Farmleigh Gallery, Dublin, 10. června - 7. srpna
'Dva Birds / One Stone 'je pohlcující zkoumání materiality. Janet Mullarney si vybrala díla široké škály umělců z posledních dvou desetiletí, která zkoumají složitost, hmatatelnost a asociativní sílu materiálů. Na výstavě se představí práce Cecily Brennan, Dorothy Cross, Maud Cotter, Aleana Egan, John Gibbons, Tony Hill, Mary Kelly, Alice Maher, Eileen McDonagh, Locky Morris, Paul Mosse, Helen O'Leary, Niamh O'Malley, Adrian Paci , Rachel Parry, Alan Phelan, Kathy Prendegast, Linda Quinlan, David Quinn, Eddie Rafferty, Charles Tyrrell, Michael Warren a Daphne Wright.
Dispozice je pečlivě zorganizována, uvádí Mullarney ve svém úvodu k výstavě, aby diváka provedla touto ústřední premisou „že zvolený materiál je nezbytný pro závěrečné čtení díla“. Pokračuje: „Jednoduchost a přímost výběru znamená, že není třeba dalšího vysvětlování, očima lze pochopit, jak umělec předal vše, co je třeba říci, použitím a výběrem materiálu.“
Nejprve vstoupíte do kompaktní místnosti se dvěma malými kontemplativními pracemi: malým, delikátním kouskem pryskyřice od Paula Mosse a nalezeným balvanem Charlese Tyrrella s vytesaným slovem „tady“. Další místnost je přehlídkou sochařských nápadů a výrobních strategií, které jsou prezentovány způsobem, který využívá dlouhý úzký tvar galerie. Efekt je podobný castu, kde objekty vytvořené v různých dobách a na různých místech nacházejí společnou příčinu a spojují se, aby vytvořily něco nového a přitom si zachovaly svou individuální rezonanci.
Stěna hlavní části galerie je malovaná zlatem. Kovové stěny jsou v módě od Warholovy továrny, ale místo toho, aby se zmiňovaly o budoucnosti, se zdá, že metalická barva zde souvisí s minulostí, spíše Duccio než Billy Name. Zlato hovoří o vzácnosti a o věcech, které jsou alchymisticky změněny sochařovým zásahem. Představa, že předměty, i když někdy ty, které jsou vyrobeny z velmi neperspektivních materiálů, může být díky sochařově intervenci naplněna životem a poezií, se výstavě jeví jako zásadní.
Film „Dva ptáci / jeden kámen“ je chválou na fyzický čin výroby - na redukci, přidání, manipulaci a přizpůsobení. Přehlídkou prochází použití nalezených prvků, často umístěných vedle běžnějších uměleckých materiálů. Zásahy do nalezených sahají od zdánlivě přímých, jako je sekaný a ohořelý kus dubu Michaela Warrena, Jetel (2013) ke složitým a pracným, jako jsou křehké vzájemně propojené struktury vytvořené Helen O'Learyovou na podporu Doba použitelnosti faktů (2015).
Manipulace s mocnými asociacemi nalezených materiálů je téma, které prochází mnoha pracemi v show. Rachel Parry Vodní rukavice - oblečení na přeměnu, skvěle vykreslené rukavice z rybí kůže s prsty s plovacími břity a Alice Maher's Medea's Gloves (1998), hedvábné rukavice zdobené stékajícími střapci lidských vlasů, zřejmě narážejí na myšlenky na začarování nebo magickou transformaci.
Kathy Prendergastové Hrobová deka (1997), vlněná deka kombinovaná s mramorovou drť, a Dorothy Cross Lůžkoviny (1993), která zahrnuje kravské vemeno, polštář a přikrývky, jsou díla, která využívají symbolickou sílu a kulturní sdružení nalezených materiálů k vyvolání pocitu neklidu. Oba používají materiály spojené s pohodlím a dávají jim předměty, které jsou nepohodlné způsobem, který vyzývá diváka k meditaci o tělesnosti.
Je zajímavé, že jde o video dílo, které nejjasněji prosazuje ústřední téma přehlídky. Adrian Paci Sloupec (2013) uvádí blok mramoru připravovaný v lomu v Číně a poté transportovaný do Evropy. Na cestě je vytesán do korintského sloupu. S úžasem sledujeme, jak tým zedníků tvoří kámen. Dovednost, s jakou přistupují ke své práci a znalost fyzikálních vlastností materiálu, je fascinující. Práce rezonuje s několika dalšími na výstavě, evokuje obrazy dalších umělců a jejich vztahů s materiály, o starověkých procesech, jako je řezbářství kamene, a novějších procesech, jako je svařování nebo asambláže. Toto video mě přimělo všimnout si způsobu, jak sochy tak různorodého stylu jako sochy Davida Quinna, Helen O'Learyové a Johna Gibbonsa nesly zářezy, zářezy a značky, což také naznačuje proces tvorby.
Důraz přehlídky na promyšlený, pečlivý a intenzivní proces neznamená, že nemá humor. Například podvratná práce Lindy Quinlanové, Přispívá to ke zmatku (2006), sloučení druhů předmětů, které by byly v poválečném předměstském obývacím pokoji velmi doma, nemá žádnou z organických textur jiných děl v show, ale sdílí závažnost účelu, na který Mullarney naráží v jejích kurátorských volbách a v předmluvě ke katalogu. Za zmínku stojí tento katalog od Jurgy Rakauskaite. Je to malá, ale pečlivě navržená vázaná kniha s odhalenou páteří a slepým reliéfním zlatým kamenným tvarem na obálce. Vytvořeno způsobem knihy umělce v nákladu 500, odráží Mullarneyho kurátorský předpoklad hlubokého zapojení do materiálů a tvorby.
Andy Parsons je umělec a kurátor se sídlem v Sligu. Je spoluzakladatelem knih Floating World Artists 'Books.
andyparsonsartist.com, floatingworldbooks.com
Obrázek: Pohled na instalaci „Two Birds / One Stone“, Galerie Farmleigh
