MEADHBH MCNUTT PŘEDSTAVUJE VÍTĚZNÝ VÝBĚR NA PÍSNICI OCENĚNÍ DCC / VAI za umění 2020
U konce prvního uzamčení COVID-19 začal kolovat termín „digitální únava“. Tento termín jsem nekritizoval kriticky, jak jsem na něj přišel; Jednoduše jsem souhlasil se všemi, kteří to mimochodem zmínili, únava stoupající z tuhých kolen k napjatým očím. Digitální únava je specifický pocit vyvolaný navigací ve stále komplikovanějším sociálním prostoru, zatímco sedíte jako neživý předmět na židli. Internet je místo, kam jako nezávislý pracovník chodím hledat informace, hledat trvalou novou práci a stýkat se - řádky se často stírají. Změnil se také způsob, jakým sleduji obsah na přenosných zařízeních. Nastartuje se svalová paměť. Pozornost je na internetu nedostatkem a za současných okolností mě oči unavily prosévat konkurenčním obsahem. Instinktivně hledám synopse a přeskočím všechno periferní.
Podle omezení COVID-19 dosáhla digitální spotřeba nových úrovní. Umělecké instituce musely najít způsoby, jak přizpůsobit své aktivity migrací online a programováním všeho od podcastů po virtuální výstavy. Spisovatel Marshall McLuhan, spisovatel Nicholas Carr, nedávno řekl v rozhovoru s Ezrou Kleinem: „Z dlouhodobého hlediska má obsah média menší vliv na to, jak ovlivňujeme, jak myslíme a jednáme ... Média působí svou magií nebo neplechem na samotný nervový systém. “1 Carr tvrdí, že svět definovaný psaným slovem je individualistický, disciplinovaný a hyper-vizuální, zatímco svět definovaný rolováním a sociální zpětnou vazbou je závislý na podnětu - vlnách informací a potvrzení identity. Internet překypuje informacemi a kreativitou, ale je také centrem „ekonomiky pozornosti“ - což je termín vytvořený psychologem, ekonomem a laureátem Nobelovy ceny Herbertem A. Simonem, který popisuje stav, ve kterém „vytváří velké množství informací chudoba pozornosti. “ Ve snaze o tuto pozornost bere digitální marketing v úvahu vtělenou zkušenost online interakce. Algoritmy buď provokují, nebo potvrzují, přičemž ponechávají malý prostor pro druh „kontemplativní nejednoznačnosti“ vyžadované uměleckým střetnutím. Ačkoli se výtvarné umění oddělilo od kostela v 1800. století, ve vtěleném uměleckém setkání přetrvávaly stopy posvátného. Udělujeme uměleckým prostorům nominální samostatnost od společenské hodnoty a užitečnosti - nejednoznačnost drasticky v rozporu s algoritmem. Jak se tato nejednoznačnost drží online? A jaké neplechy to na hmotném světě funguje?
Prohlížení místností, promítání filmů a digitální platformy
Od klastru COVID-19 na maastrichtském veletrhu Tefaf se komerční galerie a veletrhy spěchaly digitalizovat. Pro návštěvníky veletrhu je atraktivnost online sledovací místnosti atraktivní - žádné lety, ubytování ani čekání ve frontě. Na rozdíl od procházení Artsy jsou Frieze Views Rooms jednotným katalogem věrných reprodukcí. Pohled na lavičku v Art Basel vytváří alespoň určitý smysl pro architekturu. Obchodní galerie, jako je David Zwirner, se mírně odchylují a usazují se na procházení obrázků a kontextových informací. Jakkoli přístupný a poučný bych se snažil nazvat tento druh dokumentace výstavou.
Promítání filmů je další zřejmou volbou, protože digitální formát je již známý v nastavení galerie. Patří sem kurátorství a online prezentace děl pohyblivých obrazů umělců, jakož i šíření filmové dokumentace za účelem doplnění nebo rozšíření fyzických prezentací, které byly omezeny z důvodu omezení veřejného zdraví. Pozoruhodné příklady první z nich zahrnují „Isolation TV“, vyvinutou a sestavenou Vaari Claffey; Výstavní a online promítací program Glucksmana „1,2,3,4 - Tanec ve filmech současných umělců“, jehož kurátorem je Chris Clarke; a „IMMA Screen“, online promítací seriál představující filmová a video díla ze sbírky IMMA. Kari Kola Divoká kráska - největší světová site-specific světelná instalace na světě, umístěná v Connemara - byla jednou z prvních obětí post-COVID pro Evropské hlavní město kultury Galway 2020. Protože interakce s veřejností není možná, bylo na den svatého Patrika nahráno nádherně natočené video. EVA International zaujala pro své 39. vydání postupný přístup se smíšeným programem prezentací založených na místě konání, off-site a online prezentací, stejně jako specializovaný web, animovaný prvky fyzické interakce, včetně potiskovatelných plakátů, které navrhla také Ciara Phillips jako bezplatná neonová publikace Melanie Jackson a Esther Leslie (která mi včera dorazila do schránky) se zaměřením na kulturní význam mléka.
