ÁINE PHILLIPS ODRAZY NA TULCA FESTIVAL VIZUÁLNÍCH UMĚNÍ 2018, KURÁTOVÁN LINDA SHEVLIN.
Osoba v úplném souladu se svým prostředím je popisována jako osoba v „syntonickém stavu“. Kurátorka Linda Shevlin, letošní ročník TULCA Festival of Visual Arts v Galway zkoumal tento koncept. Umělci, myslitelé a spisovatelé shromáždění Shevlinem nabídli různé pohledy na toto téma a vytvořili divákům různé možnosti, jak prostřednictvím umění dosáhnout syntetických zážitků.
Živý příklad dohody mezi člověkem a životním prostředím vytvořil v úvodní noci Aoibheann Greenan s Život Riley. Práce měla podobu pouličního průvodu vedeného osamělým dudákem a na díle se podílela řada obchodníků z Galway, kteří bavili davy, vedle umělkyně a jejího obsazení umělců, animovali noční ulice města a vedli publikum z galerie festivalu do klubu. Greenanovo vystoupení zahrnovalo divoce zdobené hybridní kostýmy a rekvizity, které mísily prvky irských a mexických vizuálních motivů. Tato akce, temně zábavná, bizarní a shodná s Galwayovou kulturou pouličního představení, představila také moderní pohled na historii období velkého hladomoru, téma v Irsku, které si zaslouží nové způsoby analýzy a interpretace. Videodokumentace představení byla později s velkým účinkem představena v nejvyšším patře muzea Strážné věže pro rybolov, jedinečné viktoriánské budově, která obsahuje sbírku memorabilií o rybolovu a historických fotografií.
TULCA byla původně zahájena před 16 lety umělci a kurátory Galway, aby čelili zřetelnému nedostatku prostor a zdrojů vizuálního umění ve městě. Tento nedostatek, bohužel, přetrvává, a nyní je místo na špičkové úrovni, před Galway 2020; TULCA však každý rok pokračuje v oživování prázdných míst současným uměním. Columban Hall, bývalý sborový kostel, byl divadelně osvětlen, aby vytvořil sjednocující pocit očekávání a objevu. Helen Hughesová velila vesmíru svou sérií zhroucených nafukovacích forem, zabroušených barvou, jako extravagantní měkkýši nebo vyřazené části mimozemského aparátu. Instalace Laury Ní Fhlaibhínové i Rosie O'Reillyové byly složitými narativními pracemi zahrnujícími více prvků, které navzájem korelovaly a vytvářely dojem neobvyklého muzea.
Dalším opětovně využitým prostorem, festivalovou galerií v Fairgreen House, byla výstava „Empathy Lab 2018“, série obrazů Colina Martina zkoumajících nejednoznačné sci-fi předměty zradící modernistické futuristické fantazie. Martinův realismus využívá klidné a banální malířské provedení, až mrazivé. Robotické děti a kyberfobní počítačové banky tvrdí, že budoucnost je nyní a je trpělivá. Conora McGarrigleho #RiseandGrind působil opačným dojmem. Jeho uspořádané algoritmické myšlenkové systémy, projevující se na vzájemně propojených obrazovkách, vypadaly nad lidské obavy a toleranci. Video instalace Denise McNultyho, David (Timefeel), představoval hudbu a animované fotografie svěžího Bruce Springsteena, uvězněného v nekonečné rekurzivní úpravě.
Vynikajícím rozporem s těmito zdrženlivými pracemi byla práce Stelly Raholy Matutesové Babel, balancující vzpřímené sloupy třpytivého borosilikátového skla. Invigilátoři se vznášeli poblíž, aby bránili jemné barokní šachty před vibracemi diváků. Tato budova má rozsáhlou podzemní betonovou budovu, kterou obýval Jesse Jones Zarathustra, filmová dokumentace skupiny Artane Band vystupující v opuštěném bazénu Ballymun, toužebně proslavená neúspěšnými projekty bydlení v nedávné minulosti Dublinu. Bezútěšná komora byla pronásledována notoricky známými zvěrstvy z minulosti a zneužíváním páchaným na dětech původní Boys Band, která je součástí průmyslové školy Artane.
Jak je prozkoumáno v mnoha dílech obsažených v Shevlinově vydání TULCA, „syntonic“ také vyvolává pocity touhy po dříve zažitých stavech harmonie nebo jednoty s naším okolím. Nostalgie a touha po idealizované minulosti nebo budoucnosti byly stručně vyjádřeny v Města zlata a zrcadla (2009), dílo Cyprien Gaillard instalované v galerii Galway uměleckých děl 126. Tento 16mm film má auru svůdných ztracených světů. Zrcadlový věžový blok, který se rozpouští v kontrolované explozi, a sluncem zalité kolejové soutěže mladých mužů poskytly strašidelné metafory pro postupnou touhu.
