CHRIS CLARKE ROZHOVORY RICHARD PROFFITT O SVOJI NEJNOVĚJŠÍ INSTALACI PRO KOROKOVÝ SVATOČNÍ FESTIVAL.
Chris Clarke: Vaše nedávná instalace na University College Cork měla nárok Kéž Měsíc vychází a zapadá slunce. Můžete mi říci o tomto názvu a jeho významu pro projekt?
Richard Proffitt: Nedávno jsem o tom přemýšlel. Hlavním hlavním tématem výstavy byla tato myšlenka - teoreticky i fyzicky pro diváka - vytvořit prostor, kam byste mohli uniknout. Je to toto pohlcující prostředí, ve kterém můžete získat určitý stupeň útěchy. Tak, Kéž Měsíc vychází a zapadá slunce byl druh narativního zařízení, což naznačuje, že můžete uniknout na nové místo, do jakési nepopsatelné krajiny nebo prostředí, které existuje ve vašem vlastním vědomí nebo psychice, spíše než na fyzické místo. Název také připomněl myšlenku požehnání místa, přání místa do budoucna.
CC: Vaše práce kombinuje různé materiály, odkazy, kódy, symboly a vy jste již dříve informovali o duchovnosti a subkulturách jako o informování o tomto přístupu. A co návštěvník, který není schopen dešifrovat některá z těchto sdružení? Je pro vás toto dekódování důležité, nebo zde považujete obecný, celkový efekt za převládající prvek?
RP: V mé práci vždy budou odkazy na konkrétní formy subkultury, o které se zajímám, jejichž původ nemusí být divákovi zpočátku zřejmý. Ale nepředpokládám to jako problém. Myslím, že divák často funguje jako někdo, kdo na něco narazí; pak se mohou rozhodnout, zda chtějí poskládat různé prvky dohromady. Tyto myšlenky by mohli znát někteří diváci - kteří by mohli mít zájem nebo zájem o některá témata - ale myslím si, že zajímavější postoj je, když divák přistupuje k dílu, jako by mu byl čistě cizí. Skládačka se stává touto kombinací kódů, symbolů, znaků, slangu, různých typů jazyků.
CC: V instalaci hrálo významnou roli použití zvuku. Můžete mi říci o vašem procesu složení a jak vidíte jeho roli při vytváření pohlcujícího efektu?
RP: Moje skladba hudby používá techniku, která je velmi podobná způsobu, jakým dělám vizuální práci. Jedná se o kolážovou techniku, využívající kousky zvuku pocházející z různých míst, včetně starých a degradovaných kazet, které jsou specificky vybírány a rozřezávány, smyčkovány a zkresleny. V některých případech jsou nerozeznatelné od své původní podoby a stávají se ambientními trancovými úryvky hudby a hlasu, opakováními a drony. Zvuky pocházející z páskových smyček jsou často kolážovány s polními nahrávkami a improvizovanou instrumentací, aby se vytvořil tento plynulý, truchlivý a driftující soundtrack, který se zdá být z období, které nemohlo nastat, a tímto způsobem má určité hauntologické charakteristiky. Kombinace zvuku a osvětlení je zásadní pro vytvoření atmosféry, která vede k ponoření. Myslím, že zvuk je emočně nejcitlivější ze všech smyslů; okamžitě mění místo, které obývá, a zároveň mění vnímání tohoto místa člověkem. Funguje to jako myšlenka na ducha - je to tam a je to cítit, ale je to vidět jen zřídka.
CC: Instalace byla umístěna ve velmi konkrétním místě kostela svatého Vincence - který převzalo hudební oddělení UCC - hlavní instalace proběhla v suterénním prostoru O'Riada Hall. Jak kontext a fyzická architektura této budovy informovaly o vašem výběru materiálů, efektu a rozvržení?
RP: Nevím, jestli se to týká samotného místa, nebo jestli to vychází z mé zkušenosti s ponořením do irské kultury, ale v tom díle bylo více než obvyklých odkazů na křesťanství. Mnoho věcí, které řídí práci, je hromadění materiálů a často jsou vybírány pro jejich čistě estetický stav. Pokud tedy v Irsku pořizujete materiály, které odrážejí víru nebo víru nebo na ni odkazují, pak 90% času budou ve svém vzhledu křesťanské.
CC: Ale velmi zvláštní křesťanství - je tu ten pocit rituálu nebo tajemství, který se zdá být katolictví vlastní.