Existuje mnoho digitálních platforem, jako je flatness.eu nebo seiren.org, které diváka zpochybňují, ale způsoby, které evokují zázrak. Marie Brett Den slámy také přichází na mysl jako rozhraní s rozlehlým, organickým dojmem. Včasná práce, navržená jako „kybernetická klenba“, zkoumá slábnoucí irskou kulturní tradici a její měnící se roli s ohledem na moderní pohledy na zdraví. Při procházení zvukových souborů a ponoření se do portálů je zážitkem zvědavost a intimita. Samozřejmě, takový formát může jen stěží uspokojit neutralitu očekávanou od velkých institucí. A ne každý umělec může a ani by neměl vytvářet digitálně specifické dílo.
Gamifikace a virtuální prohlídky
S uměleckým dílem se setkáváme prostřednictvím jeho úpravy a oběhu, jakož i jeho produkce. Architektura a navigace jsou v online prostoru stejně důležité. Virtuální prohlídka je jedním ze způsobů, jak usnadnit texturu při experimentování s navigací. Muzea po celém světě se rozhodly pro platformu Google Arts and Culture (v podstatě vnitřní mapy Google s lepším rozlišením). Myšlenka, že Google rozšiřuje svůj vliv na kulturní pracoviště, je znepokojující a přestože je vzrušující procházet se 3D vykresleným muzeem v Koreji, navigace může být nepříjemná - nemohu dostatečně přiblížit, abych viděl jména umělců.
V květnu jsem vystavil pixelovou rekonstrukci své vlastní fotografické práce v rámci „Galerie Minecraftu“ - virtuálního výstavního prostoru zahájeného těsně před začátkem výluky. Ve spolupráci s Regionálním kulturním centrem postavil designér-kurátor Joe Fahy výstavní prostor a reprodukce představených uměleckých děl pomocí stavebních prvků videohry na pískovišti, Minecraft. Zahájení výstavy bylo jednou z mých nezapomenutelnějších online sociálních interakcí během počátečního uzamčení. Relativně jednoduchý proces stahování mi umožnil prozkoumat prostor jako avatar a chatovat s ostatními návštěvníky prostřednictvím textového pole. Moje práce, obraz ikonografického gesta rukou, s názvem ICXC, vypadal děsivě antropologicky, když byl upscalován a představen (bez rukou) pixelovaným avatarům. Volby, které ve videohrách provádíme, mohou vyvolat všechny druhy sebepozorování. Černý transarchivní projekt Danielle Brathwaite-Shirley s názvem Black JSME ZDE, PROTOŽE Z TÝCH NEJSOU, je další nedávná digitální platforma, která funguje na základě volby a konfrontace. Na posvátném portálu Brathwaite-Shirley jsou ctěni černí předkové, zatímco hypnotické postavy strážce hodnotí záměry vaší účasti.
Zatímco v digitální reprodukci uměleckých děl se něco definitivně ztratilo, přidává se podmanivý pocit tajemství. Zjistil jsem, že to platí pro Artlinkovu výstavu „Drawn from Borders“, která reflektuje sté výročí rozdělení Irska. Film „Drawn from Borders“ vytvořil animátor Mark Cullen z pohledu „střílečky z pohledu první osoby“ (bez zbraní) pomocí Unity - softwaru odpovědného za napájení 50% světových her v roce 2019. Tato výstava byla obzvláště emotivní, když uvážíme, jak nedostatek společného myšlení v reakci na zdravotní krizi na irském ostrově způsobil potíže v přeshraničních vztazích. Artlink's Saldanha Gallery se nachází poblíž hranic v nádherně náladové Fort Dunree ve venkovských Inishowen. Vzhledem k jeho poloze tvoří většinu diváků neúmyslní návštěvníci. Zúčastněná a rezidentní studiová umělkyně Martha McCullochová mi říká, že virtuální výstava přilákala zcela nové mezinárodní publikum. Všiml jsem si další místnosti v digitální replice a pozastavil jsem se, abych zpochybnil integritu své paměti. Velkoplošné obrazy se v jejich novém digitálním domově zdají příjemně cizí. Detaily, jako zvuk kroků mého avatara, venkovní pohledy a plovoucí videobudky, mě upoutají.
