JOANNE LAWS INTERVIEWS NICK MILLER O SVÉ MALÍŘSKÉ PRAXI A JEJÍ SOUČASNÉ VÝSTAVĚ V LONDÝNU.
Joanne Laws: Pojem 'Encounter Painting' je běžně spojován s vaší prací. Myslím, že to souvisí s věcmi, které se dějí ve vašem každodenním životě, a s tím, jak na ně reagujete?
Nick Miller: Ne tak docela, je to spíš formální. V roce 1988, ještě kolem dvacátých let, jsem během rezidenčního pobytu v dublinské zoo zažil jakýsi moment heuréky ohledně toho, čím by pro mě umění mohlo být. Začal jsem znovu kreslit ze života a čelit odlišnosti zvířat v zajetí. Šlo o setkání s uzavřenou energií a její uchovávání prostřednictvím aktu kreslení. Současně se to shodovalo s mým čtením mimořádné knihy Martina Bubera Já a ty 1. To mi pomohlo utvářet můj zájem o snahu uchovat život, se kterým jsem se setkal v hmotné formě umění. Od té doby se moje praxe pomalu vyvinula do podoby vytváření podmínek nezbytných (v ateliéru nebo venku) pro setkání s věcmi – osobou, krajinou nebo objektem – v prostředí, kde je také nejlepší možnost vytvořit obraz.
JL: Pamatuji si jakýsi východní vliv, který se projevil ve vaší práci v polovině 90. let. Bylo to díky vaší spolupráci s Tai Chi?
NM: Ano. Navazovalo to přímo na to, že jsem začal definovat smysl „praxe“, ale byl to paralelní systém učení. V 90. letech jsem měl to štěstí studovat v Americe u přítele Alana Wattse, Chunglianga Al Huanga. 2 Jeden aspekt jeho učení byl velmi vizuální, využíval kaligrafii jako ztělesněný fyzický pohyb. To mi umožnilo nahlédnout do světa integrace východního myšlení do velmi západně zakořeněné umělecké praxe. Možná si pamatujete z mého tehdejšího učení v obývacím pokoji, že jsem lidi nutil k fyzickým pohybům a dechovým cvičením, aby se pokusili probudit. Malování ze života je doslova aktivita „mysli a těla“ – vstřebávání informací zvenčí, jejich vnitřní zpracování a uvolňování do materiálu barvy. Taoistické myšlení nabízí nelineární, sférický přístup, kde výsledkem je téměř šťastný „zbytek“ z vašeho úsilí o praxi.
JL: Ve svém zapojení do archetypů malby - krajiny, portrétu a zátiší - se potýkáte s médiem, aby bylo toto území vaše vlastní?
NM: Ano, předpokládám, že jsem. Všichni se snažíme vstoupit do umění a doufejme, že najdeme něco autentického. Spousta času - a já vím, protože jsem učil na umělecké škole - má vzdělání tendenci odstraňovat „špatnosti“, aby umělci mohli hrát v profesionálním „uměleckém světě“. Nikdy jsem se nevyžehlil, a tak jsem použil svou „špatnost“ k práci. Mohl bych jen říct, že jsem staromódní malíř „života“, a nechat to tak, ale to by nebyla úplně pravda. V některých ohledech mě umění až tak nezajímá. Zajímají mě - z nutnosti „umění žít“ - problémy s malířstvím. Protirečím si, ve skutečnosti mám trvalou lásku ke všem žánrům v historii západního umění. Je to potvrzení v dílech velmi odlišných umělců, v obrazech, které jsou pro mě portály v čase - úložiště obsažené energie - které mě úplně pohlcují a nabíjí.
JL: Vaši sedící jsou často umělci a přátelé, jako Alice Maher nebo Janet Mullarney, z nichž někteří od té doby smutně zemřeli - včetně Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney a John McGahern. Když se to stane, zjistíte, že jejich portréty téměř přebírají archivní funkci? Je tato práce o potomcích?
NM: Zpočátku ne, nebo ne. Začal jsem malováním své rodiny a přátel - nikoho s veřejným životem. Portrét je moje první láska a neustále se k ní vracím jako kořen celé své práce. Nejzajímavější je setkání jednoho člověka s druhým a na své vlastní osobní dráze rád držím něco z lidí, které jsem potkal. Když jsem se zakořenil v Irsku a relativně přístupné umělecké komunitě, respektování těch umělců, spisovatelů nebo kohokoli, kdo mi nakonec sedí, je něco, co dělám rád. Po pravdě řečeno, cítím se nejpravděpodobněji, když se k nim připojuji - to je to nejlepší ze mě. Jak lidé umírají, stejně jako my všichni, domnívám se, že se obrazy mohou stát historickým záznamem, ale nemůžu to mít jako cíl - brání to. Nejsem archivář.
JL: Kde „Vessels: Nature Morte“ odráží naprosté zhroucení významu, ke kterému dochází, když někdo zemře, zdá se, že vaše nejnovější série „Rootless“ přesahuje ztrátu jednotlivce, aby se více zaměřila na kolektivní a politickou. Můžete diskutovat o vývoji tohoto nového díla?
