Thomas Pool: Jak byste popsal své zázemí a trénink?
Holly Pereira: Do mé současné praxe jsem měla docela oklikou cestu. V letech 2000 až 2004 jsem studoval výtvarné umění se zaměřením na sochařství na NCAD. V tomto kurzu jsem se hodně zaměřoval na konceptuální umělecké instalace a performance, video a zvukové umění. Po ukončení studia jsem praktikoval jako malíř – většinou proto, že jsem neměl přístup k vybavení, které jsem měl na vysoké škole – ale měl jsem barvy a štětce. Strávil jsem asi sedm let na rezidenčních pobytech a koncertech na místech jako Berlín, Londýn a Singapur.
Do svých třiceti let jsem hledal větší finanční stabilitu. Můj přítel byl ilustrátor a napadlo mě, že bych to mohl zkusit. Přechod od výtvarného umělce k profesionálnímu komerčnímu ilustrátorovi mě oslovil, protože bych nebyl závislý na tom, jestli se dílo na výstavě prodá, nebo ne.
Po cestě do Berlína na festival animace Pictoplasma v roce 2013 jsem byl prodchnut možnostmi animace. Tvorba ilustrací hýbat se bylo tak lákavé. Když jsem se vrátil domů, podal jsem si přihlášku a byl jsem přijat na Ballyfermot College na dva roky studovat klasickou a počítačovou animaci.
Byla to masivní křivka učení. Technické aspekty animace byly přísné, ale zdůrazňovaly důležitost (a odměny) každodenního kreslení.
Po ukončení studia jsem se snažil najít práci v animačním studiu. Většina zdejších studií pracuje na dětských představeních a to mě moc nezajímalo. Z rozmaru jsem se rozhodl začít na volné noze jako ilustrátor. To bylo v roce 2015 a od té doby se obchod rozrostl a rozšířil na to, co dělám nyní, což jsou velkoplošné nástěnné malby a komerční ilustrace.
TP: Vaše práce byla zadána mnoha prestižními klienty, včetně Google, An Post, Guinness Brewery, Bewley’s a Now TV, nemluvě o pořadu, který spolupořádáte na RTÉ. Jak rozdělujete svůj čas mezi práci s klientem a osobnější věci?
HP: Mnoho umělců používá přístup „jeden pro ně, jeden pro mě“. Snažím se ponechat si určité množství času a energie na osobní projekty, jako je dílo, které jsem já a Emma Blake namalovali na podporu protestů v Íránu. V lednu jsme namalovali masivní nástěnnou malbu na Dame Street v centru Dublinu po protestech Mahsa Amina v Íránu s íránským protestním heslem „Žena. Život. Svoboda." Na této nástěnné malbě jsme také spolupracovali s Yaran Collective, skupinou íránských aktivistů za lidská práva v Irsku.
Je pro mě důležité nechat prostor pro takovou práci – projekty, které jsou v širokém souladu s lidskými právy. Práce na volné noze je však nepravidelná. Někdy projekt (zejména ilustrace) přichází s velmi krátkou dobou obratu. Pomáhá mi udržovat flexibilní rozvrh. Také mi to umožňuje pracovat na naléhavých projektech, jak přicházejí. Nemít následujících šest měsíců práce může být stresující, ale po téměř devíti letech na volné noze jsem se naučil trochu relaxovat a vzít si práci, když to jde, a soustředit se na osobní práci, když se naskytne příležitost.
TP: Jak váš étos formoval vaši dosavadní praxi, zejména vliv lidového umění a typografie na vaše umění?
HP: Zjistil jsem, že když jsem odcházel z NCAD, byl jsem zdrcen svým vlastním kritickým myšlením. Byl jsem velmi kritický k práci, kterou jsem udělal, natolik, že jsem téměř nemohl zahájit projekt. Když jsem začínal na volné noze, vědomě jsem se rozhodl dělat práci, která mi přinesla vizuální štěstí – ať už to bylo prostřednictvím barevné palety, formy nebo motivu. Znovu jsem objevil radost z estetiky, něco, co jsem v minulosti zanedbával ve prospěch konceptu. Tento posun uvolnil můj proces a začal jsem dělat práci, která byla instinktivní a nepřemýšlel jsem o tom, co to všechno znamená.
Pomohlo mi také to, že mi bylo asi 34 let a umělecky jsem se pohyboval trochu kolem bloku. Méně mě zajímalo, co si o mé práci myslí ostatní, a to mě strašně osvobozovalo.
