STUDENTI Z LIMERICKÉ ŠKOLY UMĚNÍ A DESIGNU A EDINBURGHSKÉ KOLOGIE UMĚNÍ HOVORÍ O JEJICH ÚČASTI NA NEDÁVNÉ VENKOVNÍ AKCI VENKOVNÍHO PROSTŘEDKU, ORGANIZOVANÉ AIDEEN BARRY.
Cáitríona McClay a Éiméar McClay
Intermediální umění, Edinburgh College of Art
„Field Test“ byl přehlídkou studentské práce s pohyblivým obrazem, prezentovanou na dálku v poli vedle pohoří Silvermine v hrabství Tipperary. Ve dnech 19. a 20. května bylo promítání veřejnosti přístupné prostřednictvím webového přímého přenosu, jehož jediným fyzickým publikem byli koně. Edinburgh College of Art (ECA) byla jednou z několika institucí pozvaných k účasti, přičemž studenti z celé školy umění přispívali prací, což vedlo k rozmanitému a vzrušujícímu programu.
Více než polovina zapojených studentů ECA studuje intermédia, specializaci definovanou důrazem na tvorbu interdisciplinárních, konceptuálních děl. Zbytek studuje sochařství nebo malířství, obory tradičně spojované s formalismem; v posledních letech se však parametry těchto kurzů rozšířily a zahrnují současná média, jako je video a performance. Nabídka sochaře Zaca Hughsona ze čtvrtého ročníku pro „Field Test“ s názvem Off Days představuje takový vývoj v oblasti pohyblivého obrazu.
Mnoho účastníků EÚD nedávno dokončilo poslední ročník vysokoškolského studia; promítání je pro ně příležitostí k zobrazení práce mimo jejich odložené programy. Od předčasného uzavření kampusu umělecké školy v březnu, kvůli krizi COVID-19, si studenti vyvinuli alternativní přístupy k vytváření a zobrazování prací. Bez přístupu do dílny nebo studia ztratilo mnoho umělců zařízení, která podporují jejich základní postupy. Žijící ve sdílených bytech s omezeným prostorem pro ukládání nebo dokumentaci fyzické práce, někteří se obrátili k nehmotným médiím, jako je video.
Mnoho děl, kterými přispěli studenti ECA, se jeví jako obzvláště relevantních pro probíhající pandemii koronaviru. Například performance Aisling Wardové Performing Labour II se zabývá jednotou, prací a kolektivním odporem – tématy souvisejícími se současnou geopolitickou situací – a využívá k tomu dokumentaci performance, kterou provedla v ECA Sculpture Court. Podobně reflektuje současnou globální situaci i dílo Gabriela Levina Brislina You Should Get Paid To Waste My Time , zaměřené na limity komunikace v nasycené digitální krajině 21. století; s přísnými pravidly sociálního distancování platnými ve Velké Británii i v zahraničí se mnoho lidí stalo závislými na omylných moderních technologiích, aby zůstali v kontaktu. Video Evie Edwardsové s názvem Zoom navíc představuje proměnu její umělecké praxe v reakci na lockdown. Toto video dokumentuje Edwardsovo obcházení současných cestovních omezení prostřednictvím virtuálního průzkumu oblíbených památek, jako je německý zámek Neuschwanstein, pomocí Google Earth.
Geografické prostředí promítání bylo obzvláště vhodné pro práci studentky Katherine Stanleyové. Její videa, která je zastánkyní irské kultury, často zobrazují keltské bohy; používá je jako maskoty a sděluje humorné, bizarní příběhy, doplněné vizuálními prvky vypůjčenými z dětských televizních pořadů. Náš příspěvek k projektu „Field Test“, Queer Use , je podobně surrealistický: inspirováni esejí stejného názvu od kulturní teoretičky Sary Ahmed jsme transformovali obrazy našich těl do ubohých kusů nábytku, které reprezentují odmítnutí queerness heteronormativním patriarchátem.
