JOANNE LAWS INTERVIEWS NICK MILLER O SVÉ MALÍŘSKÉ PRAXI A JEJÍ SOUČASNÉ VÝSTAVĚ V LONDÝNU.
Joanne Laws: Pojem 'Encounter Painting' je běžně spojován s vaší prací. Myslím, že to souvisí s věcmi, které se dějí ve vašem každodenním životě, a s tím, jak na ně reagujete?
Nick Miller: Ani ne, je to formálnější. V roce 1988, ještě v mých dvacátých letech, jsem zažil jakýsi okamžik heuréky o tom, jaké umění by pro mě mohlo být, když jsem byl na pobytu v dublinské zoo. Začal jsem znovu čerpat ze života a čelit jinakosti zvířat v zajetí. Stalo se to o setkání a držení obsahovala energii prostřednictvím aktu kreslení. To se shodovalo s mým čtením mimořádné knihy Martina Bubera, Já a Thou 1. To pomohlo formovat můj zájem o pokus o udržení života, se kterým jsem se setkal v hmotné formě umění. Od té doby se moje praxe pomalu vyvíjela jako nastavení podmínek nutných (ve studiu nebo venku) pro setkání s věcmi - s člověkem, krajinou nebo objektem - v praktickém prostředí, kde je také nejlepší možnost udělat malbu .
JL: Pamatuji si jakýsi východní vliv, který se projevil ve vaší práci v polovině 90. let. Bylo to díky vaší spolupráci s Tai Chi?
NM: Ano. Navázalo to přímo na začátek definování tohoto smyslu pro „praxi“, ale byl to systém paralelního učení. V 90. letech jsem měl to štěstí, že jsem studoval v Americe u přítele Alana Wattsa, Chunglianga Al Huanga.2 Aspekt jeho výuky byl velmi vizuální a používal kaligrafii jako ztělesněný fyzický pohyb. Dalo mi to cestu do světa integrace východního myšlení do velmi západně zakořeněné umělecké praxe. Z mého tehdejšího učení v životním pokoji si možná pamatujete, že jsem lidi přiměl dělat fyzické pohyby a dechovou práci, zkoušet se probudit. Malování od života je nejvíce doslovná činnost „mysli a těla“ - absorbování informací zvenčí, interní zpracování a uvolňování do materiálu barvy. Taoistická myšlenka nabízí nelineární, sférický druh přístupu, jehož výsledkem je téměř šťastné „zbylé“ z vašeho odhodlání cvičit.
JL: Ve svém zapojení do archetypů malby - krajiny, portrétu a zátiší - se potýkáte s médiem, aby bylo toto území vaše vlastní?
NM: Ano, předpokládám, že jsem. Všichni se snažíme vstoupit do umění a doufejme, že najdeme něco autentického. Spousta času - a já vím, protože jsem učil na umělecké škole - má vzdělání tendenci odstraňovat „špatnosti“, aby umělci mohli hrát v profesionálním „uměleckém světě“. Nikdy jsem se nevyžehlil, a tak jsem použil svou „špatnost“ k práci. Mohl bych jen říct, že jsem staromódní malíř „života“, a nechat to tak, ale to by nebyla úplně pravda. V některých ohledech mě umění až tak nezajímá. Zajímají mě - z nutnosti „umění žít“ - problémy s malířstvím. Protirečím si, ve skutečnosti mám trvalou lásku ke všem žánrům v historii západního umění. Je to potvrzení v dílech velmi odlišných umělců, v obrazech, které jsou pro mě portály v čase - úložiště obsažené energie - které mě úplně pohlcují a nabíjí.
JL: Vaši sedící jsou často umělci a přátelé, jako Alice Maher nebo Janet Mullarney, z nichž někteří od té doby smutně zemřeli - včetně Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney a John McGahern. Když se to stane, zjistíte, že jejich portréty téměř přebírají archivní funkci? Je tato práce o potomcích?
NM: Zpočátku ne, nebo ne. Začal jsem malováním své rodiny a přátel - nikoho s veřejným životem. Portrét je moje první láska a neustále se k ní vracím jako kořen celé své práce. Nejzajímavější je setkání jednoho člověka s druhým a na své vlastní osobní dráze rád držím něco z lidí, které jsem potkal. Když jsem se zakořenil v Irsku a relativně přístupné umělecké komunitě, respektování těch umělců, spisovatelů nebo kohokoli, kdo mi nakonec sedí, je něco, co dělám rád. Po pravdě řečeno, cítím se nejpravděpodobněji, když se k nim připojuji - to je to nejlepší ze mě. Jak lidé umírají, stejně jako my všichni, domnívám se, že se obrazy mohou stát historickým záznamem, ale nemůžu to mít jako cíl - brání to. Nejsem archivář.
JL: Kde „Vessels: Nature Morte“ odráží naprosté zhroucení významu, ke kterému dochází, když někdo zemře, zdá se, že vaše nejnovější série „Rootless“ přesahuje ztrátu jednotlivce, aby se více zaměřila na kolektivní a politickou. Můžete diskutovat o vývoji tohoto nového díla?
