Clare Strand, Belfast Exposed, 28. dubna - 17. června
U „hada“ je obraz vetřelec. Zpočátku nevítané, přesto je dlouhodobě pozváno do umělcova života. Odpor Clary Strandové se zvířetem ji nutil od dětství sbírat hadí obrazy, od scrapbookingových hadovitých forem v nejsvobodnějším smyslu, až po sbírání konkrétnějších obrazů - napůl půvab, napůl fotografie ve stylu rodinného alba - žen, které je drží a milují.
Projekt měl původně podobu malé fotoknihy svázané v hmatatelném krytu v měřítku. Jako výstava „Had“ opět využívá tyto podivné podobnosti, přičemž odporný předmět obrazu je nesouladný. Sedm fotografií žen s hady je mnohokrát vyhozeno do vzduchu v nadživotní velikosti a oříznuto zblízka, čímž tyto dvě živé formy abstrahují do znepokojivé symbiózy lesku. Tváře jsou proříznuty napříč prostředkem a zobrazují pouze radostné nebo milé úsměvy žen a zdůrazňují kontaktní místo, kde se váhy setkávají s masem. Se zvířaty je obratně zacházeno nebo přehozeno kolem končetin, prsty splývají s tóny ocasů hadů. Zejména v jednom zrnitém, vroubkovaném obrázku je had na první pohled snadno zaměnitelný za bižuterii. V jiném měřítku odrážejí puntíky blůzy, něco, co se samo o sobě odráží širokými tahy - možná inkoustem - na původní obrázek. To zveličuje vzor a ruší zvíře.
Texty použité na tyto obrázky mají stejný vyhlazující účinek. Vytvořené online generátory poezie pomocí slov na zadní straně těchto nalezených obrázků, čtou jako sugestivní texty písní, říkanky nebo nesouvislá, obsedantní prohlášení - “7 FOOT PYTHON / NA JEJÍ HLAVĚ / HADY JSOU MOJE VĚCÍ / ŘÍKALA“. Přesto, že je graficky impozantní, je barva vytištěná na obrazovce mírně průsvitná, přizpůsobuje se obrazu a tlumí její dopad. Je to efekt, který se nijak neliší od pohledu na obraz Eda Ruschy, kde je krajina protkaná slogany: stejně tak je těžké reagovat na obraz prvotně, když se zabýváme požadavky jazyka.
U vchodu do výstavy je pokračující projekce této básnické generace. Je nesouvislejší a nesmyslnější než text na fotografiích, napodobuje živý proud napůl vytvořeného myšlení. Zlomek z toho je vytištěn na kotouči naproti projekci a je opatřen titulkem „Báseň ne od Clare Strandové“, podle všeho, aby se divák odtrhl a odnesl.
Sbírání snímků rozptýlí Strandovu pasivitu v její reakci na hady, přesto ji automatizace obnoví. Nabízený text se na první pohled jeví jako tangenciální nebo dokonce flippantové gesto - zmenšení poezie, které je poněkud přešlapnuto, když se z něj stane fyzický objekt. V praxi se však stává převrácením racionality a účasti publika. Když je absorpce nízká, nashromážděný balík textu má stejnou redolenci jako cívky se sešitovým filmem, hadičky, gumičky a vysavače, bezpečně uzavřené ve vitríně, hadům v rámečcích krabiček podobných vitríně. Na konci procesu jsou samotné texty nesmyslné, digitálně apední proudy vědomí. Pozvánka k účasti je přítomna, ale není atraktivní, zvláštním způsobem odrážející - přímo i nepřímo - umělcovo vlastní nutkání sbírat to, co nenávidí.
Básně jsou vzorkem znovu vzorkovaných informací, zakódovanou odpovědí, která stojí izolovaně od jakékoli emoce nebo důvodu. Trvalá přítomnost této automatické generace poezie je jako nadměrná kompenzace za dlouhodobý nedostatek rozumu umělkyně ve vztahu k jejímu tématu.
Had i obraz jsou simultánní projevy náklonnosti a nenávisti. Antagonismus umělcových reakcí - jeden se veverkuje v osobních obrázcích, druhý publikuje na stěnách a stránkách - zdůrazňuje nevyhnutelnou míru nevyzpytatelnosti nalezených snímků a hraček s jeho lákavou povahou.
Kulturní symbolika hada a jeho genderové konotace jsou samozřejmě přítomny na této výstavě a jsou zmíněny v textu výstavy, přesto se jeví jako druhořadé k dílu, když je přeloženo z knihy do instalace. Vystavené procesy a zbytky sbírky se zdají více zabývat ponořením a oddělením takového pracovního procesu a vnitřním účinkem vizuálních informací na jakékoli kulturní konotace. V tomto měřítku z druhé ruky směřovat Zdá se, že většina těchto fotografií převažuje nad všemi studium. Jako diváci nejsme nutně určeni k tomu, abychom se podíleli na Strandově odporu, ani k tomu nejsme vybízeni - jsme jen svědky různých aspektů kontroly a nepředvídatelnosti jako subjektu, objektu a diváka.
K „Hadovi“ existuje nihilistický přístup nebo aktivní negace. Básně se objevují po slovech, každá z nich je zjevně irelevantní pro předcházející. Poté zmizí, vhodně zapomenutí ve své vlastní autorské pozici. Ženy velikosti reklamy jsou odlidštění, hady odcitlivěné, aby se staly objekty v nevyzpytatelných, zprostředkovaných vrstvách.
Dorothy Hunter je umělkyně a spisovatelka se sídlem v Belfastu.
Obrázek: Clare Strand, Had, 2017; obrázek s laskavým svolením Belfast Exposed