Několik studentů přispělo filmy dokumentujícími performance a demonstrující funkci videa jako záznamového zařízení. Dílo Michelle Wolodarsky s názvem Zvláštní poděkování Johnu Barrymu představuje začátek trilogie, která si hraje s iluzí a zpochybňuje myšlenku „upřímnosti“ jako ukazatele kvality v tvůrčím vyjádření. V tomto díle Wolodarsky zkoumá napětí mezi upřímností a divadelní umělostí a podvrací očekávání diváků tím, že se zaměřuje na přípravu na představení, spíše než na hlavní událost. Florentina Abendstein a Umbrella Dance jsou performativním zkoumáním vzájemného podmiňování pohybu mezi objekty a lidmi, přičemž jako rekvizitu používají deštník. Deštník a Abendstein, spojeni provázkem, se stávají loutkou a loutkářem, kteří se společně pohybují ve spontánní choreografii. Georgia Gardner a její Dyadická příprava se zabývá naším zaměřením na postup a následnými představami o sebeúctě. Gesta se pohybují prostřednictvím prodloužené sebereflexe a nehybnosti a čerpají propojení z tiché introspekce. V tomto díle Gardner zpochybňuje, jak si jednak umisťujeme smysl a jednak identifikujeme naplnění.
Studenti čtvrtého ročníku Maddy Scott-Berry a Cal McCormack vytvořili díla zaměřená na paměť. Scott-Berryho rozpracované dílo s názvem Vodní plochy: Most (Bases of Water: The Bridge) shrnuje etnografii místa, sebe sama a intimní zkušenosti v rámci zkoumání jejích osobních vzpomínek na vodu; zatímco McCormackova práce Konzervování ovoce využívá fotoaparát iPhonu jako prodloužení těla, schopné zachytit intimní vztahy, hédonismus a mírumilovné přírodní jevy.
Cormac Hughes
Výtvarné umění (fotografie, film, video), Limerick School of Art and Design
Digitální online zasílání děl je způsob, jak jeden dokončí studium umělecké školy v roce 2020 - neskutečný konec vysokoškolského zážitku. Moje čtyři roky studia na Limerick School of Art and Design (LSAD) byly nesmírně formativní, a to jak z osobního, tak z tvůrčího hlediska, zkušenost s kamarádstvím, spoluprací a nyní, postgraduální příležitost účastnit se polního testu Aideen Barry '.
PFV (fotografie, film, video) je relativně nový kurz výtvarného umění na LSAD. Kurz je veden Lorraine Neesonovou a specializuje se na postupy založené na čočkách, je zde prostor prozkoumat alternativní média a procesy. Poté, co jsem se po tříleté nepřítomnosti, období sebereflexe, vrátil do kurzu, byl jsem povzbuzen širokou paletou prací vytvořených kolegy PFV studenty a inspiroval jsem se k přístupu k mé vlastní práci se širokými a průzkumnými ambicemi. Ve svém třetím ročníku jsem provedl vpády do výkonu, což byl přirozený postup ze série obrázků, které jsem vytvořil. S obavami jsem se vydal na toto území a jsem vděčný za neustálé vedení a podporu poskytovanou mými lektory.
„Field Test“ zobrazoval studentské filmy na obrazovce o rozměrech 16 × 9 stop v mírně nakloněném poli na úpatí pohoří Silvermine. 29 studentů umění zaslalo video díla, která měla být promítnuta a živě vysílána na Instagramu. V loňském roce byla umělkyně Aideen Barry hostující lektorkou pro studenty na Virginia Commonwealth University (VCU) a Edinburgh College of Art (ECA). Vymyslela „Field Test“ jako platformu pro začínající umělce k zobrazení nové tvorby a zároveň poskytla prostor pro rozjímání v naší současné globální situaci. Zatímco shromáždění ve veřejném prostoru je stále omezené, obrazovka zavěšená ve tmě téměř představuje útočiště, které hledáme v našich zařízeních; vyjadřuje napětí mezi fyzickou a nehmotnou vzdáleností, které nás nyní odděluje a váže. Toto je terénní test tvůrčího úsilí přizpůsobující se globálnímu dopadu pandemie COVID-19.
