Thomas Pool: Jak byste popsal své zázemí a trénink?
Omin: Začal jsem kreslit v mladém věku a pak jsem se dostal ke graffiti v raném mládí. Měl jsem dobrou partu kamarádů a kolektivně jsme se navzájem tlačili, abychom šli o kousek dál. Brzy jsme vytvořili skupinu nazvanou TML (The Missing Link), která se pak přeměnila v FOES crew (Fresh On Every Surface). Rozhodli jsme se dělat ty nejpropracovanější produkce a největší trháky té doby. To je a je graffiti – je to konkurenční prostředí a cílem hry je dostat vaše jméno.
Hned po škole jsem dělal rok umění a designu na Ballyfermot College. Vzal jsem si dva roky poté a vydal se na cesty. Pak zpět na vysokou školu pro certifikát v multimédiích na DKIT. Pak více cestování a malování. Poté zpět na DIT jako zralý student, aby dokončil vyznamenání v oboru vizuální komunikace.
Po dokončení studia jsem založil společnost Thinking Cap, která se zabývá návrhem log, brandingem a tradičními ručně malovanými nápisy. Pracoval jsem na tom pět let v kuse. Během této doby jsem vždy maloval pro sebe jako vášeň v pozadí. Začal jsem získávat více zakázek a uznání za svou osobní práci a mnohem více jsem si tento proces užíval. Takže jsem se rozhodl, že se opravdu zaměřím na rozvoj svého vlastního stylu a přístupu, abych se plně oddal velkoplošné nástěnné malbě. Toto byla nejkreativnější část mé kariéry. Někdy to byla tvrdá práce, ale opravdu obohacující.
TP: Jako umělec, který se zabývá irskou street art scénou více než 20 let, jak jste viděl, jak se během tohoto období vyvíjí?
O: Mnohem větší je zájem o pouliční umění a celkový důraz na pozitivní aspekty veřejného umění obecně. Na začátku byla jen hrstka lidí produkujících umělecká díla ve velkém měřítku ve veřejné sféře. V dnešní době je venku celá hromada talentů. Zapojil jsem se už nějakou dobu a je skvělé vidět, že je k dispozici více veřejných financí a že jsou zahrnuty do konverzace. Zdá se, že existuje skutečný tlak na oživení veřejného prostoru a v závislosti na přístupu to může také osvětlit místní historii a kulturu v tomto procesu.
Je toho ještě mnohem víc, co lze udělat, a doufejme, že budoucí vlády a rady uvidí výhody investic do veřejného umění a toho, jak poskytuje lepší životní prostředí. Když to říkáme, musíme mít také na paměti, že není ponecháno pouze na „mocných“, aby diktovaly, co kam jde. V některých případech je to považováno pouze za úklidový projekt bez poděkování umělci nebo skutečného úsilí spojeného s výrobou samotného uměleckého díla.
TP: Jak váš étos formoval vaši dosavadní praxi, zejména vliv, který mělo tradiční graffiti na vaše umění?
O: Začínal jsem jako graffiti umělec. Vyrostlo to pro mě a mé kamarády přirozeně, když jsme na začátku začali vážně pracovat. Roky jsme se drželi graffiti a milovali jsme to, já stále dělám. Postup mé kariéry se shodoval s popularitou a růstem toho, čemu dnes říkáme „pouliční umění“. Dávám přednost termínu 'muralista' nebo 'grafik', protože se zdá, že to souvisí se spoustou toho, co dělám.
Došlo ke střetu mezi street artem a graffiti, že když děláte jednu věc, nemůžete dělat druhou. Já to tak nevidím. Pro mě se stěny jen zvětšily.
Jde o to vytvořit rovnováhu – pokud pracuji příliš na jedné oblasti, například na velké zakázce nebo ve studiu po dlouhou dobu, cítím, že to potřebuji vyvážit tím, že si namaluji něco pro sebe. To má obvykle podobu malby na ulici nebo v opuštěném prostoru. Je to nutkání a svědění, které je třeba škrábat. Je to místo, kde láska rostla, a já mám rád výzvu vytvořit pro každou příležitost něco nového.
Na začátku jsem používal hlavně barvy ve spreji. V posledních letech mě bavilo znovu zavádět akrylové emulze a malovat válečky a štětci. Ano, získáte jiný vzhled a dojem, ale je to jiný typ pocitu po dokončení dílu, když jste si namíchali vlastní barvu, než jen použít barvu přímo z plechovky. Nebojím se vystoupit ze své komfortní zóny a ráda zkoumám různé přístupy k malbě. Cítím, že pokud nebudu vyzývat sám sebe nebo si ten proces neužívám, tak jaký to má smysl?
TP: Pouliční umění, a zejména graffiti, bylo politickými komentátory často popisováno jako znak městského neštěstí. Ale vaše práce, stejně jako práce organizace, kterou jste pomáhali zakládat, SEEK Urban Art Festival a další festivaly jako Waterford Walls a Hit the North, byly klíčovými faktory při zvrácení některých negativních dopadů deindustrializace v mnoha městských oblastech. středisek. Máte pocit, že se street artu nyní dostává uznání a respektu, které si konečně zaslouží?
O: Ano, mám, graffiti a street art jsou součástí veřejné struktury. Pokud jde o nástěnnou stránku věcí, SEEK rozhodně umístil Dundalk na globální mapu street artu. Bylo mi ctí hostit špičkové umělce z Irska i ze zahraničí. Každý umělec zanechal své mistrovské dílo, které bude obdivovat v nadcházejících letech, a rozhodně ho místní komunita přijala.
