JENNIFER TROUTONOVÁ HOVORÍ O PROCESU VZNIKU SVÉ DÍLKY „POUTA, KTERÁ SVAZUJÍ“, KTERÁ BYLA VYSTAVENA NA 134. ROČNÍ VÝSTAVĚ KRÁLOVSKÉ ULSTERSKÉ AKADEMIE ( 16. ŘÍJNA 2015 – 3. LEDNA 2016).
Můj obraz Pouta, která nás svazují (The Ties That Bind) má kořeny v 1700. století a v patriarchálním smýšlení zakládajícího prezidenta Královské akademie umění, sira Joshuy Reynoldse. Reynolds v obecném shrnutí prohlásil: „Ať se muži zabývají vším, co souvisí s velkým uměním... ať se ženy zabývají těmi druhy umění, které vždy preferovaly, malováním květin.“ Toto prohlášení a postoj k malbě zátiší, který evokuje, mi v roce 1999 zažehly oheň do krve a dodnes je zdrojem motivace.
Moje počáteční reakce na Reynoldse byla vytvoření díla s názvem Při pohledu na přehlédnuté který se skládal z 304 zátiší na deskách o rozměrech šesti palců. Mým záměrem bylo vytvořit velké současné umělecké dílo, které za svou existenci vděčilo tradičnímu žánru a které jako celek nebylo možné snadno přehlédnout. Předtím jsem pracoval v násobcích, ale nikdy v takovém měřítku. Ani já jsem nepoužil násobky jako rétorické vyprávěcí zařízení. Při pohledu na přehlédnuto byl vystaven v roce 2003 v Ashford Gallery v Dublinu a od té chvíle jsem experimentoval s použitím více obrázků jako narativního zařízení k prozkoumání širších problémů. Už v roce 2003 jsem věděl, že se chci pokusit o jedno rozsáhlé dílo, ale nějak jsem se vždy dokázal chytře promluvit, dokud Vazby, které se váží.
V roce 2012 jsem s pomocí grantu Rady umění v Severním Irsku mohl koupit několik ložisek Milliken Brothers s šest stopovým olejem. Byli přeneseni po osmi schodech a labyrintem starých studií Queen Street Studios do mého pracovního prostoru. Doručovatelé mi nechali 100 čtverečních stop zastrašujícího bílého prádla, na které jsem se díval, a já jsem dál zíral na to holé prádlo dalších 12 měsíců.
Během té doby jsem byla pozvána k účasti na tříčlenné malířské výstavě v Solstice Arts Centre v Navanu. Solstice je rozlehlá galerie s hektary otevřeného prostoru na stěnách. Téměř mě to nutilo čelit svému strachu a začít pracovat na velkých plátnech. Takže po několika neúspěšných začátcích jsem to konečně udělala a spolu s několikadílnou smíšenou technikou na tapetě s názvem What Remains jsem začala s The Ties That Bind.
Když jsem předtím podnikl výzkumnou cestu financovanou ACNI do Massachusetts, znal jsem témata, která bych chtěl prozkoumat: třídní konflikt, hladomor, industrializace a irská diaspora. Můj americký výzkum se zaměřil na příběh emigrace mé rodiny z venkovského hrabství Armagh do továren a železnic v Massachusetts. Moje objevy vyvolaly řadu potenciálních křižovatek pro vyšetřování, jako je město / venkov, bohatství / chudoba, výroba v továrně / ruční výroba, doma / v zahraničí a autentičnost / iluze.
Také jsem věděla, že tapeta se stane jednotícím motivem děl, velkých i malých. Kravaty, které Bin d budou politickým obrazem, který bude využívat tradice a techniky historicky spojované s malbou zátiší, techniky a tropy, které by sám Reynolds chápal jako ženské umění a ženské náměty.