Moji kolegové LSAD studenti kurzů Sochařství a kombinovaná média a fotografie, filmu a videa v různých stavech izolace využili této příležitosti k zaslání prací. Některé jsou vyráběny konkrétně s ohledem na epidemii a jiné, vyrobené ve světě před COVIDem, jsou nyní pohlíženy z nových perspektiv a nabízejí alternativní úvahy.
Náš nejistý vztah k přírodnímu prostředí, který je v této době podroben zvýšenému zkoumání, lze vidět v dílech zaslaných do soutěže „Field Test“. Kontrastní krajina mezi dílem Soundscape od Adely Passasové a dílem Cryptic Darkness od Jamieho Burkeho vnáší do přírodního světa pocit neklidu, který je patrný v zastaveném, přerušeném rytmu Passasové tvorby a v Burkeově zlověstném lese. Organické bariéry země a vody se objevují v díle Triptych od Sibéala Riordana a v díle Under od Ellen-Rose Wallaceové , jejichž postavy téměř zkoumají živly a hledají odpověď – jsou ignorovány?
Vnitřní život v karanténě je řešen v dílech Ailbhe McGowranové Chair Fort a Sarah McGloneové Pops . Představují naše kolísavé reakce na ty, s nimiž sdílíme prostor, kdy buď přijímáme touhu po komunitě, nebo se jí vyhýbáme a hledáme další izolaci. Můžeme se potýkat s tím, abychom se zabavili, abychom si naplnili dny, a často prodlužujeme podřadné úkoly, jak je znázorněno v díle Caoimhinn Ní Dhuinn Quarantine Boredom , kde se začíná projevovat hravá mánie. Podobně se Fiona Gordonová v díle BORED BINGIN' zamýšlí nad tím, zda naše vytvořené online persony zůstanou nedotčené, nebo zda se začne objevovat vnitřní zmatek. Virus jako neviditelná, neúprosná síla je uznáván v díle Marie McSweeneyové The Vagabond Virus a Clary McSweeneyové Scrubbing in Silence , které zobrazují naše odolné a opakované úsilí tváří v tvář neznámému.
Expresionistické a malířské kvality filmu Finna Nichola Pluto zachycují vnitřní hrůzu a melancholii z naší nepředvídatelné budoucnosti, zatímco jeho ručně kreslená animace Quarantine Assessment Report evokuje zlověstné tóny prostřednictvím apokalyptických figurativních znázornění. Existenciální hrůza se znovu objevuje v somatických a metafyzických kvalitách filmu Shanea Vaughana This Mortal Flesh a mého vlastního filmu Performance to Camera , jako by se tělo snažilo zmírnit mysl prostřednictvím fyzických a psychologických rituálů.
V našich současných každodenních zkušenostech zažíváme nápor pozitivního a negativního, které se nám možná jen těžko daří zpracovávat s jasnou myslí. Cahillův film Nebe/Peklo zachycuje rozmazání času a zaznamenává nepřetržitý a spirálovitý popis dnů. Pokud si dokážeme zachovat jasnost, dokážeme se přenést přes zděděnou vinu – poeticky zobrazenou ve filmu Beate Gilsonové Billet Doux – a dosáhnout dostatečné změny? Díky živému vysílání filmu „Field Test“ jsme se sešli, ne primárně proto, abychom si povídali, ale abychom se dívali. Hodnota umění – nyní se neliší od dřívějška, ale možná je zřetelnější, protože toužíme ne po návratu věcí do „normálu“, ale po něčem vzrušujícím a novém – spočívá v tom, jak odráží společenské posuny. První známky jsou mezi námi a v nás, v izolaci a kontemplaci, jako záblesk světla pozorovaný vzdáleným oknem.
Promítání filmu „Test v terénu“ jsou archivována na photographyfilmvideo.com
