Thomas Pool: Jak byste popsal své zázemí a trénink?
Caoilfhionn Hanton: Jsem malíř a umělec smíšených médií z Waterfordu, který nedávno promoval s BA (Hons) v oboru vizuální umění na South East Technological University. Moje umělecká cesta začala v 15, malováním venkovních stěn. Nyní pracuji hlavně v interiéru s malbou, měkkými sochami, filmem a performancemi, přičemž veřejné street art/nástěnné malby jsou zvažovány více než dříve, přizpůsobené tomu, co chci dělat, a ušetřeno na to, když na tom opravdu záleží.
Se základy pouličního umění jsem se brzy seznámil prostřednictvím středoškolské pracovní zkušenosti s dublinským umělcem Stevem Kempem. V průběhu let jsem asistoval a učil se od malířů – v posledním desetiletí jsem spolupracoval s nástěnnými malbami, účastnil se malířských jam a festivalů pouličního umění, včetně Waterford Walls a Belfast's Hit the North. Absolvoval jsem řadu zakázek, pořádal workshopy a navázal cenná spojení a přátelství v umělecké komunitě v celém Irsku.
Moje praxe se v posledních letech rozšířila. V 25 letech se nyní snažím sladit své technické schopnosti, vkus a úroveň dovedností s projekty založenými na mých zájmech, bez ohledu na jejich finanční výstup.
Vytvářím také street art v partyzánském stylu s plakáty s lepením pšenice. Minulý rok jsme s kamarády Rhysem, Erikou a pšenicí nalepili koláže a výřezy, které jsem z nás udělal v excentrických oblecích z improvizovaného projektu pouličního představení s názvem ‚Blaasification‘ do ulic po celém Waterford City. Dílo se vyvíjí s úpadkem životního prostředí; nádherná podívaná, se kterou lze interagovat, nebo ji odstranit. Tento rychlý a méně trvalý přístup umožňuje rychlé a působivé vyjádření. Tento projekt byl tak radostný, podnítil mě k tomu, abych se přihlásil do Creative Waterford/Irsko, a naštěstí jsem získal nějaké finanční prostředky na „Blaasification“, ve kterém jsme pracovali s dětmi a teenagery v sérii bezplatných workshopů o smíšených médiích, které skončily „blaasified“ focením. .
TP: Popsal jste svou práci jako zaměřenou na „digitální folklór, láskyplnou antropologii a kurátorské prostory self-hood“ – mohl byste nám to přiblížit?
CH: Předpokládám, že shrnutí může znít zdlouhavě, ale je to pokus načrtnout privilegované ozdoby života, do kterého jsem se narodil a který vizuálně zkoumám prostřednictvím kombinovaných médií. To jsou témata, o kterých mám pocit, že je prožíváme, a ve své nedávné diplomové práci jsem prozkoumal ontologii chronicky online dětství až infantilizované dospělosti na základě neoliberalismu. Žít celý život se sociální technologií ve svých rukou je podobné jako být pozorovatelem lidí, vykukujícím z pozlacené klece nekonečné nikifikace, augmentace a závislosti na digitálním dopaminu.
Vizuální zkoumání kognitivní disonance vyrůstání v „post-internetové“ éře se podobá návštěvě metafyzického očistce. Někde mezi „IRL“ a „URL“ je moje dospívání uchované v pixelech stále živé a hmatatelné. Nyní, jako dospělý, vidím důležitost ‚hry‘ více než kdy jindy.
Pokud jde o ‚láskavou antropologii‘; Tento popis jsem vytáhl z newyorské recenze Richarda Brodyho na film Agnes Varda z roku 1975 Daguerrotypie. Nejvíc miluji alegorickou, figurativní práci s ambulantními příběhy zakořeněnými ve skutečné lidskosti a na to se chci zaměřit; ať už prostřednictvím malby, performance v TikTok nebo gonzo žurnalistiky na ulici. Lidé, syroví a skuteční ve svém přirozeném stavu nebo nesrovnatelně upravení, jsou pro mě tou nejzajímavější věcí na světě.
TP: Jak váš, sám sebe popsaný, étos ‚Gen Z‘ formoval vaši dosavadní praxi?
