ROZHOVOR THOMAS POOL TETOVAČKA AGNE HURT.
Thomas Pool: Můžete nastínit své kreativní pozadí, inspiraci a étos tetování?
Agne Hurt: Můj otec se vždy věnoval malování a jeho matka, moje babička, také; zabývali se všemi druhy umění a řemesel. Jsem si jistý, že jsem svou uměleckou povahu získal z této strany mé rodiny. Mnoho let jsem chodil do umělecké školy v Litvě. Když jsem přišel do Dublinu, absolvoval jsem kurz PLC a pár let na univerzitě, ale nedokončil jsem ho – nenáviděl jsem kurz a styl výuky. Byl jsem velmi neinspirovaný a přimělo mě to pochybovat, zda je toto moje cesta.
Inspirace pro mé umění a umění obecně se mění vedle mě. Věřím, že nikdy nepřestanu růst, vyvíjet se, znovu objevovat a objevovat nové věci ve svém životě, které ovlivňují můj vnitřní svět, které se projevují v prostředí, které tvořím, upravuji a kterým se obklopuji. Umění samo o sobě slouží jako prostředek sebevyjádření a komunikace se světem, proto je velmi osobní – včetně tetování. Věřím, že já a lidé, kteří to „chápou“ do jisté míry sdílíme stejnou frekvenci, byť jen na okamžik. Vesmír způsobí, že se naše cesty zkříží a na několik hodin sdílíme jeden prostor.
TP: Vaše „plátno“ je tělo jiného člověka. Vaše práce pravděpodobně každý den vidí více lidí než umělecké dílo visící na zdi galerie, ale těla, a tedy i tetování, jsou nestálé. Ovlivňuje to váš přístup ke své práci jako umělce?
AH: Abych byl upřímný, mám úplně opačný koncept tetování. Existuje přísloví „bolest je dočasná, tetování je věčné“. Ten, kdo se nechá tetovat, si to vezme do hrobu. V dnešní době to můžete vylaserovat, pokud opravdu chcete, ale myšlenka tu stále je. Před vynálezem technologie bylo tetování mnohem záměrnější. Tetování často znamená rituál průchodu v životě člověka. V některých kulturách, oni jsou noseni jako odznak cti; v jiných slouží čistě estetickým účelům. Myslím, že můj přístup je kombinací každého, jak je viděno moderní optikou. Také tetování může pro každého člověka, který si ho pořizuje, znamenat něco úplně jiného, takže je relativní. Myslím, že záleží na záměru spolupráce.
TP: Jaký nejnáročnější kousek jste doposud vytvořil?
Výzva je klíčovou hnací silou, pokud chce umělec růst. Udělal jsem mnoho kousků, o kterých jsem si v tuto chvíli myslel, že jsou náročné, ale ukázalo se, že jsou zcela v mých silách. Lidé jsou mnohem schopnější, než jsme nuceni věřit.
TP: Na rozdíl od tradičních praktik vizuálního umění nemají tetovací umělci obvykle nárok na financování od orgánů, jako je Arts Council. Jak vyvažujete potřebu udržitelného příjmu s vytvářením vzrušující, originální práce?
AH: Mám velké štěstí, protože většinou tetuji kousky, ze kterých jsem opravdu nadšený. Také pro mě tetování není jediným odbytištěm kreativity. Je pravda, že tetování mi platí účty, za což jsem nesmírně vděčný, ale také vyrábím trička a potisky, na kterých si také trochu vydělám. Již mnoho let jsem OSVČ a důvěřuji své schopnosti uživit se ve své tvůrčí práci.
TP: Existují nějaké konkrétní projekty, na které se v blízké budoucnosti těšíte?
AH: Nic konkrétního, ale vždy miluji tetování maskování a blast-overs, protože to dává lidem nový začátek. Radost, kterou mají z toho, že zakrývají něco, s čím se už nestýkají, je něco jiného.
Agne Hurt je tetovací umělkyně se sídlem v Dublinu.
