Pro vydání září / října v listu novinek Vizuální umělci se zaměřuji na formy účasti a spolupráce. Tato obava pramení z trvalého naléhání v mé vlastní praxi jako kurátora místního úřadu na výslech práce umělců pracujících v sociálních a participativních kontextech. Myslíme na účast jako na progresivní - jako například na elitářství, vyloučení a byrokracii - ale musíme si představit hodnotu účasti jako zcela závislou na hodnotě projektu, kterého se účastní. Vypráví nám hodně o tom, jak jsou umění a umělci běžně vyslýcháni. A myslím, že je to extrémně chybné. Abych se ponořil hlouběji do hlavolamu participativní praxe, poslal jsem každému z pozvaných přispěvatelů jako provokaci následující text: „Zdá se, že se lidé ve světě umění velkoobchodně přihlásili k myšlence, že účast nebo spolupráce je atletický sport v které umělci musí soutěžit o to, aby jejich forma účasti byla hlubší, silnější, rychlejší, delší a čistší. Ideální forma účasti nebo spolupráce pak visí nad každým projektem, který dokonce naznačuje účast. To neplatí o zkušenostech diváka, který zůstává mimo dílo.
Autor má nad jejich prací větší moc než jejich účastníci. Pokud nás trápí přítomnost moci, mohli bychom pociťovat pokušení úplně zrušit autorské praktiky - povzbuzené snad nesprávným použitím pojmu „smrt autora“ - kde místo toho musí být větší přenos mezi autor a čtenář. “
Práce Aideen Barryové Tiché pohyby nedávno zvítězil v anketě „Modern Ireland in 100 Artworks“ pro rok 2015 po své nominaci a veřejném hlasování v Irish Times a překonal tak extrémně tvrdou konkurenci v tomto procesu. Toto svědčí o dopadu dobře provedených a pečlivě formulovaných prací, jako je tato, na veřejnost. Ve svém článku Aideen líčí své osobní boje před tímto projektem, kdy se umístila jako umělec v nestabilních a nejistých situacích a jak to informovalo její přístup k práci v participativní oblasti.
Pozval jsem Fionu Whelanovou, aby napsala o své metodice pro projekt „Natural History of Hope“, společný projekt, který zkoumá třídní a genderovou nerovnost napříč různými generacemi žen. Zdůrazňuje realitu těchto uměleckých procesů, které zapojují lidi jako základní rys a jsou každý komplexní a mnohostranný. Naráží na postřeh Claire Bishopové na „Creative Time Summit“ 2011 o vývoji účasti v celé historii od „davu“ 1910. let 1920. století po „masy“ 1960. let, „lidi“ 1980. let, „vyloučené“ 1990. let, „společenství“ XNUMX. let, dnešním „dobrovolníkům“.
Vývoj uměleckého projektu z dobrovolného aktu byl postupem společnosti Clodagh Emoe při formulování „Plurality of Existence…“ Vytváření týdenního zahradnického projektu se Spirasi, humanitární, mezikulturní, nevládní organizací, která pracuje s žadateli o azyl, uprchlíky a další znevýhodněné skupiny migrantů fungovaly jako strategie představení sebe a svých myšlenek této komunitě. Tato týdenní aktivita podpořila důvěru ve skupině a položila základy pro vyprávění vzpomínek a psaní básní, které se vyvinuly do zvukových přenosů a galerijních instalací.
Dědictví a vlastnictví participativních děl je neustálým problémem nejen pro umělce, ale také pro komunitu / zúčastněné účastníky. Projekt Michaela McLoughlina „Cumann“ řeší tuto otázku vytvořením „veta“, kde účastníci jednají jako správci a arbitři prací, na jejichž vytvoření se podíleli. Nakonec učiní veškerá rozhodnutí ohledně prezentace a předání díla a budou konzultováni ohledně jeho budoucnosti.
Úrovně účasti a její rozsáhlá interpretace se u každého z projektů zdůrazněných v tomto čísle liší. Rhona Byrne a Yvonne McGuinness byly oceněny významnou veřejnou uměleckou komisí z umělecké kanceláře okresní rady Fingal, aby vytvořily dílo jako součást svého stého programu. Intenzivní proces pořádání 20 workshopů pro 500 lidí vedl k vývoji obsahu, výrobě rekvizit a vytvoření finálních představení „Mobile Monuments“. Byly vyrobeny tři tříkolky, které dodávají a přepravují tyto platformy pro výkony, odrážejí pomalé vytváření sítí a předávání informací v čele až do roku 1916 Rising.
Účast na umění lze nejlépe chápat jako etické „řešení“ krize krize legitimace umění. Účast se však může jevit jako řešení, pouze pokud zapomeneme, že umělci existují pouze v různých uměleckých formách institucí, včetně místních úřadů, správců programu Per Cent for Art Scheme. Institucionální kritika musí také nastat ve fyzickém nebo diskurzivním horizontu instituce. To vede k paradoxní situaci etiky účasti. I když se účast jeví jako protilátka proti institucionalizaci, může se také doufat, že bude nástrojem institucionální moci.
Linda Shevlin je nezávislá kurátorka a umělkyně se sídlem v Roscommonu.
