ALAN PHELAN NAVIGUJE RODOVÁ IDENTITA NA VENICE ART BIENNALE 2019.
Bienále bylo otevřeno týden před Eurovizí. Pokud jde o kýčový nacionalismus a hluchou politiku, nemohla existovat lepší analogie. Složitá národní politika se může umýt - nebo propagace cestovního ruchu může mít silnější přilnavost než umění - ale letos byly vyváženy silnými feministickými hlasy nebo, ještě lépe, prací, která měla opačné hodnoty vůči zemi, kterou zastupují, nebo kurátorské téma, do kterého byli zasazeni. „Velká show“, která řeší „velké myšlenky“ dne, může snadno ztratit ve městě posetém stovkami představení, výstav, projektů a dokonce i výkonných umělců, kteří se ucházejí o pozornost - ale vytváří mnoho východisek.
Když se začaly šířit zvěsti o ceně 30 milionů EUR na vyvýšenou migrační loď Christoph Büchel, Barca Nostraumělci uspěli v uměleckém davu. Klebety nahradily informace, následovaly morální pobouření a rozhořčené memy. Nakonec fakta následovala v řadě článků (dobrý přehled viz theartnewspaper.com), ale skutečným vítězem byla podívaná. Toto je část příběhu, protože se to přímo vázalo na Rugoffovo téma, navzdory tomu, že se zdálo, že to nikdo nepochopil - to byla umělecká falešná zpráva v akci.
V mnoha ohledech existuje více než 89 individuálních pokusů o standardní muzejní přehlídky, které soutěží s hlavní výstavou s tématem bienále, která, přestože má v tomto vydání pouze 79 umělců, je stále obrovská. Je toho hodně k popisu, ale již existuje spousta „nejlepších deseti recenzí“, které tuto práci dělají velmi dobře. Jednoduché vyhledávání přinese mnoho takových seznamů - mohu doporučit artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com a také vogue.co.uk (s profilem umělkyň na bienále, ve kterém je i Eva Rothschild , který zastupoval Irsko).
Co se však obecně děje, mimo pevné vítěze a favority, jsou náhodné vzorce, které se objeví mimo velký kurátorský plán, jako je letošní prevalence gender / queer práce, science fiction a taneční hudby po celém městě. Musím se přiznat, že jsou součástí mé subjektivity, informované mými uměleckými zájmy - výsledky mého vnitřního filtru, který se snaží odolat dotěrným mediálním balíčkům týdeníku tisku.
Někdy se domnívá, že nesprávná interpretace je jediným způsobem, jak se zorientovat v záplavě umění. Davy jsou během tiskového týdne husté a nálada a trpělivost mohou být krátké. Jelikož se však jedná o umění, někteří umělci záměrně nesprávně směřují - dělají jednu věc, říkají druhou a poté zveřejňují úplně jinou řadu nápadů. Někdy podle plánu, jindy omylem, protože tisková zpráva a lingvistický text na zdi se střetávají mezi jazykovým překladem, teorií umění a nadsázkou. Vyžaduje se mnoho interpretačních dovedností. Stručný popis všech děl najdete na labiennale.org, ale rozdělen mezi národní zástupce a velkou show, plus vedlejší platby a speciální projekty.
U národních přehlídek bude mnohým obvykle trvat to nejlepší za dva roky, než si to uvědomí, a v mnoha případech budou vrcholem nebo vrcholem v kariéře umělce. Mnoho z nich bude mít pokročilý vizuální slovník nebo bude na vrcholu své popularity, což vedlo k tomuto národnímu zastoupení a pavilonu. Dobrými příklady z Giardiniho „Empire Avenue“ by byly Francie, Velká Británie a Německo - Laure Prouvost, Cathy Wilkes a Natascha Sadr Haghighian. Tito tři umělci nabídli emocionální a koncepční uspořádání přemístění a ztráty, přičemž každý z nich mapoval odlišné kurzy prostřednictvím národních identit ve svých podpisových stylech a všichni požadovali různé trvající závazky. Provost dělal zábavné změny klimatu; Wilkes dělal smutné domácí a Sadr Haghighian byl někdo jiný.
Mezi podívanou a anti-podívanou byli všichni tři extrémně sofistikovaní a přesní představení dobře naolejovaných postupů a všichni tři mě nechali spokojenou, ale trochu chladnou. Místo toho mě přitahovala taneční hudba v korejském pavilonu, bušení hard techno soundtracku od Siren Eun Young Jung v zadní místnosti, k videu ukazujícímu čtyři postavy hrající pohlaví, postižení a DJing. Mělo to být zdvořilé, ale díky velmi vyleštěné vizuální úpravě a hudební směsi to fungovalo. Speciální vydání časopisu Harper's Bazaar Korea, stejně jako speciální vydání časopisu Monopl v Německu, nepomohlo k žádným interpretačním otázkám, které jsem měl, ale fungoval jako dobrá připomínka nenápadné komoditní kultury, která tolik upisuje to, co se v Benátkách předvádí.
