Thomas Pool: Jak vidíte ikonografii? Kniha Kells v dialogu s irským uměním dnes?
Rachel Moss: Myslím, že pro mnoho lidí se charakteristické iniciály a vzory založené na zvířatech staly uměleckou zkratkou pro irskou národní identitu, inspirující umění napříč médii – od tetování a nástěnných maleb po kostýmy irského tance – téměř do klišé. Je ironií, že nevíme s jistotou, že rukopis byl dokonce vytvořen v Irsku. Je to pravděpodobně produkt irského kláštera ve Skotsku a byl inspirován uměním napříč křesťanskou kulturou. Patří sem ikony ze Středního východu, současné karolínské evangelijní knihy a nekřesťanské umění severovýchodní Evropy a Keltů, i když složené dohromady způsobem, který byl v té době pro Irsko jedinečný. mnoho současných irských uměleckých postupů, které vytvářejí dialogy mezi globálními tématy a výrazně místními zkušenostmi.
Jaké je vaše vzdělání a vzdělání? Jak vás zaujala práce historika umění?
Navzdory hrozivým varováním mého školního poradce o budoucí nouzi jsem následoval svou vášeň pro „staré věci“ a studoval jsem dějiny umění a italštinu na Trinity College Dublin, kde jsem také dokončil doktorát. K historickému umění a architektuře mě přitahuje její bezprostřednost. Textové „nástroje“ historika obvykle mluví jedním hlasem, napsané vzdělanou elitou pro vzdělanou elitu a z velmi specifického úhlu pohledu. Privilegium „číst“ historické objekty a budovy poskytuje mnohem bohatší okno do minulosti. Kniha Kells je skvělým příkladem. Jeho materiálnost – včetně 159 telecích kůží použitých při jeho výrobě – potvrzuje podporu bohatého mecenáše, zatímco jeho pigmenty prokazují alchymistické znalosti. Umění je hluboce intelektuální a skvěle naplánované a provedené. Přesto se jeho velmi lidská stránka ukazuje v četných chybách nalezených v přepisu biblického textu.
Hranice mezi uměním a artefaktem se ztenčuje, čím je objekt starší. Jak byste kategorizovali Kniha Kells a je v tomto rozlišení nějaký význam?
Kniha Kells je stejně uměleckým dílem a dílem teologické vědy. Čtenář evangelií byl povzbuzen, aby nejen porozuměl vyprávěnému doslovnému příběhu, ale aby meditoval o jeho různých významových vrstvách. Umění v knize funguje také tímto způsobem. Zpočátku vidíte písmena, vzory, zvířecí a lidské postavy. Ale čím blíže a déle se díváte, odhalují se prvky jako křesťanská číselná symbolika, odkazy na Starý zákon, teologické myšlenky spojené s přírodním světem a hlubší moralistické čtení textu. Rozdíl mezi uměním a artefaktem je sémantický, ale vedl k devalvaci mnoha velmi brilantních děl středověkého umění, zejména těch vyrobených z jemných kovových výrobků a ilustrovaných knih. Historicky tyto byly kánonem odmítnuty jako „výtvarná umění“ nebo „řemeslo“ a dále devalvovány jako „anonymní díla“.
Jaké byly konkrétní výzvy, pokud nějaké byly, s pomocí při vytváření Kniha zkušeností z Kells a jak tento nový interaktivní a pohlcující formát zlepšuje zážitek návštěvníků?
Jako vázaná kniha je možné zobrazit pouze jeden otvor nebo 1/339th rukopisu, kdykoli. Miniaturní měřítko díla a tlaky na návštěvnost také znesnadňují přizpůsobení se blízkému pohledu, který umělci pro dílo zamýšleli. S pohlcujícím zážitkem bylo prvním zájmem, aby obsah respektoval knihu jako posvátný předmět. Imerzivní technologie byly použity k zvýraznění aspektů, které je těžší předvést v tradičnějším formátu výstavy. Nejviditelnější z nich bylo vystavení návštěvníků oslnivé škále ilustrací ve velkém měřítku a vizuální dekonstrukce stránek, aby snadněji porozuměli dovednostem spojeným s jejich tvorbou. Toto bylo postaveno proti vyprávění o neuvěřitelném příběhu o tom, jak takový pomíjivý objekt přežil 1,200 let, což je skutečnost téměř stejně úžasná jako kniha samotná.
Dr. Rachel Moss je docentkou dějin umění na Trinity College Dublin.
