívám zpět na tu naivitu, úzkost z toho, že nevím a jen se vrhám, jako mocný přínos k tomu být umělcem, spíše než na útěkovou představu, že se jen učíme stát se umělci na vysoké škole umění.
V loňském roce bylo celé hullabaloo nad studentem Národní vysoké školy umění a designu (NCAD) Shanem Berkerym, jehož malovaný nahý portrét tehdejšího ředitele NCAD profesora Declana McGonigleho, (podle mého názoru) viscerálně a politicky bezvládný. Zatímco jsme nahoře, schovaní v podkroví stejné studijní show NCAD, a pod schody na Dublin Institute of Technology, dostali jsme „růžový koktejl“, o kterém zde diskutuji, v sexed a vizuálně svlečených instalacích Luka Byrna (aka Luek Brungis) a Catherine Cullen. Z výše uvedených důvodů tento typ umění nikdy nedokončil jako formu legitimního umění na irské umělecké scéně.
Jako kritik umění, který za posledních sedm let přezkoumával irskou uměleckou scénu uvnitř i venku, po opravě po prasknutí po opravě, považuji každoroční výstavy uměleckých titulů za protilátku proti dospělosti, profesionalitě a konzervatismu, který proniká veřejným i soukromým galerijní okruh. V tomto ohledu je tedy třeba něco říci o důležitosti uměleckých škol. Vzhledem k tomu, že stále více a více umělecky řízených prostor je pošlapáváno další narůstající dobou gentrifikace v Dublinu, budou nyní prostory, kde je umění povoleno být trochu nepořádek a viscerál, odpovědností uměleckých škol chránit. Ještě důležitější je však odpovědnost pedagogických pracovníků na těchto vysokých školách podporovat a vážit si podvratných, vnitřních a chaotických,
místo toho, abychom to odmítali jen jako teenagerské kopy.
James Merrigan je kritik umění na billionjournal.com.
Obrázek: Dave Hickey, Neviditelný drak.
