CHRISTOPHER STEENSON ZPRÁVY O FESTIVALU SONORITIES - EXPERIMENTÁLNÍ HUDEBNÍ A ZVUKOVÝ FESTIVAL, KTERÝ SE V BELFASTU VYDALI OD 17. DO 22. DUBNA.
Pokud by se vás někdo zeptal, kde by se našel týdenní mezinárodní festival věnovaný nejnovějšímu vývoji v experimentální hudbě a zvukovém umění, možná byste doporučili někde jako Berlín. Ale od roku 1981, kdy byl na Queen's University (QUB) založen Sonorities jako „festival hudby dvacátého století“, je Belfast přesně tím pravým místem pro objevování všeho, co se týká zvuku. Letošní festival Sonorities, kterého se zúčastnili umělci z více než 40 zemí, se vědomě snažil být inkluzivnější a otevřenější široké veřejnosti. Díky partnerství s Moving on Music, Belfastským filmovým festivalem a klubovými večery a labely RESIST a Touch Sensitive se Sonorities stal ve městě více propagovaným a integrovaným než dříve a přesahoval tak obvyklé akademické kruhy festivalu.
Většina programu se točila kolem hudby a performance s důrazem na to, jak lze nové technologie využít k obohacení procesu tvorby hudby. Toto téma bylo různě zkoumáno na koncertech ve světoznámém Sonic Lab Centra pro výzkum zvukových umění (SARC) a během jednodenního sympozia, které se zaměřilo na „setkání technika a člověka“ v oblasti zvukové produkce, performance a kompozice. Úvodní představení Re-Breather v podání Franzisky Schroeder, Julese Rawlinsona a Dary Etefalghi zhmotnilo pověst festivalu pro odvážný experimentalismus, zahrnující počítačem generované vizuály a tlumené zvuky elektronicky upraveného saxofonu hraného bez náustku. Další představení se konala v divadle Accidental Theatre, kde mezi vrcholy patřilo zvukové sochařské představení Fogou od Jona Kippa a Stuarta Bowditche a zpomalené pohyby těla, které předvedl Federico Visi pro SloMo Study #1.
V rámci programu promítání a akcí Belfast Film Festivalu zažili návštěvníci festivalu jiný druh audiovizuální lahůdky s novým představením skupiny People Like Us (známé také jako Vicki Bennett) s názvem The Mirror (2018). Bennett, která pracuje již více než dvě desetiletí jako multimediální umělkyně, propojuje zvukový a obrazový materiál a vytváří tak kolážová díla. Dílo začalo chimérickým soundtrackem vytvořeným z cover verzí písně The Windmills of Your Mind (kterou poprvé proslavil anglický zpěvák Noel Harrison). Text písně – který odkazuje na kruhy ve spirálách, kola v kolech, otáčející se kolotoče a tunely – slouží jako plán pro opakující se obrazy v 40minutovém představení. Jakmile publikum vstoupilo do strašidelného světa hollywoodských filmů a rozhlasových hitů, vytvořil se fraktální a kruhový příběh, který byl po celou dobu poháněn vpřed Bennettovými zkušenými metodami mixování živého zvuku. Mezi další pozoruhodná video díla patřilo dílo Fergala Dowlinga a Mihaie Cucu s prostorovým zvukem a pevnými médii Ground and Background.
Sonorities také zahrnoval řadu výstav a instalací. V Broadcast Room na úrovni suterénu SARC představil zvukový umělecký kolektiv Umbrella nově vytvořená multimediální díla. Výstava s názvem „Same Place“ představovala práci 11 členů kolektivu, kteří každý prozkoumali různá místa v okolí Belfastu a jejich související zvukové scény. John D'Arcy Severní ulicenapříklad působil jako komentář k vývoji Royal Exchange, v němž budou zničeny části historické ulice v Belfastu, aby se vytvořila cesta pro novou maloobchodní oblast. Ve videu D'Arcy prochází severní ulicí s náhlavní soupravou pro virtuální realitu a protíná svůj úhel pohledu simulacemi nákupního centra. Otevřená zvuková scéna North Street je v kontrastu s klinicky produkovanou populární hudbou, která se odráží v uzavřeném prostředí nákupního centra a vytváří zábavnou - ne-li bezútěšnou - budoucí vizi oblasti.
Mezi další díla v areálu QUB patřila Kniha zvonů od Johna Kefaly-Kerra v budově postgraduální školy, zatímco mimo areál se konaly výstavy v galerii QSS a Framewerku. Jak název napovídá, „Tiché sonority“ v QSS obrátily obecné paradigma festivalu tím, že se zaměřily spíše na akt naslouchání než na tvorbu zvuku. V jedné místnosti představil projekt Iris Garrelfsové „Zeď naslouchání“ výběr „poslechových partitur“, které povzbuzovaly návštěvníky k interakci se svým sluchovým prostředím prostřednictvím několika verbálních a grafických instrukcí. Projekt je motivován izolacionistickými postoji, které v současnosti charakterizují moderní politické klima. V kontextu belfastských Mírových zdí a pokračující patové situace Severního Irska ve Stormontu, stejně jako rozdělujícího zaměření na národní hranice v éře Brexitu a Trumpa, Garrelfsová vnímá „Zeď naslouchání“ jako prostředek ke spojení lidí tváří v tvář rostoucím hrozbám oddělení. Amatérská prezentace výstavy v galerii, kde byly stránky nalepeny na stěny lepicími páskami Blu-tac, však mohla být propracovanější.