CH: To je skvělá otázka a něco, na čem sám stále pracuji. Předpokládám, že se sbližuji se svými vrstevníky nejen ve sdíleném jazyce zrychlené memetiky, etymologie a humoru, ale také v politickém smyslu.
Být Gen Z pro mě znamená, že jsem náhodou objevil celé myšlenkové školy díky tvrdé závislosti na sociálních sítích. Narazit na mikroinfluencery na Instagramu mě přivedlo k autorovi Marku Fisherovi a jeho knize Duchové mého života (Zero Books, 2014) a velkou část své teze zakládám na myšlenkách hauntologie. Objevil jsem práci Jamiana Juliani Villani z jejího neustálého zveřejňování memů. Našel jsem video práci Ryana Trecartina na TikTok. Najít umělce a akademiky, kteří pomocí textu a vizuálů tyto lidské zkušenosti užitečně intelektualizují a legitimizují, je více než inspirativní.
Zatímco humor je pro mě klíčový, setkávání se s kulturními teoretiky, kteří analyzují, proč já a moji vrstevníci instinktivně naplňujeme své životy cyklickým „tat“, které je nám algoritmicky předkládáno, výrazně ovlivnilo můj vizuální jazyk a zlepšilo mé chápání toho, co chci udělat.
Vstřebáváme, mutujeme a vyplivujeme zploštělou kulturu, která nám byla podávána. Minulý rok jsem napsal svou diplomovou práci o metodologii „Post-internetových“ umělců, jako jsou Hito Steyerl, Joshua Citarella a Jon Rafman; zkoumali, jak použili ‚technologii k přivlastnění a archivaci sociální struktury digitální efeméry ‚Poor Image‘.
Gen Z pro mě označuje osobní čočku, kterou má generace nahlíží na svět. Vyrostli jsme online, v naději i strachu z toho, co přijde, s myšlenkou, že jsme budoucími nositeli a správci Země i sebe navzájem.
TP: Nedávno jste spolupracovali s umělcem Adamem Doylem, známým také jako Spicebag, na nástěnné malbě Vystěhování, kus, který si získal celonárodní pozornost (včetně sloupku, který napsal pro vydání VAN květen-červen 2023). Máte pocit, že pouliční umělci mají kvůli vysoké viditelnosti své práce povinnost vytvářet „politicky motivované umění“, jak se tak notoricky říká?
CH: Nemám pocit, že by umělci, kteří vytvářejí veřejně přístupné umění, nesou odpovědnost za vytvoření jakéhokoli přesného druhu díla. Umělecký projev pouličních umělců, stejně jako jakýkoli jiný typ umělce, je ze své podstaty subjektivní a osobní. Umělci by si měli i nadále vybírat témata na základě svých vlastních zájmů, perspektiv a zkušeností. Práce, která je „politicky motivovaná“, může být skvělá, ať už sdílená online nebo umístěná na zeď. Jsem rád, že někteří pouliční umělci jako Emmalene Blake/ESTR používají své nástěnné malby a platformu jako prostředek k řešení sociálních nebo politických problémů. Je to fantastické a velmi důležité. Rozhodnutí zapojit se do aktivismu prostřednictvím umění obecně, včetně zanechání fyzických stop na stěnách, je nakonec osobní.
Rád jsem pracoval s Adamem na rekreaci Vystěhování. Byl to nejvíce naplňující projekt nebo ‚provize‘, na které jsem dosud pracoval, a rozhodně bych spolupracoval s designéry, kteří chtějí v budoucnu znovu převést svou chytře postavenou práci na stěny. Na Instagramu jsme se sledovali několik let a vzniklo to rychle a organicky, což vyhovuje mému tempu.
