JOANNE LAWS INTERVIEWS SARAH BROWNE, KURÁTORKA TULCA FESTIVALU VIZUÁLNÍCH UMĚNÍ 2020.
Joanne Laws: Můžete diskutovat o kurátorském briefu k festivalu vizuálního umění TULCA 2020?
Sarah Browne: Název je převzat z knihy Colina Dayana z roku 2011, Zákon je bílý pes: jak legální rituály vytvářejí a ničí osoby. Kniha pojímá zákon jako protagonistu a spojuje nepravděpodobné společenství subjektů, kterým byla prostřednictvím jeho operací odepřena osobnost, jako prostředek k udržení a udržení společenského řádu - zadržovaní vězni, rasově otroci, bezdůvodné ženy, uprchlíci, týraná zvířata. Tímto způsobem pojaté v právní představivosti jsou těmto různým třídám osob přiděleny nerovné kapacity z důvodu a z důvodu bolesti a jsou jim distribuována různá práva na vlastnictví - ať už práva na vlastní tělo nebo na získání půdy. Jaký druh psychické síly musí mít zákon, když rozhoduje o kapacitě nebo zdravotním postižení a potřebě omezovat tyto osoby? Tam, kde Dayanova kniha zkoumá interakci osobnosti a vyvlastnění v USA, nacházejí její témata zvláštní rezonanci v Connachtu, alternativě k „peklu“, kterou Cromwell nabídl v době trestních zákonů a masových vystěhování éry Plantation v Irsku . Dnes nabízí nové způsoby, jak rozpoznat přetrvávající legální přízraky a zóny výjimek na západě irské krajiny, jako jsou žadatelé o azyl zadržení v Centrech přímého poskytování, kteří čekají na rozhodnutí, a ti, kteří přežili (nebo tragicky zemřeli) uvnitř státu - schválené náboženské instituce, jako je Matka a dítě doma v Tuamu nebo průmyslová škola v Letterfrack.
Kurátorský brief se odchyluje od mého vlastního uměleckého výzkumu a v menší míře od mých uměleckých zkušeností. V loňském roce jsem byla zařazena na skupinovou výstavu „Irské umělkyně od roku 1984“. V roce 1983 byl do irské ústavy přidán osmý pozměňovací návrh, který vynalezl dvě různé kategorie právníků („matka“ a „nenarozená“), jejichž práva byla připravena v dočasné hypotetické opozici. Tato zkušenost mě přiměla si uvědomit, že mě stále pronásleduje tato hluboce pociťovaná zkušenost podmíněné autonomie - osobně i nyní v profesionálním kontextu. Žádná z těchto informací nebyla v názvu výstavy výslovná, ale rok 1984 byl kývnutím na tento hrozný právní artefakt. Moje praxe nebyla dříve koncipována jako praxe „irské umělkyně“, a přestože chápu, že je to technicky skutečnost, cítil jsem se z označení poněkud dezorientovaný. Co dělá umělci, aby popsal svá umělecká díla prostřednictvím přidělené identity? Co to odhaluje nebo skrývá před čitelností? To byly některé z obav, které jsem přinesl do kurátorství letošního vydání TULCA.
JL: Objevila se mezi návrhy vybranými v otevřené výzvě nějaká neočekávaná témata?
SB: Umělci, kteří se přihlásili prostřednictvím otevřené výzvy, byli vyzváni, aby považovali svou práci za formu oslovení, která by se mohla vztahovat k procesům, jako je vydávání svědectví, svědectví, odpuštění, podání stížnosti, uzavírání smluv, předkládání důkazů - nebo vytrvale odmítají mluvit podmínky. Toto pozvání bylo jako nalít roztavené olovo do vody a sledovat, jaké tvary se mohou objevit. Uzavření bylo naplánováno na 20. března, což je termín, který jsme prodloužili o týden, protože se téměř přesně shodoval se zahájením zavírání pracovišť COVID-19 a omezením pohybu v Irsku. Bylo 180 způsobilých žádostí a strávil jsem několik týdnů čtením návrhů a analýzou možností, sledováním umělců a měřením teploty. Tímto způsobem se kurátorství a celková podoba festivalu velmi vyvinuly v dočasnosti výluky a v ní, a v důsledku pandemie se změnily pokyny pro veřejné zdraví a sentiment veřejnosti. Obavy z briefingu, které se dotýkají institucionalizace a uvěznění, se zdály být nervózně blízké.
