RAYNE BOOTH ROZHOVORY BARBARA WAGNER A BENJAMIN DE BURCA O SVÉ ÚČASTI NA BIENÁLE SAO PAOLO 2016.
32. bienále v São Paulu se konalo v Parque Ibirapuera, vzácném zeleném prostoru v centru rozsáhlého a rozsáhlého města São Paulo. Praxe spolupráce irského umělce Benjamina De Búrcy a brazilské umělkyně Bárbary Wagnerové vystupovala mezi 81 zúčastněnými umělci bienále. Název bienále „Incerteza Viva“ nebo „Živá nejistota“ odrážel nedávné poznámky nového brazilského prezidenta Michela Temera, který nedávno uvedl, že léta nejistoty za vlády socialistické strany skončila. Bienále silně zdůrazňovalo ekologické a sociální otázky, zatímco obrovský vzdělávací program návštěv škol, zájezdů a zvláštních akcí se pokoušel překlenout vzdálenost mezi obavami uměleckého světa a těmi, kteří obývají nekonečné favely města a předměstí s nízkými příjmy.
Za brazilské socialistické vlády vedené velmi oblíbeným prezidentem „Lulou“ (Luiz Inácio Lula da Silva) byly miliony lidí vyvedeny z extrémní chudoby a do středních tříd. Nedávný politický převrat - který viděl Lulovu nástupkyni, socialistickou prezidentku Dilmu Rousseffovou, zbavenou své funkce a místo ní převzal její bývalý viceprezident Michel Temer - byl přirovnáván k dějům populární televizní show House of Cards kvůli intrikám a politické korupci. Brazilci jsou znepokojeni vyhlídkou na návrat do starých časů vojenské diktatury, kdy zaměstnání, vzdělání a další základní potřeby byly mimo dosah mnoha rodin. Stejně tak velká část populace podporuje konzervativního Temera a věří, že dokáže zemi zvednout z jejího současného ekonomického propadu. V této souvislosti si bienále v Sao Paulu vytyčilo svůj stánek. Zahajovací akce se nesla ve znamení protestujících v tričkách „Fora Temer“ (Temer Out), přičemž celé bienále jako by nabídlo Brazilcům ideální fórum pro reflexi společenských, politických a ekologických nejistot současné doby.
Práce Bárbary Wagnerové a Benjamina De Búrcy Estás Vendo Coisas / Vidíte věci je temperamentní, hlučné, barevné a uštěpačné dílo - část videodokumentace, část sci-fi fantasy - která se zaměřuje na scénu „Brega“. Brega je styl brazilské hudby, populární v severovýchodním městě Recife, kde umělci sídlí. V kultuře Brega jsou účastníci zaujati svým vlastním obrazem a zachování jejich vzhledu je prvořadé. Hovořil jsem s umělci těsně po zahájení každé dva roky v São Paulu *.
Rayne Booth: Můžete mi dát nějaké pozadí pro „Estás Vendo Coisas“? Kdy jste narazili na Brega scénu a jak k projektu došlo?
Benjamin De Búrca: V roce 2012 podnikla Bárbara financovaný fotografický výzkum s cílem dokumentovat sociální a ekonomické posuny, ke kterým došlo za vlády prezidenta Luly. Jeho levicová Dělnická strana (PT) zavedla řadu reformních programů, které mají zlepšit život nejchudších v Brazílii. Tato opatření byla do značné míry úspěšná a Brazílie byla svědkem chvíle bezprecedentní prosperity. Vzrostly střední třídy a poprvé mělo mnoho lidí přístup k základům, jako je tekoucí voda, zaměstnání, technologie, internet, televize, auta a další vzdělávání.
Bárbarino pozadí v žurnalistice a její pokračující praxe v sociální dokumentární fotografii nás přivedly na místa, kde byl tento nový pocit možnosti a naděje nejhmatatelnější - v centrech měst a na ulicích, kde lidé nakupovali a jedli, a v nočních barech v centru města Recife. Během dne jsme práci vyvinuli Stavba Recife (který byl představen během EVA International 2014) a v noci jsme byli v nočních klubech. Bárbara nazvala tuto fotografickou sérii Jogo de Classe / Class Games, ale během tohoto období jsme si uvědomili, že samotné fotografie by nestačily. Zdálo se, že potřeba natočit film a potenciál rychle se rozvíjející hudební scény v Breze nabízejí body konvergence při řešení těchto enormních sociálních posunů.
RB: Bárbaro, pracoval jsi v oblasti Recife 10 let. Můžete mi říci více o své dřívější práci tam a jak se věci změnily?
Bárbara Wagner: Celý svůj život pozoruji lidi na severovýchodě, zkoumám tam myšlenku pokroku a dívám se, jak přizpůsobují své tradice této nové formě práce jako podívané. Jako umělci je náš výzkum zaměřen na celé tělo: vnímáme tuto generaci jako vědomost v jejich tělech. Jde také o správu ekonomiky materiálových obrázků.