Nebyl jsem si jistý jak Vystěhování by šel dolů; online nebo osobně. Objednal jsem materiál, zapůjčil výtah a zeď byla zajištěna. Rád jsem to udělal tak či tak. Adam potřeboval ten kousek namalovat rychle, a to právem, protože byl čerstvě na svém dnešním rozhovoru. Byl to také zajímavý projekt, na kterém jsem pracoval, protože to nebyla moje vlastní práce. Zjistil jsem, že se mohu soustředit pouze na proces malby bez pocitů lehkého umrtvení, které přichází s vaší vlastní kompozicí
Malování v mém ateliéru je soukromý úkol, ale když se vrátím k „láskavé antropologii“, je to malování na veřejnosti a interakce s cizími lidmi, co mě vždy přinutí znovu malovat nástěnné malby. Lidé na zemi mi vždy dávají palec nahoru, komplimenty a nabízejí mi kávu nebo půllitr. Někteří lidé (vždy muži) se zeptají, jestli jsem namaloval kus, vedle kterého doslova stojím a sedím nad nimi ve svém sběrači třešní. Rád používám masku umění k improvizaci a dělám workshopy, jak si co nejlépe vyzkoušet plnohodnotné malířské ‚happeningy‘ à la vaudeville Jim Dine, Yves Klein a Niki de Saint Phalle.
TP: Současný zákon o veřejné umělecké nástěnné malbě před The Dáil usiluje o to, aby umělci a majitelé nemovitostí mohli objednávat nástěnné malby, aniž by potřebovali souhlas místních rad. Kde na tomto návrhu zákona stojíte a jak si myslíte, že ovlivní pouliční umění, pokud bude schválen?
CH: Vítám tuto velmi potřebnou změnu legislativy. Jsem potěšen, že byl vypracován návrh zákona, poslední věc, kterou umělci potřebují, když se snaží navodit nějakou organickou kulturu ve městech, kde je dost těžké existovat, je postavit se před soud kvůli báječné práci. Dublin miluji, ale všichni víme, že autenticita jeho umělecké duše byla oprávněně zpochybňována.
Doufám, že kreativita, kvalita a výraz v práci přístupné veřejnosti dramaticky stoupne přijetím tohoto zákona. Potkal jsem na ulici mnoho majitelů zdí a cizích lidí, kteří umělce podporují a důvěřují mu, že udělá jejich věc, a také spoustu nenápaditých klientů nebo řídících orgánů, kteří nechtějí na svých krásných plátnech nic zajímavého.
I když jsem právě promoval a doufám, že budu malovat častěji, sám jsem nikdy nežádal o stavební povolení krajské rady. Vždycky jsem měl pocit, že bych raději namaloval fantastické dílo, které by žilo jakkoli dlouho, a žádal o odpuštění než o svolení.
Kromě toho, že umožňuje chytřeji zkonstruované kusy, umím si představit, že tento návrh zákona činí proces pro umělce mnohem uvolněnějším, aby ohlašoval „podivnější“ práci provedenou s nejvyšší kvalitou materiálu. Dílo, které působí svěžím, absurdním, uklidňujícím, zvláštním a/nebo skutečně poutavým dojmem, stejně jako doplňujícím kontext veřejného prostoru. Osobně mě zajímá zpracování barev a věcnost toho, co přijde, stejně jako téma a koncepční výběr. Byl bych rád, kdyby ulice v Irsku, venkovské a kosmopolitní, pravidelně představovaly díla tak nádherně experimentální, jakou lze nalézt v galerii.
TP: Jsou nějaké nové projekty, na kterých pracuješ a můžeš nám o nich říct?
CH: Od červnové promoce jsem se ponořil do kreativního poustevnického módu a pokračoval ve své další práci.
Spousta kreslení, tvorby obrázků, malování, plánování veřejných zakázek, živých vystoupení a společné práce pro nadcházející rok. Když se snažím utišit irelevantní hluk a udržet si naději, cítím, že mám Hito Steyerl na jednom rameni a Trisha Paytas na druhém. Jedna noha ve tmě a druhá v kolečkových bruslích Hello Kitty.
Mám to štěstí, že trávím většinu dní ve svém útulném studiu na Garter Lane. V současné době je jedna z mých měkkých plastik vystavena na výstavě členů Waterford's Gallery of Modern Art Members Show a letos na podzim jsem dostal od Waterfordské galerie umění absolventskou zakázku pro jejich stálou sbírku. Můj diptych „Malibu/Dooleys“ je v jejich opatrování spolu s působivým obrazem mě od krásné Uny Sealy. Vítám všechny skvělé příležitosti ve svém životě a velmi se těším na rok 2024.
Caoilfhionn Hanton je multidisciplinární umělec sídlící ve Waterfordu a člen Garter Lane Studios.