Proces vidění a představování spojení mezi různými praktikami byl velmi obohacující, cítit, jak projekt začal ožívat prostřednictvím odpovědí. Bylo mi ctí objevovat praktiky velmi důvěrně, s nimiž jsem se předtím vůbec nesetkal. Proces sledování mé vlastní reakce na to, co se dalo do pohybu otevřenou výzvou, byl stejně překvapivý jako cokoli jiného: do projektu pronikl hlubší smysl pro západní Irsko, folklór a krajinu, než jsem čekal. Zatímco kurátorský brief se zabývá traumatizujícími historiemi, umělci zapojení do projektu mají mnoho taktik vyšetřování, návrhů a reakcí, a to zahrnuje barvu a hudbu a radost způsoby, které jsem nemohl očekávat.
JL: Jakým způsobem ovlivňují vaše zkušenosti umělce vaše hodnoty jako kurátora?
SB: Snažil jsem se jako kurátor vymodelovat některé z obohacujících zkušeností, které jsem zažil při práci jako umělec. Kurátor může velmi významně přispět k umělecké praxi: může to být prostřednictvím rozvoje diskurzu a psaní o práci v kontextu, určitým způsobem ji restrukturalizuje nebo vytváří určité vztahy (s jinými uměleckými praktikami nebo ve výstavním prostoru). Kurátor někdy může najít způsoby, jak zajistit prostředky pro praxi, ať už materiální nebo nehmotnou. Investoval jsem svou energii do tohoto druhu kurátorské práce, která je kolaborativní a vzájemně se rozvíjející, spíše než aby pracovala jednoduše jako soudce. To zahrnuje práci na budování transparentnosti a důvěry ve vztahy. S vědomím pandemie je také obzvláště důležité dosáhnout správné rovnováhy mezi pozváním: vědět, kdy se to cítí jako příležitost a kdy jako nevítaná poptávka. Co je „příliš mnoho“ v době velké únavy, stresu a úzkosti? Co se v tuto chvíli cítí jako smysluplná a odměňující práce?
Prezentace je založena na tom, co považuji za nejlepší zpracování každého uměleckého díla, a mezi výstavou a programováním založeným na událostech neexistuje žádná hierarchie. Neexistuje žádný „hlavní program“ a „podpůrný program“. Financování bylo zajištěno z rady hrabství Galway pro společnost Forerunner (Tanad Williams a Andreas Kindler van Knobloch) na výrobu nového zásahu specifického pro danou lokalitu v galerii An Post Festival a na poskytnutí workshopu profesionálního rozvoje umělcům z Galway. Soft Fiction Projects (Emily McFarland a Alessia Cargnelli) uskuteční workshop se členy SHOUT! a skupiny mládeže CAPE. Caroline Campbell (Loitering Theatre) také rozšíří svůj mezigenerační feministický projekt, Protestní archivyprostřednictvím formátu workshopu. Akademici z Právnické fakulty a Centra pro lidská práva v NUIG, jako je Dr. Maeve O'Rourke, byli velkorysými přispěvateli do výzkumu a budou také součástí některých diskurzivních prvků veřejného programu a knihy. Tento druh sdílení přes hranice disciplinárních znalostí je pro mě také velmi důležitý.
Je to vzrušující příležitost pro umělce a výzva, převzít tento dočasný úkol také v organizaci. The Law is a White Dog si klade za cíl rozvíjet chápání osobnosti, které je bohaté a složité, zejména pokud jde o kapacitu, a můj kurátorský návrh zahrnoval také ustanovení o školení s Arts and Disability Ireland pro sebe a členy týmu TULCA, včetně Prkno. Toto bylo také nabídnuto partnerským organizacím a umělcům v projektu, pro něž je dostupnost naléhavým problémem nebo se neustále zaměřuje na výzkum. Zajímá mě, jak zájem o umělecké dílo nebo kurátorský projekt není jen „obsahem“, ale může ovlivnit fungování a komunikaci organizace.
