PÁDRAIC E. MOORE ROZHOVORY VIVIENNE DICK O JEJÍM PŘÁTELSTVÍ S NAN GOLDINEM A JEJÍMI SOUČASNÝMI VÝSTAVAMI NA IMMA.
Pádraic E. Moore: Vaše výstava „93% STARDUST“ probíhá souběžně s „víkendovými plány“ Nan Goldin v Irském muzeu moderního umění (IMMA). Možná můžeme probrat prostředí, které jste vy a Nan sdíleli, a paralely mezi vaší prací?
Vivienne Dick: Potkal jsem Nan hned poté, co dorazila do New Yorku. Po celou dobu mého pobytu ve městě jsme spolu trávili čas a sdíleli několik zájmů, zejména hudbu. V naší rané práci existují paralely - vždycky jsme si toho byli vědomi, dokonce i v té době. Byli jsme od začátku naladěni do estetiky toho druhého. Naše rané dílo má pocit dokumentárnosti a několik osob, které by někdo mohl vidět v mých filmech, se také často objevuje v Nanových obrazech. Po newyorském období jsme se setkávali sporadicky na různých místech a Nan cestovala do Irska, kde navštívila Galway, Donegal a ostrov Tory. Přehlídka IMMA obsahuje snímky pořízené během cest, které uskutečnila na západě Irska.
PM: V předchozím rozhovoru jste se zmínil, že vaše dřívější práce (např Guerillere mluví) vznikly organickým neřízeným procesem. Možná je tento přístup dalším aspektem vaší práce, který ji spojuje s Goldinovou?
VD: Moje raná díla byla směrována, ale ne obvyklým způsobem. Ve své metodě jsem docela volný: Snažím se k ní přistupovat společně a vyzývám ty, se kterými pracuji, aby něco přinesli nebo navrhli. Nikdy jsem nepracoval se scénářem, ale to neznamená, že nebudu důsledně plánovat postup nebo mít jasné nápady, které jsem chtěl prozkoumat. Zajímají mě různé způsoby, jakými se lidé prezentují před kamerou, a jak se to může v rámci záběru posunout: odhalená zranitelnost; vnitřní zaměření; druh nevyzpytatelnosti nebo provedení toho, co chce někdo promítnout.
PM: Když jste začali pracovat, věděli jste už o experimentálních filmech, které byly natočeny v Americe na konci 1950. a počátku 60. let?
VD: Ještě předtím, než jsem začal točit filmy, jsem strávil spoustu času v Anthology Film Archives v New Yorku a prohlížel si všechny americké avantgardní práce. To mě opravdu inspirovalo k natáčení filmů. Bylo to poprvé, co jsem viděl, co se dalo popsat jako „domácí“ filmy. Mluvím o práci jednotlivců, jako jsou Ken Jacobs, Maya Deren a Jack Smith (které jsem znal a pracoval s nimi), stejně jako Bruce Baillie, Storm de Hirsch a Marie Menken.
PM: Informovaly zkušenosti z dospívání v represivním a omezujícím patriarchálním Irsku o sexuální politice vaší rané práce?
VD: Cítil jsem se v Irsku na konci 1960. let v pohodě. Ženy nebyly brány vážně ve smíšené společnosti v barech atd. - jedna byla zvenčí a dívala se dovnitř. Tak to tehdy bylo. Žil jsem ve Francii a Německu a cestoval po Indii - všechny zážitky, které mi skutečně otevřely oči. Ve Francii jsem byl vystaven úplně jiné kontrakulturní scéně. Také tam jsem byl vystaven současnému umění. Měl jsem štěstí, že jsem skončil v New Yorku, což se pro mě v té době ukázalo jako nejlepší místo. New York bylo místo, kde jsem mohl svobodně mluvit s filmy, svobodně se vyjadřovat; místo, kde byla podpora od nejrůznějších lidí. New York byl pro mě jako univerzita na světě. Potkal jsem tolik zajímavých lidí a byl jsem vystaven mnoha novým nápadům, hudbě a umění. Přinejmenším to byl otvírák očí. Opravdu si nemyslím, že bych začal natáčet filmy, kdybych zůstal v Londýně nebo Dublinu. O několik let později v Londýně jsem se začal zajímat o psychoanalýzu a historii myšlenek, což začalo formovat moji práci. Více jsem teoreticky chápal, co jsem dělal. Pocit, co to znamená být ženou ve světě formovaném z mužské perspektivy, byl pro mě vždy důležitým zájmem. To je samozřejmě stejné pro každého, kdo není heterosexuální nebo bílý. Když v Irsku učíme na třetí úrovni po dobu 14 let, je jasné, že sekundárnímu vzdělávání by prospělo, kdyby byla genderová studia součástí učebních osnov - proč tomu tak není, klade zajímavé otázky o tom, kde jsme právě teď ve svém povědomí o sobě.
PM: Přesun zpět do Irska v roce 1982 předznamenal posun ve vaší práci. Některé aspekty země si našly cestu do vašich filmů. V tomto okamžiku navíc do vašich filmů vstupuje výslovně politický tón.
VD: Setkal jsem se v New Yorku s lidmi z Irska, kteří byli přímo zapojeni do The Troubles. Když jsem se vrátil do Irska, narazil jsem na celou řadu pohybů. Bylo fascinující, kolik různých skupin bylo, nejméně 15 frakcí a každá soutěžila. V Dublinu jsem se potloukal s partou anarchistů a to mě informovalo Viditelnost: Střední (1981), který byl vytvořen těsně před přesunem zpět.