Miluji lidové umění, art brut a outsider art, protože je to dílo, které není kalibrováno akademickou obcí ani konvencemi. Je to instinktivní. Líbí se mi, že lidové umění spojuje tradici babiček v Polsku, které si malovaly domy květinami, nebo tkalců v Srbsku, kteří dělali koberce, nebo dokonce pravěkých umělců, kteří malovali stěny svých jeskyní. Netvrdím, že pro tyto disciplíny neexistují žádná pravidla nebo systémy, ale spíše to, že nejsou vázány předpisy zavedeného uměleckého světa.
Typografie byla mým vstupním bodem ke grafickému designu, který jsem jako student výtvarného umění (s idiocií a idealismem mládí) považoval za spjatý výhradně s komercí a kapitalismem. Se zpožděním, ale naštěstí nyní plně chápu design, že je to o komunikaci. Pokud je komunikace písní, typografie je hlas, který nese melodii. Písmo může mít mnoho hlasů a jako lidé jsme všichni gramotní v typografii. Čteme písmena a znaky a odvozujeme z nich tón a význam od té doby, co jsme byli schopni číst.
A přesto je prostá pravda, že kreslení písma mě dělá šťastným, a proto to tak moc dělám.
TP: Během let jste vytvořil mnoho nástěnných maleb v prominentních oblastech, které obhajovaly důležitá témata, včetně kampaně Yes, výše zmíněných protestů Mahsa Amini, dekriminalizace drog a povědomí o duševním zdraví. Máte pocit, že pouliční umělci mají kvůli vysoké viditelnosti své práce povinnost vytvářet „politicky motivované umění“, jak se tak notoricky a nedávno říkalo?
HP: Nemyslím si, že žádný umělec má povinnost vytvářet jakýkoli druh umění. Znám spoustu pouličních umělců a muralistů, kteří se rozhodli vytvořit apolitické dílo, a pro mě je to naprosto přijatelné.
První nástěnná malba, kterou jsem na ulici namaloval, byla „Naše těla, naše životy, naše volba“ s Johnem McNaeidhem a Emmou Cafferky v roce 2016, během kampaně Yes. Namalovali jsme to jako odpověď na některé upřímně násilné snímky, které strana proti výběru rozmístila po městě. Naším étosem bylo vytvořit krásné umělecké dílo, které se vkradlo do našeho pro-choice poselství; jakýsi květnatý trojský kůň. Dvojitý hit vytvořit něco, co stojí za to vidět, a nechat své poselství volně ve světě, mi opravdu otevřelo oči k potenciálu veřejných nástěnných maleb a umění na ulici.
Když maluji na ulici nástěnnou malbu, snažím se být si vědom toho, kdo se na ni bude dívat a jak se může cítit. Pro mě je to o zapálení konverzace o určité záležitosti, ale chutným způsobem. Něco, co nepodbízí status quo, ale místo toho vybízí k diskurzu.
TP: Současný zákon o veřejné umělecké nástěnné malbě před The Dáil usiluje o to, aby umělci a majitelé nemovitostí mohli objednávat nástěnné malby, aniž by potřebovali souhlas místních rad. Kde na tomto návrhu zákona stojíte a jak si myslíte, že ovlivní pouliční umění, pokud bude schválen?
HP: Myslím, že by mi usnadnilo práci i práci ostatních nástěnných umělců v této zemi, kdyby návrh zákona prošel. Malování v Dublinu je omezující, takže impulsem je vzít si barvu a jít pracovat jinam. To není dobré prostředí pro budování kreativního města.
Myslím si, že musí existovat nějaký proces kolem toho, co je pro naši společnost přijatelné a co ne. Mnoho dalších měst po celém světě však má živou a inkluzivní pouliční uměleckou a nástěnnou scénu, takže není důvod, proč by to tady nemělo fungovat.
A konečně si myslím, že to, co se při diskuzích o nástěnných malbách často přehlíží, je to, že nástěnné malby nejsou trvalé. To je někdy v rozporu s větší citlivostí výtvarného umění na to, že umělecký objekt je neměnný a trvalý. Mnoho nástěnných maleb a pouličních umělců má postoj „vyfoť, pak je to pryč“. Jakmile odejdete od kousku, už není váš, patří ulici. Ulice a města se mění, a pokud se vám v nich něco nelíbí, vždy můžete namalovat něco nového.
TP: Jsou nějaké nové projekty, na kterých pracuješ a můžeš nám o nich říct?
HP: Jsem nadšený, že mohu začít pracovat na nových médiích a zkoumám různé cesty pro svou návrhářskou práci.
Kromě toho se příští rok chystám namalovat další nástěnné malby v zahraničí. Počasí je obecně lepší (velký problém) a v Evropě je hlubší historie veřejných nástěnných maleb, takže bych se s tím rád spojil a zlepšil svou praxi.
Holly Pereira je singapursko-irská ilustrátorka a muralistka se sídlem v Dublinu v Irsku.