Jsem pevně zastáncem kvality před kvantitou. Rád vidím umělecká díla všude, ale když je místo příliš nasycené, je to trochu moc, dokonce i pro mě. Myslím, že pokud festivaly nebo rady plánují propagovat pouliční umění, myslím, že by také měly myslet na oblasti, kam by lidé mohli chodit malovat. Myslím, že je to opravdu důležité pro udržení kultury, ale také to dává mladším lidem (a těm starším) příležitost mít kam jít a dělat to, co chcete, rozvíjet svůj styl a techniky – jako staré parkoviště Tivoli v Dublinu , pokud si lidé pamatují, kdy to bylo pokryto graffiti.
Dělali jsme to od prvního dne se všemi zdmi, které máme v Dundalku. Hledali jsme místa k malování tak, že jsme šli nahoru a požádali o povolení od majitelů domů nebo majitelů obchodů. Lidé jsou obvykle velmi vstřícní – je to buď ano, nebo ne. Když se nezeptáš, nedostaneš. Ujistili jsme se, že ve městě máme vždy několik míst, kde bychom mohli malovat, a dělali jsme je jen na rotaci.
TP: Současný zákon o veřejné umělecké nástěnné malbě před The Dáil usiluje o to, aby umělci a majitelé nemovitostí mohli objednávat nástěnné malby, aniž by potřebovali souhlas místních rad. Kde na tomto návrhu zákona stojíte a jak si myslíte, že ovlivní pouliční umění, pokud bude schválen?
O: Už bylo na čase. Je to něco, co jsme dělali od samého začátku – dostali jsme povolení od majitele domu nebo budovy, a jakmile jste ten souhlas měli, cítili jsme, že je to v pořádku. V některých případech bychom dokonce dostali souhlasný dopis od vlastníka budovy, pro případ, že by se přihrnuli stráže a my museli potvrdit, že máme povolení. To obvykle stačilo a nechali nás, abychom se věnovali naší práci.
Myslím, že někdo v Dublinské městské radě se pustil do problému se všemi novými nástěnnými malbami, které se objevují po městě, a vzal si za úkol je zasáhnout.
Nedokázali vidět pozitivní stránku toho, že to vlastně sbližuje lidi. Při výrobě těchto zdí bylo vynaloženo tolik společného úsilí a to, co to do těchto oblastí přineslo, byla taková injekce pozitivity, vylepšení městského prostředí a vizuální narativ v městské krajině.
TP: Vaše první sólová show, 'Ill Communication' v An Táin Arts Center ve vašem rodném městě Dundalk, je k vidění (bude, až toto vyjde) do 22. prosince 2023. Co nám o tom můžete říct?
O: Jsem velmi nadšený, že se konečně mohu podělit o všechnu tuto práci. Uspořádat samostatnou výstavu je úžasná příležitost, jak dát lidem nahlédnout do vaší praxe. Během let jsem mnohokrát vystavoval v Basement Gallery v An Táin, ale nikdy jsem neměl příležitost hostit samostatnou výstavu. Galerie je poměrně velká, takže bylo skvělé mít předchozí zkušenost s prostorem při přípravě na show. Chtěl jsem být schopen plně předvést širokou škálu prací a s různými místnostmi jsem to dokázal.
Některé z novějších kusů jsou mixem reprezentace s graffiti estetikou a grafickou abstrakcí. Do svého procesu jsem také zavedl olejomalbu a cítím, že každé malbě vdechuje více života. Používal jsem alla bratranec technikou, takže obvykle se snažím dokončit „olejovou“ část na jedno posezení, malování mokré do mokrého.
Rád do své práce propojuji přírodní a digitální prvky. Digitální a analogový svět se střetávají a vytvářejí něco jedinečného. Lidé se mohou snadno spojit s postavou nebo přírodními prvky v každém díle a při dalším zkoumání digitální prvky naznačují mírně zkreslenou realitu. Líbí se mi, když se lidé musí pro jistotu znovu podívat.
Při hledání vizuálních referencí se v dnešní době snažím co nejvíce pracovat z vlastních podkladů. Myslím, že to je důležité. Fotím mnoho věcí ze dne na den a vždy hledám ty prchavé okamžiky. Cítím, že mám mnohem větší vztah k dílu, pokud nápad pochází z mého vlastního zdrojového materiálu.
Nakonec jsem letos na Electric Picnic pořídil spoustu fotografií návštěvníků festivalu. Manipulací s efektem pan na mém telefonu jsem fotografoval davy lidí, kteří právě procházeli kolem. To přineslo opravdu zajímavé výsledky. Tyto podlouhlé, natažené a vadné postavy skončily na některých obrazech pro show. Čím víc jsem si fotky prohlížel (a začal z nich malovat), bylo mi jasné, že jde o dokument lidí – aktuální styly a módu, snímek v čase. Je to něco, k čemu se chci v budoucnu určitě vrátit.
Celkově se můj přístup k malbě v dnešní době změnil a také to, co na obraze rád vidím. Díky kombinaci drsného s hladkým, grafiky s drsným nebo prostorného s chaotickým lze ve všech těchto prvcích najít krásu – ale klíčové je najít rovnováhu.
Omin je grafik a muralista sídlící v Dundalku, jeho výstava „Ill Communication“ je k vidění v An Táin Arts Center do 22. prosince 2023.