Nevěděla jsem, jak a kde začít malovat v tak velkém měřítku. Fyzická realita manipulace s plátnem byla skutečně skličující. S prokrastinací jako mou milenkou jsem strávila tři měsíce přemýšlením, navrhováním a zdokonalováním kompozice. Každý prvek byl pečlivě zvážen, než jsem udělala jediný tah. Jasně si pamatuji den, kdy jsem začala pracovat na plátně, protože to byly mé 42. narozeniny . Uvědomila jsem si, že nemám dostatečně velké štětce na namalování základní barvy, a tak jsem nervózně nanesla první vrstvu barvy válečkem od B&Q. Jakmile jsem byla na místě, konečně jsem se uvolnila a pomalu a trpělivě jsem se pustila do plánování kompozice a postupně jsem si uvědomovala, že to bude chvíli trvat. Nemýlila jsem se. Dokončení díla nakonec trvalo celý rok. Co jsem také nedokázala předvídat, bylo, jak mi Pouta, která mě spojují, pomohou překonat osobní tragédii. Poté, co jsem v dubnu 2013 potratila, jsem se na mnoho měsíců plně ponořila do mechanismu malování a dovolila jsem denním rituálům a rutinám ateliéru poskytnout dočasný oddech od hlubokého zármutku, který jsem prožívala.
Dominantním prvkem v díle Pouta, která spojují (The Ties That Bind) je tapeta. Tapeta je často poslední hmatatelnou stopou po přítomnosti člověka v opuštěném domácím prostoru a může odhalit mnoho o jeho historii. V díle Pouta, která spojují (The Ties That Bind) jsem reprodukoval tapetu z toile s názvem Lov jelenů (Stag Lov ). Původní tapeta zobrazuje bohaté při hře. Pro bohaté je půda bujným hřištěm, které si mohou užívat. Tato scéna posiluje ambiciózní a uklidňující představy o statusu a blahobytu. Tím, že jsem jemně nahradil řadu původních motivů obrazy rolnických tříd, které dřou a hynou na půdě, jsem převrátil idealizovanou vizi krajiny a vytvořil nový příběh. Původní neohrožující obrazy aristokratického požitku se nyní mísí s irskými tkalcovskými stavy a s mrtvými, umírajícími a hladovějícími. Americké tovární věže, které vylákaly tolik lidí z jejich beztvářné agrární minulosti, představují městskou, průmyslovou budoucnost: geografický a kulturní posun, který dobře znali i moji vlastní předkové, kteří emigrovali v 1800. století.
Uspořádání tabulky zátiší dále rozšiřuje příběh. Dovážené vyšívané hedvábí kontrastuje s růžovou látkou, což je rodinné dědictví. Hedvábí představuje „nový svět“ a jeho nekonečné možnosti. Jeho dekorativní bohatství se vyrábí hromadně a je v rozporu s ručně vyrobenými funkčními tkaninami domácích prostor, které v Irsku zůstaly. Prostory jako rozpadající se dvoupokojový domov mé pra-prababičky, které mizí v irské krajině. Motouzy a svícny, které patřily mé prababičce, slouží jako připomínka domáckého průmyslu ztraceného industrializací koncem osmnáctého a počátku devatenáctého století.
Pouta, která se svazují (The Ties That Bind) jsou reakcí na Reynoldse, na jeho misogynii osmnáctého století a na patricijský postoj, který vylučoval ženy z toho, aby se staly „vážnými umělkyněmi“. Tito dávno mrtví muži se svými díly, která visí v řadách poháněných testosteronem v evropských galeriích, však nakonec selhali. Ženy vystoupily ze svých spodniček a vytvořily umění, které hovořilo o světě, o politice, hladu, vzteku a touze. Ukázaly, že jsou mnohem víc než jen reproduktory květin a ovoce, a ačkoli stále existuje relativně málo děl po boku děl vytvořených muži, ženy se vymanipulovaly z rámce, který by jim establishment chtěl vnucovat. Ale i nyní, v rámci současného umění, kde lze myšlenky povýšit nad provedení, figurativní malba zůstává v pozadí. Pouta, která se svazují, jsou proto také reakcí na současný svět, na ty, kteří si myslí, že esteticky příjemné umění není nic víc než dekorativní řemeslo. Je možné se podívat na Pouta, která se svazují , a vidět právě to: klasickou kompozici a akademické linie, zátiší v jeho tradičním slova smyslu, konzervativní, bezpečné a neohrožující. Ale počkejte ještě chvíli, věnujte čas prozkoumání možností a uvidíte, že zátiší, stejně jako ženy, které k němu byly spoutány, je stále mnohem víc. Je to živoucí seanachaí – staletí staré, ale stále vyprávějící příběhy, které chceme a potřebujeme slyšet.
jennifertrouton.com
Obrázky zleva doprava: Jennifer Trouton, Pouta, která svazují , Královská ulsterská akademie; detail Jennifer Trouton, Pouta, která svazují .