Neprůhledné sledování
Stejně jako hranice je i internet abstraktním experimentem s hmotnými důsledky. Pokud má svět umění pokračovat v migraci online, dostanou se do popředí otázky zdraví a udržitelnosti. Online prostor může být etickým minovým polem. Na jedné straně sociální média poskytují nepostradatelné nástroje pro aktivisty Black Lives Matter a klíčová povstání jako Arabské jaro. Na druhou stranu s přístupem neustále obchodujeme s našimi osobními údaji. Neutrální vzhled umělé inteligence může zakrýt subjektivní zájmy, z nichž vycházejí tréninkové sestavy. Používáme algoritmy pro pohodlí a oni (čtěte: jejich návrháři a korporátní akcionáři) nás používají pro naši vnímavost k mikro-přesvědčování - postupné, ale globální posuny v chování. Přihlášením se staneme ztělesněním datových projekcí. Pak je tu uhlíková stopa, generovaná nekonečným streamováním a zpracováním dat. S technologickými společnostmi, jako jsou Amazon, Google a Microsoft, které zde umisťují svá datová centra, čelilo Irsku pokuty ve výši více než 250 milionů EUR za nesplnění cílů v oblasti snižování emisí skleníkových plynů do roku 2020. Takové důsledky jsou zakryty zdánlivou nekonečnou online „nehmotností“.
Současní umělci jako Trevor Paglen se snaží zviditelnit lidské soudy zabudované do technických systémů. Paglenova interaktivní live-stream práce, Chobotnice (2020) poskytuje pohled z ptačí perspektivy v reálném čase na svou výstavu „Bloom“ v Pace v Londýně (10. září - 10. listopadu 2020). Na obrazovce zabírá tapisérie videí - webové kamery in-situ, procesy rozpoznávání obrazu a momentky květin v klasických malbách vanitas. Fyzický prostor je výkladní skříní při sběru snímků: fotografie květin interpretovaných umělou inteligencí, webové kamery pro rozpoznávání obrázků a sochy lebek; Model (osobnost) je inspirován frenologií 19. století Standardní hlava je založen na automatizovaném modelu rozpoznávání obličeje Woody Bledsoe.
Návštěvníci fyzické výstavy v Pace jsou varováni před online sledováním, ale neexistuje žádná skutečná alternativní možnost prohlížení. Musíte být viděni, abyste viděli. V jednom chytrém kroku si Paglen přivlastnil každé tlačítko „souhlasit“, na které jsme kdy klikli. Online diváci mají tu čest prohlížet si výstavu anonymně, i když si mohou zvolit, že budou streamovat svou webovou kameru a nechají si jejich tvář objevit v horním rohu místnosti. Nerovnováha sil je implicitní. Jednoho rána jsem se připojil, abych našel uklízeče vytírat podlahu galerie. Tady měl subjekt sledování tvář a já jsem byl spoluvinníkem. Takový voyeurismus mě přivádí zpět k počátkům Chatroulette, webové stránky vytvořené ruským teenagerem jménem Andrey Ternovskiy pro párování cizinců po celém světě prostřednictvím chatu a webové kamery, zvláštně oživené během uzamčení. Tyto rané chatovací místnosti byly divokým západem ekonomiky pozornosti - nudné, vzrušující a znepokojující, z jedné minuty na druhou. Hodnota a výměna informací se mění v profesionalizovanějším internetu, méně zastrašujícím, ale neprůhlednějším. Chobotnice vyvolává ty staré pocity vniknutí.
Můj sklon k těmto voyeurským, interaktivním a herním zážitkům částečně spočívá v touze po sociální účasti ve fyzické izolaci. I když je nevyhnutelné, že technologie bude hrát v našich životech po COVIDU větší roli, psychická závislost a materiální udržitelnost jsou problémy, které nelze ve spěchu digitalizovat. Umělci najdou nové způsoby, jak obejít dominanci algoritmu, stejně jako časní internetoví umělci využili nové technologie k rozvrácení dominance tradičního galerijního systému. Když byl internet v raných fázích vývoje, vytvořili tito umělci práci zaměřenou na jejich vztahy s vnitřními rysy internetu - zejména s jeho interaktivními rozhraními, multimediálními schopnostmi, sociálními sítěmi a mikrokulturami. Doufám, že umělecké instituce vezmou toto kritické dědictví na vědomí, protože se snaží inovovat online zážitky. Vzhledem k tomu, že kultura nadále migruje online pod postupnými blokováními, můžeme znovu zvážit, jaké to je, být dotazováni, jako podmínku účasti, a zeptat se sami sebe: jak by se měla účast cítit?
Meadhbh McNutt je irský spisovatel umění, jehož práce prochází kritikou, kreativním psaním a kritickou teorií. Je držitelkou titulu MA v oboru estetiky a teorie umění z Kingston University v Londýně a dříve přispívala do řady irských a mezinárodních uměleckých publikací.
Poznámky
1 Nicholas Carr (2019), 'The Ezra Klein Show: Nicholas Carr on deep reading and digital thinking', producent / střihač Jeff Geld, výzkum Roge Karma, Vox Media. https://tinyurl.com/y6oy6v4x
2 Rory Carroll, „Proč rozmach irského datového centra komplikuje úsilí v oblasti klimatu“, The Irish Times, 6 Leden 2020.