NM: Moje poslední série zátiší, „Vessels: Nature Morte“, měla hluboce osobní energetické jádro z dlouhého projektu spolupráce v North West Hospice a paralelního procházení mých vlastních rodičů. Pro mě byly opakem „zhroucení smyslu“. Jednalo se o zadržení posledních okamžiků života a smyslu před tím, než odešel. Po té práci jsem byl poněkud ztracen ve studiu, chtěl jsem dialog, ale nemohl jsem najít lidi nebo konverzace, které jsem potřeboval. Stejně jako mnozí z nás, i já jsem se snažil zpracovat tento šílený svět, se kterým musíme všichni žít - politický chaos, který, jak se zdá, vytváříme na planetě, klimatický chaos, migrační utrpení - to vše, čemu čelíme . V poměrně intenzivním období 2017--2018 jsem začal tento nedostatek dialogu zpracovávat po svém, a to ve velkoplošných plátnech, z nichž se staly obrazy bez kořenů. Vzali si vlastní život a tvrdili naléhavost přírody. Zkoumal jsem nepořádek a možnosti integrace ve složitějších kompozicích, z nichž některé jsem loni ukázal v galerii Olivera Searse v Dublinu, ale v současné době se více zobrazuji v Art Space Gallery v Londýně.
JL: S velkou náklonností si také pamatuji vaše „Truckscapes“. V jakém okamžiku jste se rozhodli do těchto skladeb zahrnout „zobrazovací zařízení“ dveří?
NM: Prvních pár let v mobilním ateliéru jsem nemohl najít způsob, jak malovat. Byl jsem opravdu zhulený, užíval jsem si šílené svobody pobytu v krajině, setkávání s venkovským světem, ve kterém jsem žil, ale cítil jsem ve mně nespokojenost – vypadaly prostě jako „obrazy“, které nemusely existovat. Seškrábával jsem barvu, opravoval věci a ta se začala rozlévat kolem zárubně dveří nákladního auta. A pak v roce 2001, když jsem pracoval na obraze trnky bělotřinné na sousedově poli, jsem obraz radikálně přepracoval tak, aby zahrnoval interiér nákladního auta a dveře potřísněné barvou s výhledem na strom, jako stojící portrét. 3 Moje zkušenost se definovala ochranou nákladního auta jako ateliéru, kultury s relativně úzkými dveřmi do nekonečného světa komplexity venku – jako želvy ve svém krunýři. Uvědomil jsem si, že to nejsou krajiny, ale „Truckscapes“. Začal jsem upravovat svůj postup při jejich tvorbě v kontextu pohledu kamionu a tak se pro mě staly něčím skutečným, jako obrazy krajiny, stromů nebo čehokoli jiného.
JL: Mnoho lidí rozpozná vaši ztlumenou a organickou barevnou paletu jako konkrétní pro vaši práci. Pochází to ze života na západě Irska?
NM: V zásadě ano ... Je tlumeně adaptivním způsobem, počínaje velmi širokou paletou (na rozdíl od jakékoli rady, kterou bych kdy komukoli poskytl). Snažíte se něco spojit do bytí, ale barva pochází z přírody. Je to něco společného se světlem zde. Moje studio je skladiště se špinavým, přirozeným, horním světlem. Snažím se držet život - ne si ho připomínat, ale držet ho v přítomnosti - prostřednictvím jakési alchymie. Cvičením pracuji intenzivním a překvapivě rychlým tempem, které odpovídá mému temperamentu. Naučil jsem se to dávat do souvislosti se zaměřením na sport.
JL: Pijete při malování Lucozade Sport ?!
NM: Snažím se snížit příjem cukru! Poté, co se v 48 letech po netečném životě začal věnovat tenisu jako vůbec prvnímu sportu, nyní převládá. Po 10 letech hraní jsem soutěžil za Connacht v Inter-Provincials a na této úrovni většinou ztrácím odhodlaným stylem. Potřebná koncentrace je podobná malbě - trvalé pozornosti, ale na žlutém míčku. Nyní také každé ráno plavu v moři - udržuji přírodu studenou vodou. Stal jsem se závislým. Moje partnerka Noreen to popisuje jako moji každodenní léčbu elektrickým proudem, což není daleko od pravdy. Resetuje mysl a tělo, dokud se do konce dne nevrátím do svého normálního zombie podobného já a dohoním Netflix nebo Brexit. Moje show v Londýně končí 29. března. Protože jsem se tam narodil a po 34 letech, kdy jsem se konečně stal irským občanem, zdá se mi morbidně symbolické, že moje show končí v den brexitu.
Nick Miller je umělec se sídlem v hrabství Sligo. Jeho výstava „Rootless“ pokračuje v Art Space Gallery v Londýně až do 29. března.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Poznámky
1 Martin Buber, Já a Thou, poprvé publikováno v němčině v roce 1923.
2 Viz: Alan Watts a Chungliang Al Huang, Tao: Cesta vodního toku (Panteon: 1975).
3 Whitethorn, pohled na nákladní auto (2000-01), olej na plátně. Sbírka Irského muzea moderního umění.
Obrázek funkce:
Janet Mullarney seděla za Nickem Millerem v jeho ateliéru v roce 2017; fotografie s laskavým svolením umělce