Ve druhém prostoru na QSS byla „SchuhzuGehör_path of knowledge“ berlínské umělkyně Katrinem. Cvičení Katrinem se soustředí na zvuk a jeho vztah k prostoru, který zkoumá pomocí „poslechových procházek“ založených na výkonu. Původně byla vyvinuta v roce 2012 na Festivalu Klangstätten v Braunschweigu v Německu a od té doby se z „cesty povědomí“ vyvinul mezinárodní projekt, ve kterém umělkyně zaznamenala své procházky na různých místech, včetně Marseille, Teheránu, New Yorku a nyní Belfastu. Mapy těchto tras byly prezentovány na stěnách galerie, zatímco videomonitor se sluchátky zobrazoval dokumentaci těchto procházek, která obsahovala videozáznamy a binaurální záznamy zachycené z Katrinemových vlastních uší, když procházela různými místy. V těchto nahrávkách působí umělcova „zvuková obuv“ jako perkusní ústřední bod pro posluchače a odhaluje materiální a prostorové kvality těchto prostředí a to, jak se mění v průběhu procházek.
Zvuková socha glasgowského umělce Caluma Scotta s názvem Vystraš jelena byla vystavena ve výstavním centru Framewerk ve východní části města. Dílo čerpá inspiraci z japonských vodních ozdob suikinkutsu , které produkují zvuk, a vodních zařízení shishi-odoshi , jež zemědělci používají k plašení zvířat ohrožujících úrodu. Scottova socha využila těchto tradičně analogových způsobů produkce zvuku a zároveň začlenila moderní technologie – jako je software Max, desky Arduino a servomotory – k vytvoření úžasně komplexního, ale zároveň půvabného díla. Voda kapala do sady kovových kbelíků a vydávala jemné zvuky podobné zvonům. Jak se kbelíky plnily, pohybovaly se dolů a vysypávaly se v počítačem koordinovaném tanci. Bylo to vysoce meditativní dílo, které vybízelo k delšímu poslechu a sledování a stalo se vrcholem festivalového programu.
Specifickou výstavu „Dům převzal“ sestavili sestry Ciara a Nora Hickeyové. Výstava, která se konala v rodinném domě kurátorů v jižním Belfastu, byla inspirována objevem, že dům byl během druhé světové války dříve využíván jako ústředí severního irského zpravodajství. Protokoly zaznamenané tajnou sítí posluchačů po celé zemi byly předány do domu „Heathcote“, který měl být protokolován, než byly odeslány kódovačům v Bletchley Parku. Parabolická socha Lorcana McGeougha, Polykat (2017), vstali z trávníku venku. Odrážející vzhled „akustického zrcadla“ (velké, betonové konstrukce používané v první světové válce k detekci zvuku blížícího se nepřátelského letadla), práce okamžitě naznačila přítomnost vetřelců. Jeho podobnost s trubkou nebo satelitní anténou naznačovala, že tajemství Heathcote byla konečně vysílána do světa.
V různých částech domu byly instalovány obrazy, pohyblivé obrazy a zvukové instalace – každá z nich si pohrávala s myšlenkami vojenského dohledu, rádiové komunikace a audiotechniky. Při hledání uměleckých děl měli návštěvníci dojem, že jsou sami špiony pátrajícími po ztracených historických předmětech. V obývacím pokoji se z krbu tiše ozývala audioinstalace Dorothy Hunterové s názvem Unofficial Secret (2013), která přehrávala nahrávky ze špionážní základny v Berlíně z doby studené války. Podobný obsah měl i audio a video Allan Hughes s názvem The Listening Station I (2008), které se přehrávalo na videomonitoru v koupelně v přízemí a ukazovalo záběry z komunikační základny britské armády Black Mountain v severozápadním Belfastu. Souběžně hrající soundtrack vyvolával čísla, připomínající taktiku zpravodajské války. Mezitím v jídelně obrazy Colina Martina s názvem Stasi Museum II a Drum machine vizuálně odkazovaly na místa a technologie používané pro špionáž, respektive tvorbu hudby.
Během pěti dnů programu Sonorities bylo těžké nenechat se přemoci naprostou rozmanitostí vystavené práce. Od koncertů po instalace a nápadné prezentace vám možná nelíbilo vše, s čím jste se setkali, ale určitě vám přišlo zcela nové ocenění toho, jaké možnosti zvuku mohou a budou.
Christopher Steenson je produkčním editorem News Sheetu pro vizuální umělce. Pracuje také jako zvukový umělec.
Kredity obrázku
Calum Scott, Vyděsit jelena, instalační pohled na Framewerk, Belfast; obrázek s laskavým svolením umělce.
Stuart Bowerditch předvádění Fogou v náhodném divadle v Belfastu; obrázek s laskavým svolením festivalu Sonorities.
John D'Arcy, Severní ulice, 2018, videozáznam; obraz s laskavým svolením umělce.
„Dům převzat“, pohled na instalaci; obrázek s laskavým svolením Ciara Hickey.