Prvním programem Luly v Recife v roce 2005 bylo vyklidit Boa Viagem, oblast chudinské čtvrti na pláži. Vyměnil obydlí na pláži za kilometr dlouhý asfaltový pás - gesto, které změnilo celou dynamiku města. Lidé z periferií města začali o víkendech chodit na pláž a každou neděli jsem dva roky dokumentoval, co se tam děje. Nakonec jsem ani nefotil nové budovy nebo samotnou avenue; Zajímal jsem se o lidi a o to, jak předpokládají formu zdvořilosti: žít, účastnit se, existovat.
V té době byly mobilní telefony drahé, takže lidé neměli přístup k fotoaparátům a nebyli zvyklí na digitální obrázky. Právě jsem si koupil digitální fotoaparát a umělci si mohli prohlédnout každý pořízený obrázek. Často vystupovali znovu, aby na mé fotografii vypadali lépe. Moje první práce, Brasil Teimosa / tvrdohlavá Brazílie, se stal symbolem té éry fotografie. Tato série není příliš vzdálená práci fotografů, jako jsou Rene Djikstra a Martin Parr, a dotkla se mnoha lidí, protože byli dosud zcela nedostatečně zastoupeni. S vládou v té době jsem však cítil silný posun. Je zřejmé, že u současné vlády existuje určitý regres - není to jasná budoucnost - ale Lula dokázala zvednout celou část populace na mírně vyšší úroveň existence.
RB: Jak vznikla vaše spolupráce a jak se vyvinula?
BDB: Naše práce pochází z různých prostředí. Studoval jsem malbu v Glasgow, ale moje praxe zahrnovala mnoho oborů včetně videa, fotografie, malby a koláže. Dělal jsem hodně koláží, když jsem se setkal s Barbarou a principy koláže pronikly do mé práce, včetně filmů, které nyní děláme společně. V roce 2015 jsme vytvořili dílo s názvem Faz Že Vai (Pusťte se do toho), což je do značné míry filmová koláž. S mým původem ve výtvarném umění a Bárbarovými v žurnalistice a dokumentární fotografii vidíme svět v zásadě velmi odlišnými způsoby a vytváříme kolaborativní práci, kterou by nikdo z nás sám nevyprodukoval. Samozřejmě existují určité argumenty, protože každý se snažíme, aby ten druhý pochopil naše vize; je to však toto napětí, které zajišťuje vzájemně přijatelné konečné výsledky. Dalším ovlivňujícím faktorem je to, že se Bárbara zabývá tématy, která jsou jí známá, zatímco já pocházím z jiného prostředí a často zažívám věci poprvé, což může přinést do určité míry objektivitu její subjektivity a naopak.
RB: Jak vaše práce zapadá do širších témat bienále?
BW: Nemyslel jsem si, že by moje praxe dokumentaristy odpovídala tomuto bienále, ale pozvala mě asistentka kurátorky Julia Rebouças (se kterou jsem v minulosti spolupracovala) na základě nedávného filmu, který jsem já a Benjamin vyvinuli. Julia nám řekla, že navštěvují domorodé komunity v Amazonii a Africe, aby se dozvěděli o jejich chápání smrti a o tom, jak jsou jejich rituály spojeny s přírodou, což mě přimělo uvědomit si, že témata bienále jsou pro naši práci docela relevantní. Řešíme další formy přírody, image, stejně jako neustálé vyjednávání mladší generace o tom, kdo jste byli, kdo jste a čím chcete být.
BDB: Když jsme byli pozváni k účasti na bienále, nedostali jsme ve skutečnosti instruktáž ani informace o tom, o čem to bienále „je“ z kurátorského hlediska. Když začala instalace, oba jsme se s Bárbarou cítili trochu odcizeni, zvláště s ohledem na důležitost prací v ekologickém stylu v celé show. Čím více jsem se však dozvěděl o ostatních uměleckých dílech, tím více jsem si uvědomil, že náš film je dobře umístěn mezi díly umělců jako Cecilia Bengolea a Jeremy Deller, Luiz Roque a Vivian Caccuri. Společně práce na bienále vyjadřují antropologické obavy spojené s tím, jak se my jako druh rozhodujeme uspořádat naše prostředí, vypořádat se s přírodou a udržovat duchovní harmonii uprostřed „živé nejistoty“ globálních klimatických realit.
* Toto je upravená verze rozhovoru, který se uskutečnil mezi Rayne Boothem, Bárbarou Wagnerovou a Benjaminem De Búrcou v září 2016.
Rayne Booth je kurátorka, umělecká manažerka a ředitelka Dublin Gallery Weekend. V současné době je na roční pauze v kariéře jako kurátorka programu v Temple Bar Gallery and Studios a žije a pracuje v brazilském São Paulu.
Bárbara Wagner je brazilská fotografka a Benjamin De Búrca je vizuální umělec, který pracuje v několika oborech včetně malby, koláže, videa a instalace. Jejich společná praxe využívá fotografické a filmové procesy ke zkoumání třídních vztahů v současné Brazílii.
Obrázek: Bárbara Wagner a Benjamin De Búrca, stále z Estás Vendo Coisas / Vidíte věci (představovat MC Porck).