V syntonické shodě v nočním klubu Electric, kultovním filmu Marka Leckey z roku 1999, Fiorucci mě udělal tvrdým, použity nalezené záběry k ukázce vývoje britského nočního života, od severní duše a diskotéky po kulturu rave Joanne Laws také toto téma rozvinula svým textem do katalogu festivalu, který představil etnografii raveové kultury zakořeněnou v jejích prožitých zkušenostech. Pamatovatelně píše, že „když se vracím na místo, kde jsem předtím strávil hodně času, napůl očekávám, že na ulici uvidím své duchy, které se zabývají každodenními záležitostmi“.1 Tyto přízraky místa a identity byly dále rozpracovány v nově zadaném CGI filmovém díle a sochařské instalaci Bassama Al-Sabaha, Putování, putování se sluncem na zádech (2018), v galerii NUIG. Ve filmu se objevuje třpytivý mladík uvězněný v sérii bizarních architektur umístěných v dystopické, pouštní krajině. Film, který připomíná estetiku počítačových her, zaplétá diváka do boje protagonisty snášet traumatické přemístění, uprostřed transcendentních, halucinogenních transformací.
V přízemí Galway Arts Center byly ve vícedílném díle umístěny zářivé obrazy v neo-fauvistickém stylu a svatyně podobné transparentům Eleanor McCaugheyové, Příliv potemnělý krví je uvolněn. V těsné blízkosti nástěnná instalace a narativní video Gavina Murphyho prozkoumala materiální a kulturní historii dnes již neexistujícího divadla Eblana v dublinském Busárasu. Práce zachytila slábnoucí touhy moderního irského státu lokalizovat veřejnou paměť v našich minulých představách o sociální organizaci. Nahoře uprostřed upoutal Paul Murnaghan zčernalý nafukovací ostrov na těžkou váhu pod neúprosně foukajícím ventilátorem, smutným a vtipným tablo na rozdíl od černých kolonád Marcela Vidala, které obsahovaly zkamenělé jelení kopyta a hardware, což znamenalo sadistickou ale satirické násilí.
Ciarán Óg Arnold ukázal zajímavě pojmenovanou fotografickou sérii, Šel jsem do nejhoršího baru v naději, že mě zabijí, směřující sentiment Wolfganga Tillmanse, že „pouze když si uvědomujete, jak tragický může být život, můžete si také užít hloubku párty přes noc“.2 Dalšími pracemi ve středu byla video instalace Ciary O'Kelly se dvěma obrazovkami, která využívá reklamní jazyky korporátní reklamy, s úhledným humorem a elegancí. Obrazy přenosu fotografií Susanne Wawry, založené na osobních archivech z jejího dětství ve východním Německu, připomínaly matnou a bolestivou paměť ztracených sociálních realit.
Události TULCA v letošním roce zahrnovaly „Nostalgický poslechový klub“ s Markem Garrym, kde si účastníci uctili a sdíleli milované hudební sbírky, které se nacházejí ve starých a zaniklých formátech, jako jsou kazetové pásky, vinyly, gramofonové disky a CD. Domácí Godless se vrátili do města brzy po rezidenci GIAF a pokračovali ve své tažení, aby přinesli chutné chutě na oslavu a rozšíření kulturně a historicky spletitého vztahu mezi společností a jídlem. Spolupráce s Deirdre O'Mahony ve městě Mysl Meithealspolu s výzkumným střediskem EU CERERE představili nové představy o „renesanci obilovin dědictví“. Dali tomuto projektu materiálový tvar a do Sheridan's na trhu byly instalovány důrazné vyšívané textilní bannery Sadhbh Gastona. Britský spisovatel a novinář Owen Hatherley navíc hovořil s Declanem Longem o své nové knize, Ministerstvo nostalgie, popsaný jako „stimulující polemika“ proti „úsporné nostalgii“. Poté následovalo promítání radikálního dokumentu HyperNormalizace britský filmař Adam Curtis, který uvedl Conn Holohan.
Celkově TULCA 2018 poskytl bohatou směs spekulativních pohledů na syntonii - stav, který se zdá být obtížné dosáhnout v moderním životě, o čemž svědčí odpojení, které v současné době projevujeme, ve vztahu k našim ekologickým a politickým prostředím. Je zřejmé, že po syntonickém stavu je třeba usilovat.
Áine Phillips je umělkyně se sídlem v hrabství Galway.
Poznámky
1 Joanne Laws, „Feed Your Head: The Speculative Futures of Rave“, katalogová esej TULCA 2018.
2 Wolfgang Tillmans citoval v Ha Duong, „Fotografové, kteří zachytili extázi a opuštění raveové kultury“, 7. září 2018, artsy.net.
Kredity obrázku
Mark Leckey, Fiorucci mě udělal tvrdým, 1999, video instalace, elektrický; fotografie © Jonathan Sammon, s laskavým svolením Festivalu vizuálního umění TULCA.
Jesse Jones, Zarathustra, HD film, pohled na instalaci, Dům Fairgreen; fotografie © Jonathan Sammon, s laskavým svolením Festivalu vizuálního umění TULCA.
Eleanor McCaugheyová, Příliv potemnělý krví je uvolněn, 2018, pohled na instalaci, Galway Arts Center; fotografie © Jonathan Sammon, s laskavým svolením Festivalu vizuálního umění TULCA
„Nostalgický poslechový klub“ s Markem Garrym, 10. listopadu, The Mechanics Institute; fotografie © Jonathan Sammon, s laskavým svolením Festivalu vizuálního umění TULCA