Nedaleké pavilony Švýcarska a Španělska, které měly společné skupiny, také zahrály gender / queer souboj s podvodným tanečním tónem. Je těžké „prezentovat se“ jako protikultura v takovém buržoazním prostředí, ale obě fungovaly tak, aby znervózovaly heteronormativní zkreslení, které jinak dominuje. Když se tedy Rakousku nepodařilo prosadit oživení feministického génia, nedaleká Brazílie excelovala v uvádění nejživější a jaksi nejautentičtější show. Je zřejmé, že navzdory bolsonarské vládě představili Bárbara Wagner a Benjamin de Burca hrdý trans-genderový válečný tanec ghetta, který byl „horizontálně“ vytvořen s účastníky a znovu schválil kroky Beyoncé, aby potlačily popkulturu, vlastnily ji a „sloužily“ jí.
Dílo uspělo s „realitou“ způsobem, který Shu Lea Cheang na Tchaj-wanu nedokázal úplně shromáždit. I přes obrovskou, složitou a superkempovou produkci se dílo cítilo jako doslovné ztvárnění spisů kurátora Paula B. Preciada, který Foucaulta nasměroval na videoprojekci panoptiků ve vězení s genderovými a sexuálními psanci. Bylo to ostré, ale vtipné, ale příliš podobné textům jako Testo Junkie. Živá verze díla - s mnoha umělci, podávaná s penisovým dortem - byla zjevně úspěšnější, řekl kolega, kterému se podařilo zúčastnit se na San Servolo, „ostrově šílených“.
Pokud jste v posledních letech žili mezi Londýnem a Berlínem, viděli byste to všechno, a tak řekl další kolega. Jelikož žiji pouze v Dublinu, Arsenale a Giardini Central Pavilion jsou skvělým způsobem, jak dohnat díla Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel a mnoho dalších. Tyto práce jsou příliš eklektické, než aby je bylo možné zde popsat nebo diskutovat, ale ty, které se zabývaly aspekty sociální spravedlnosti a genderové politiky, byly nejsilnější. Podobné motivy se vyskytly iu jiných umělců kolem robotů, šťávy z zelného zelí a plačícího CGI, ale nefungovaly stejně.
Sci-fi fungovala mezi aspiracemi AI na hlavní show, od směšného vesmírného uprchlíka Halila Altindereho nebo zdlouhavé Marsovy diorámy od Dominique Gonzalez-Foerstera po vznešenou Larissu Sansourovou v Dánsku. A pak tu byl Stan Douglas; jeho charakter kvantové výměny identity dopadl lépe v nádherně natočeném B filmu, který úspěšně zpochybňoval rasu ve vesmíru. Na mexický pavilon bylo možné pohlížet jako na vyšinutý epický bláznivý cestující časem, ale to nebyl záměr umělce Pabla Vargase Luga. Práce Larissy Sansourové se již dlouho zabývala hledáním paralelních sci-fi příběhů pro izraelsko-palestinský konflikt, přesto její film pro Dánsko vyvolal dlouhý online rozhovor s přítelem, který poukázal na to, že téma ekologické katastrofy bylo ve skutečnosti antisemitské a ne „radikální změna“ navržená kurátorem.
Jednou z posledních výstav, které jsem viděl, byla Charlotte Prodger, která reprezentovala Skotsko. 39minutové video bylo pomalu tempo a opak 20minutového filmu Laure Prouvostové, který byl v šílenství úprav. Obě díla sdílejí autoritu přesvědčení, tento druh veřejného sebevědomí neironicky prošpikovaný pochybami o sobě a deníkovými strukturami, pravděpodobnou pokorou a zjevnou intimitou. Oba nechali kamery se otáčet kolem jejich velkoleposti a lidí a míst důležitých v jejich vyprávění. Připomnělo mi to, proč Litva získala Zlatého lva, protože tato práce měla jinou a rozhodnou velkorysost. Zpívající návštěvníci pláže byli nedbale směrováni, což budilo dojem, že si svůj den opravdu užívají, zpívají o změně klimatu a konci světa. Možná to byla společná povaha díla, od produkce po představení, která mě přivedla zpět k inscenované autentičnosti, která tak dobře fungovala pro Brazílii, a poskytla nový obrat v tom, co se po pravdě může stát.
Alan Phelan je umělec se sídlem v Dublinu. Jeho cesta do Benátek byla financována z prostředků akreditace tisku sjednané prostřednictvím VAI.
Vybraný obrázek
Bárbara Wagner a Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; film je stále s laskavým svolením umělců a Fundação Bienal de São Paulo.