PM: Vaše práce na počátku 1980. let také ukazuje zájem o irskou krajinu: zdá se, že má pohanskou a tajemnou moc.
VD: Studoval jsem archeologii a také pravěk, ale později jsem to viděl prostřednictvím feministické čočky. Bůh byl a mohl být pouze mužem ve světě, ve kterém jsem vyrostl. Při čtení Luce Irigarayové jsem si uvědomil, jak škodlivé to bylo pro ženskou polovinu populace. Není to nutně o víře nebo nevěře v boha. Bůh je ideál; něco, k čemu se dostanete; tvůrčí impuls - zatímco žena je vždy „jiná“ v monoteistických tradicích. Představa, že existuje jiné časové období, ve kterém byla nejvyšší bytostí nebo stvořitelkou žena, pro mě byla velmi fascinující. Začalo mě zajímat, kde v Irsku zůstaly stopy víry v kulturu bohyně: například na zemi ve jménech hor. V Connemara je mnoho hor, které byly místně pojmenovány jako Ďáblova matka. Lough Derg bylo starobylé pohanské místo proslulé po celém světě - jako Glastonbury. Vždy, když se dočtete o obtížnosti, kterou měl svatý Patrick při vyhánění hadů, na tomto místě kdysi sídlila mocná ženská entita. Dokonce i Croagh Patrick byla hora plodnosti, na kterou ženy kdysi vylezly během festivalu Lughnasadh jako jakýsi obřad plodnosti, takže ano, to mě na irské krajině jistě zaujalo. Zavolal jsem práci se třemi obrazovkami Vyloučeno povahou věcí (2002) o stopách bohyně v Irsku.
PM: Možná bychom mohli diskutovat o tom, jak práce s týmem lidí mění proces výroby?
VD: Stále přistupuji k věcem stejně. S Red Moon Stoupající (2015), cestoval jsem po zemi ve snaze střílet za úsvitu nebo za soumraku. Když dělám filmy, hledám něco, co bych mohl nebo nemusel najít. Natočil jsem hodně materiálu a někdy jsem si ani nebyl jistý, co hledám, ale našel jsem neuvěřitelně zvláštní okamžiky. Vždy se snažím ponechat dostatek prostoru a času, abych zajistil vstup něčeho neočekávaného - musí vstoupit něco neočekávaného. Při práci na projektu ve větším měřítku je ideální být schopen pracovat s posádkou, která rozumí vašim pracovním metodám - respektuje celý proces. Pokud můžete mít posádku, která se bude podílet na tom, co děláte, může to být úžasné. V určitém okamžiku natáčení posledních dvou filmů k tomu skutečně došlo. Měli jsme zvukové techniky, kteří pracovali se zvukovými umělci a skutečně se dostali do procesu, šli do lesa dělat experimenty se zvukem atd.
PM: S odkazem na představu, že 93% hmoty lidského těla tvoří „hvězdný prach“, hádám, že název odkazuje také na hudbu spojenou s kontrakulturou konce 1960. let? Možná byste mohli dát nějaké vhledy do toho, co název show IMMA odhaluje o vaší novější práci?
VD: Název show '93% STARDUST 'odkazuje na to, z čeho jsme ve skutečnosti zjevně vyrobeni! Odkazuje také na šedesátá a sedmdesátá léta a na úctu vůči sobě ve vztahu k vesmíru vyjádřenou v písních Joniho Mitchella a také Bowieho. Během osvícení byl člověk považován za střed vesmíru, který dominoval všemu. Nyní vstupujeme do nového věku - digitálního věku. Myslím, že právě když jsme kolonizováni internetem, současně si více uvědomujeme naši mentální křehkost: věci jako PTSD jsou nyní přijímány jako skutečné. Pomalu si uvědomujeme, že zemi nevládneme, ale že jsme na ní závislí. Všichni jsme součástí Země, každý z nás je ztělesněný, křehký a zranitelný, a to je v pořádku. Můj nejnovější film, moment (2017), která právě získala irskou premiéru na IMMA, se zabývá myšlenkou, že přecházíme do nového věku, což je digitální věk vedený internetem. Cvičím Iyengar jógu a to mi pomáhá připojit se ke svému tělu na mnoha úrovních. To je myšlenka, kterou jsem chtěl zdůraznit pomocí „93% STARDUST“ - že se my jako organismy neustále měníme. Celé tělo se neustále mění; každý náš aspekt se neustále mění; každá naše část. Kůže, kost, všechno. Všichni jsme propojeni.
Tento rozhovor byl proveden přes Skype v květnu 2017. Vivienne Dick '93% STARDUST' a Nan Goldin '' Weekend Plans 'probíhají do 15. října 2017 na IMMA.
Vivienne Dick je feministka experimentální si dokumentární filmařka jehož rané filmy pomohly definovat New York Žádná vlna scéna z konce 1970. let. Pádraic E. Moore je spisovatel, kurátor a historik umění, který v současné době sídlí v Bruselu a Dublinu (padraicmoore.com).
Obrázky: Vivienne Dick, moment, 2017; výroba stále; HD video, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, výroba stále z Neredukovatelný rozdíl toho druhého, 2013; SD video, 27 minut; obrázky s laskavým svolením Vivienne Dick.