RP: To je něco, o co jsem se začal více zajímat. Vyrostl jsem jako opuštěný protestant, takže jsem neměl tušení o rituálních aspektech katolicismu - o celém kouři a zrcadlech, smyslu pro divadlo a příležitost. Možná to přispělo do díla, ale v zásadě to bylo stále zakotveno v tomto pokračujícím úsilí o obnovení prvků duchovna do současného umění způsobem, který nevyužívá pouze tyto odkazy ironicky. Nesnažím se o těchto věcech dělat světlo nebo žertovat. Snaží se zdůraznit jejich dobré vlastnosti.
CC: Ze vstupu na horním patře a z chodeb do skutečného kryptového suterénu, kde byla instalována umělecká díla, byl skutečný pocit trajektorie. Mohl byste rozšířit tento pocit přechodu nebo sestupu do díla? Je to primárně prostředek k vytváření očekávání nebo samotný rituál - způsob zasvěcení návštěvníka do tohoto „jiného“ prostoru?
RP: No, budova má každopádně tento velmi silný smysl pro charakter, ale ano; vstupní dveře a chodby s podlahou s dlažbou se vzorem ustoupily pocitu, že jsou na „jiném“ místě, a myslím, že hostující veřejnost není obvykle zasvěcena do této budovy. Má pocit, že jakmile všichni studenti a lektoři odejdou domů a zůstane jen správcem, mohl by být domovem mnoha duchů a vrátit se k náboženskému původu budovy. Ale před vstupem do O'Riada Hall - velkolepý prostor sám o sobě, s obrovskými novogotickými okny a stropními oblouky - si myslím, že bylo nutné, aby došlo k tomuto postupnému sestupu do hlavního prostoru. Týká se to pocitu objevu, něčeho špatného, rituálního vstupu do hrobky, chcete-li; prostor s velmi odhodlanou atmosférou, zážitek povzbuzený přítomností zvukového díla, které se ozvalo chodbami vedoucími do O'Riadovy síně.
CC: Zmínili jste instalaci jako něco, čeho se návštěvník vzdá nebo k němu unikne. Souvisí to nějakým způsobem s vaším silným zájmem o současnou populární hudbu a specifickými subžánry a subkulturami kolem hudby?
RP: Subkultury se pro mnoho lidí stávají náboženstvími. Získávají nebo získávají vlastní sadu rituálů, přesvědčení, rekvizit nebo způsobů oblékání.
CC: Objevil se návrh vstoupit do něčeho nadpozemského, transcendentálního a nad rámec prozaických rituálů každodenního života. Měli jste pocit, že instalace - jako enkláva nebo útočiště - umožňovala člověku vystoupit z hlavního proudu ven?
RP: Myslím, že tento aspekt díla pochází ze způsobu, jakým osobně očekávám, že zažiji umění. Chci, aby mě to zavedlo někam jinam; Když jsem na výstavě, chci se cítit jako někde jinde. Malby to dokážou, když jste upoutáni na dílo - totéž se zvukem nebo videem - a myslím si, že toho nejlepšího umění toho dosáhne. Vezme vás pryč od místa, kde jste byli, a zapomenete, že jste právě vstoupili z ulice. Chci, aby divák zažil něco, co nečekali nebo ještě necítili, způsob, jak prožívat předměty nebo materiály způsobem, který je pro ně neobvyklý.
Když jsem byl mladý, vždy jsem byl dítě, které hloupě cestovalo po železničních tratích, kdyby to byla nejrychlejší trasa někde, nebo bloudil po nábřežích, kde jste neměli být a kde byste viděli všechny druhy vyřazených a zapomenuté věci - vždy jsem byl takový. Zajímala mě myšlenka velkých objevů, jako jsou hrobky v Egyptě a tato myšlenka, že za těmito zamčenými dveřmi nebo za touto bránou nebo plotem leží vstupní bod k něčemu, co lidé dříve nezažili nebo si neuvědomili, že je happening. Je to jako vstoupit do jeskyně na jihu Francie a objevit obrazy z doby před tisíci lety nebo narazit na vyhořelé auto na pustině. Jsou to zážitky, které mě vždy fascinovaly.
Instalace Richarda Proffitta, Kéž Měsíc vychází a zapadá slunce, byl kurátorem Chrisem Clarkem pro Cork Midsummer Festival. Konalo se od 14. do 23. června na katedře hudby University College Cork, Sunday's Well, Cork.
richardproffitt.net
Hlavní obrázek
Richard Proffitt, Kéž Měsíc vychází a zapadá slunce, 2019, zobrazení instalace, Katedra hudby University College Cork; fotografie Jed Niezgoda, s laskavým svolením umělce a Glucksmana.