NM: Moje poslední série zátiší, „Vessels: Nature Morte“, měla hluboce osobní energetické jádro z dlouhého projektu spolupráce v North West Hospice a paralelního procházení mých vlastních rodičů. Pro mě byly opakem „zhroucení smyslu“. Jednalo se o zadržení posledních okamžiků života a smyslu před tím, než odešel. Po té práci jsem byl poněkud ztracen ve studiu, chtěl jsem dialog, ale nemohl jsem najít lidi nebo konverzace, které jsem potřeboval. Stejně jako mnozí z nás, i já jsem se snažil zpracovat tento šílený svět, se kterým musíme všichni žít - politický chaos, který, jak se zdá, vytváříme na planetě, klimatický chaos, migrační utrpení - to vše, čemu čelíme . V poměrně intenzivním období 2017--2018 jsem začal tento nedostatek dialogu zpracovávat po svém, a to ve velkoplošných plátnech, z nichž se staly obrazy bez kořenů. Vzali si vlastní život a tvrdili naléhavost přírody. Zkoumal jsem nepořádek a možnosti integrace ve složitějších kompozicích, z nichž některé jsem loni ukázal v galerii Olivera Searse v Dublinu, ale v současné době se více zobrazuji v Art Space Gallery v Londýně.
JL: S velkou náklonností si také pamatuji vaše „Truckscapes“. V jakém okamžiku jste se rozhodli do těchto skladeb zahrnout „zobrazovací zařízení“ dveří?
NM: Prvních pár let v mobilním studiu jsem nenašel způsob, jak malovat. Byl jsem opravdu vysoko, užíval si šílenou svobodu pobytu v krajině, setkával jsem se s venkovským světem, ve kterém jsem žil, ale byla ve mně nespokojenost - vypadaly jen jako „obrázky“, které nepotřebovaly existovat. Stíral jsem barvy, opravoval věci a začalo to tečkovat kolem zárubně kamionu. A pak v roce 2001, když jsem pracoval na malbě stromu Whitethorn v sousedově poli, jsem radikálně přepracoval obraz tak, aby zahrnoval interiér nákladního vozu a malbou rozstřikované dveře vyhlížející na strom, jako stojící portrét.3 Moje zkušenost byla definována ochranou kamionu jako studia, kultury s relativně úzkými dveřmi do nekonečného světa složitosti venku - jako želva v mé ulitě. Uvědomil jsem si, že to nejsou krajiny, ale „nákladní vozy“. Začal jsem přizpůsobovat svou praxi výroby v kontextu pohledu nákladního vozidla, a tak se pro mě staly něčím skutečným, jako jsou obrazy pozemků, stromů nebo cokoli jiného.
JL: Mnoho lidí rozpozná vaši ztlumenou a organickou barevnou paletu jako konkrétní pro vaši práci. Pochází to ze života na západě Irska?
NM: V zásadě ano ... Je tlumeně adaptivním způsobem, počínaje velmi širokou paletou (na rozdíl od jakékoli rady, kterou bych kdy komukoli poskytl). Snažíte se něco spojit do bytí, ale barva pochází z přírody. Je to něco společného se světlem zde. Moje studio je skladiště se špinavým, přirozeným, horním světlem. Snažím se držet život - ne si ho připomínat, ale držet ho v přítomnosti - prostřednictvím jakési alchymie. Cvičením pracuji intenzivním a překvapivě rychlým tempem, které odpovídá mému temperamentu. Naučil jsem se to dávat do souvislosti se zaměřením na sport.
JL: Pijete při malování Lucozade Sport ?!
NM: Snažím se snížit příjem cukru! Poté, co se v 48 letech po netečném životě začal věnovat tenisu jako vůbec prvnímu sportu, nyní převládá. Po 10 letech hraní jsem soutěžil za Connacht v Inter-Provincials a na této úrovni většinou ztrácím odhodlaným stylem. Potřebná koncentrace je podobná malbě - trvalé pozornosti, ale na žlutém míčku. Nyní také každé ráno plavu v moři - udržuji přírodu studenou vodou. Stal jsem se závislým. Moje partnerka Noreen to popisuje jako moji každodenní léčbu elektrickým proudem, což není daleko od pravdy. Resetuje mysl a tělo, dokud se do konce dne nevrátím do svého normálního zombie podobného já a dohoním Netflix nebo Brexit. Moje show v Londýně končí 29. března. Protože jsem se tam narodil a po 34 letech, kdy jsem se konečně stal irským občanem, zdá se mi morbidně symbolické, že moje show končí v den brexitu.
Nick Miller je umělec se sídlem v hrabství Sligo. Jeho výstava „Rootless“ pokračuje v Art Space Gallery v Londýně až do 29. března.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Poznámky
1 Martin Buber, Já a Thou, poprvé publikováno v němčině v roce 1923.
2 Viz: Alan Watts a Chungliang Al Huang, Tao: Cesta vodního toku (Panteon: 1975).
3 Whitethorn, pohled na nákladní auto (2000-01), olej na plátně. Sbírka Irského muzea moderního umění.
Obrázek funkce:
Janet Mullarney seděla za Nickem Millerem v jeho ateliéru v roce 2017; fotografie s laskavým svolením umělce
