Temple Bar Gallery and Studios, Dublin, 15. dubna - 17. června 2017
Jedno Americký pouliční fotograf Gary Winogrand o své práci řekl: „Fotografuji, abych viděl, jak svět vypadá na fotografii.“ Myslel jsem na Winogranda a na tento citát při návštěvě výstavy Marka Sworda „The Living and the Dead“ v Temple Bar Gallery and Studios (TBG + S), protože by se dalo říci, že Swords maluje obrázky, aby viděl, jak vypadá jeho svět skrze malbu. Swords využívá svůj každodenní život jako inspiraci pro show. Obrazy jsou o věcech, které ho obklopují, „věcech, které jsou vědomě nebo nevědomě vždy přítomny“. Na základě denních pozorování sbírá obrazy bric-a-brac z charitativních obchodů, hračky a kresby své mladé dcery, stejně jako předměty a předměty, které ho obklopují ve studiu. Všechny tyto prvky jsou použity hravým způsobem a jsou prezentovány jako dva velké nástěnné kusy, které obsahují nesčetné vizuální nápady a malířské přístupy. Tyto nástěnné kusy jsou drženy pohromadě díky použití pruhovaného pozadí ve stylu tapety na jedné zdi a velkých černých malovaných listů na druhé.
Práce funguje v galerijním prostoru velmi dobře. Dva velké shromážděné malířské kousky přitahují diváka, aby prozkoumal jejich jednotlivé prvky, možná takovým způsobem, který by si mohl vybrat v charitativním obchodě a hledat malé drahokamy. Jednotlivé obrazy jsou stejně poutavé a díla prochází divadelní motiv. Scény, kulisy a kostýmy jsou v obrazech zmíněny. Stejně jako divadlo je i samotné představení pohlcujícím zážitkem. Podle Swords by instalace měla být místem, které spojuje prvky - narativní, barevné a vzorové - a kde „se všechno stane hrou“.
Meči je věnována velká pozornost vzorům a tvorbě vzorů v díle. Na těchto obrazech lze spatřit ozvěny Matisse, přesto lze tvrdit, že dílo zpochybňuje jednu z Matisseových estetických pozic: „umělecké dílo musí být harmonické v celém rozsahu“. V práci Meče je kompozice a tvorba vzorů často v rozporu. Jeden takový příklad je Sklad Vyžadováno urgentně prosím, obraz v obraze obklopený jinými obrazy. Vytváří vizuální kakofonii, přebytek vzoru a designu, který je doplněn o tlumenější díla na výstavě. V těchto pracích je barva redigována podobným způsobem jako textové kousky, které píše a pak maloval.
Shromáždění obrazů v tablo se zdá pečlivě zváženo. Zajímalo by mě, jestli Swords mohl záměrně zatemňovat obrazy, když šel, aby se vešly do sestavy? Pokud ano, bylo to plodné cvičení při zvažování funkce malby v rámci většího schématu výstavy. Salon se také vyhýbá zjevné hierarchii mezi obrazy. Divák se může s dílem angažovat z jakékoli pozice, přičemž mezi obrazy se zmiňuje spojovací příběh.
Obrazy lze popsat jako „faux naivní“, což je styl, který se již řadu let vyvíjí především díky opětovnému zájmu o díla umělců jako Forrest Bess a Etel Edan. Je to vidět také v díle Tal R a dalších mezinárodních umělců. Estetiku Outsider Art a její dopad lze pozorovat také u díla vycházejícího z uměleckých vysokých škol v poslední době. Je pravděpodobné, že jeho popularitu lze pochopit díky jeho zjevné snadné konstrukci. Swords má však přirozeně elegantní nádech barvy, což naznačuje hloubku jeho dovednosti s materiálem, který ne každý zvládne tak efektivně, jak dokáže.
Práce žádá diváka, aby zvážil, jak bychom mohli vidět náš každodenní život, jak mohou nabývat na důležitosti ty nejmenší události nebo pozorování. Svět, který je vykouzlen, je svět, který uznává pomíjivou povahu času. Vytváří dětský pohled na svět dospělých. Jeden konkrétní obraz, Rodinná magická show, se zdá být z tohoto pohledu obviněn. Kouzelník mává z hloubky dětské představivosti, nyní pečlivě zachycen okem dospělého umělce. Kvalitu dětských kreseb, které jsou naplněny pocitem radosti a svobody, zachycuje také velká malba Gobelín, kde se hraje dětská fantazie doplněná o nadčlověka a třpytivé pohádkové kostýmy.
Název výstavy „Živí a mrtví“ odkazuje na příběh Jamese Joyce Mrtví, ale dalším spisovatelem, který si při prohlížení Swordova díla vzpomene, je Seamus Heaney, zejména jeho kniha Lidský řetěz, ve kterém uvažuje o letmých okamžicích, které formují naše životy a naše vzájemné kontakty: „Pustit, které se už nikdy nevrátí“. Název se zdá být výstižný, když vezmeme v úvahu každodenní námět, z něhož Meče čerpají, aby v díle vytvořil příběhy. Připomíná nám, že jsme v neustálém dialogu se svým okolím a že neustále potvrzují naši existenci ve světě.
Alison Pilkington je umělkyně, která žije a pracuje v Dublinu.
Obrázek: Mark Swords, „The Living and the Dead“, pohled na instalaci; obrázek s laskavým svolením Temple Bar Gallery and Studios a Petera Rowena