JL: S čím se mohou diváci setkat, když se 6. listopadu otevře místo konání festivalu?
SB: Festival zahrnuje knihu, sérii podcastů, sérii workshopů, billboard a promítací program v kině PÁLÁS, stejně jako výstavu uměleckých děl a dalších artefaktů. Dokonce i diváci, kteří nemohou navštívit Galway, budou moci vyzkoušet některé aspekty Zákona je bílý pes. V galerii An Post Festival a Galway Arts Center se uskuteční dvě významné skupinové prezentace. 126 Artist-Run Gallery bude hostit samostatnou prezentaci Rory Pilgrima o jejich filmovém projektu Podproud. Engage Studios, dříve lékařské centrum a předtím průmyslová škola, bude místem pro novou sólovou prezentaci Saoirse Wall - „bájný film“ s názvem Neplatné lásky. Ne všechny artefakty, které jsou na výstavě k vidění, jsou umělecká díla nebo jsou vytvořena profesionálními umělci: je zde také video vytvořené AM Baggsem, nemluvícím autistickým aktivistou (který letos zemřel), a výběr artefaktů známých jako bata scóir zapůjčeno z Národního muzea v Galway City Museum. Všechna výstavní místa jsou přístupná pro vozíčkáře, s výjimkou prvního patra Galway Arts Center. U některých míst bude nutná předběžná rezervace. Z 20 prezentací umělců na výstavě a ve veřejném programu (včetně tří spolupracujících subjektů) bylo prostřednictvím otevřené výzvy pozváno 12 a osm. Existují další dva příspěvky, které jsou uvedeny pouze v knize. 18 prezentací je nová díla nebo v Irsku ještě nikdy nebyly vystaveny.
JL: Jak byly ovlivněny přípravy na letošní festival opatřeními veřejného zdraví COVID-19?
SB: Co když onemocní technik, producent nebo umělec? Co když onemocním? Jak lze upravit smlouvy na ochranu umělců a organizace? Žádná sluchátka, žádné společné posezení, žádné dotyky. Jak dlouho ještě bude instalace trvat? A co dobrovolníci, jak je lze chránit? Kdy budou oznámena zpožděná rozhodnutí o financování, aby bylo možné vyjasnit rozpočet? Online nebo „ne – online“, chtějí to umělci dělat? Na to nejsou peníze. Kdy bychom se rozhodli zrušit? Kdy se rozhodneme oznámit?
TULCA je partnerská organizace bez zaměstnanců na plný úvazek nebo místa konání, takže kritéria „proveditelnosti“, která jsou nedílnou součástí otevřené výzvy, bylo velmi těžké napravit. Ukázalo se, že mezinárodní cestování nebude možné naplánovat, a živá vystoupení, která jsme si mohli naplánovat, budou méně. Určité doufané spolupráce se bohužel nemohly stát. Sebevědomá komunikace byla hlavně nesmírně obtížná, a to jak interně s umělci a týmem, tak externě se širokou veřejností. I když to píšu, jsme v prvním týdnu instalace a nemůžeme si být jisti, že se otevřeme. Samotnou otázku, co by diváci mohli očekávat, toužit nebo riskovat při návštěvě výstavy současného umění, vrhla pandemie do jiného světla. Kurátorství festivalu bylo způsob, jak být v blízkém kontaktu na dálku a dalo bohatý pocit pohybu v tomto historickém okamžiku s ostatními.
Sarah Browne je umělkyně se sídlem v Dublinu.
sarahbrowne.info
Festival vizuálního umění TULCA 2020 s názvem „Zákon je bílý pes“ by měl proběhnout od 6. do 22. listopadu 2020, dokud nebudou přijata vládní omezení a rady v oblasti veřejného zdraví. Celý program a seznam zúčastněných umělců naleznete na webových stránkách TULCA.
tulca.ie
