MAE ALISON PILKINGTON YN EDRYCH AR ARFERION PRESENNOL MEWN PAINTIO ABSTRACT IRISH.
“Rydyn ni i gyd ar hyn o bryd, yn llawer mwy rhanedig, yn llai grymus ac yn sicr yn llawer llai cysylltiedig ag effeithiau ein byd nag y dylen ni fod. Am y rheswm hwn, rydw i'n ymwneud yn ddwfn â gwead cyfrwng sy'n gallu cyffredinoli cymaint o agosatrwydd coll. ” 1
The mae'r term 'paentio haniaethol' yn hanesyddol a, dros amser, mae'n ymddangos bod paramedrau'r genre wedi cwympo. Gellid dadlau y gallai ysgrifennu am baentio haniaethol fel pe bai'n genre sydd â rhywfaint o safle sylweddol o fewn celf gyfoes, fod yn ymholiad braidd yn ddiangen. Bu'r term ei hun yn destun dadl ac ymryson trwy gydol hanes celf yr ugeinfed ganrif, gydag ystyr draddodiadol tynnu dŵr yn symud yn sylweddol. Mae dweud bod 'paentio haniaethol yn fyw ac yn iach' yn arferion paentio Gwyddelig cyfredol hefyd yn ymddangos yn ffordd hen ffasiwn o grynhoi'r hyn y mae paentwyr yn ei wneud â'u deunydd a'u cyfrwng. Fel y disgrifiwyd gan Briony Fer yn ei llyfr, Ar Gelf Haniaethol: “Fel label, mae celf haniaethol ar y naill law yn rhy gynhwysol i gyd: mae’n ymdrin ag amrywiaeth o gelf a gwahanol symudiadau hanesyddol nad ydyn nhw wir yn dal dim yn gyffredin heblaw gwrthod ffigurio gwrthrychau.”2
Wrth olrhain llinach celf Wyddelig yr ugeinfed ganrif trwy lens tynnu, mae'n amlwg bod ffurfioldeb wedi bod yn bryder artistig canolog. Mae Manine Jellet, Patrick Scott, ac yn fwy diweddar Sean Scully a Richard Gorman, yn cynnig enghreifftiau da. Cafodd cyfres o arddangosfeydd ROSC ddylanwad sylweddol hefyd ar baentio haniaethol yn Iwerddon yn y 1970au a'r 1980au. Er ei bod yn ymddangos bod ganddo wreiddiau yn y tyniad ffurfiol ar ddiwedd y 1950au, mae arfer y diweddar William McKeown yn parhau i fabwysiadu ystod o swyddi mewn paentio modern, gan ddefnyddio elfennau o osod, tynnu a chyfrifo. Mae gwaith McKeown yn gwahodd y gwyliwr i ystyried ffiniau, yn gorfforol ac yn anghorfforol. Ymhlyg yn ei waith roedd sylw'r arlunydd i gyfarpar cyfrwng paentio. Gan awgrymu bod cynhaliadau deunydd yn rhan annatod o ymgysylltiad gwylwyr â’i luniau, nododd McKeown “Rwyf am gael yr ymdeimlad bod yr olew yn y lliain, yn hytrach nag ar yr wyneb”.3
O fewn y genhedlaeth bresennol o beintwyr Gwyddelig, mae lle i dynnu ffurfiol o hyd, ond mae'n cael ei gyfuno â syniadau eraill - y tu hwnt i ffurf a lliw pur - sy'n dod o feysydd amrywiol fel athroniaeth, theori fathemategol, gwyddoniaeth a cherddoriaeth. Mae dylanwad rhyngddisgyblaethol o'r fath yn amlwg yng ngwaith nifer o beintwyr haniaethol Gwyddelig cyfoes fel Ronnie Hughes, Helen Blake a Mark Joyce. Mae'r artistiaid hyn wedi coleddu math o 'ffurfioldeb meddal', lle mae diddordebau personol yn cydgyfarfod â phryderon ffurfiol ynghylch cyfansoddiad, lliw a gwneud patrymau. Mae paentiadau Helen Blake yn canolbwyntio ar sut y gall lliw a gwead blethu patrwm yn llythrennol, gan dynnu’r gwyliwr i mewn i wyneb y paentiad. Mae ansawdd paentiadau Blake wedi'u gwneud â llaw yn gadael lle ar gyfer damweiniau a dyluniad. Mae llunio patrymau a strwythur yr un mor amlwg yng ngwaith Ronnie Hughes, fel y mae ei bryderon am systemau dynol a gwyddonol. Ymhlith pethau eraill, mae paentiadau Mark Joyce yn gwneud cysylltiadau rhwng cerddoriaeth a theori lliw, gan brofi sut mae lliw yn rhyngweithio â chyfansoddiad a ffurf.
Gellir gweld croestoriad pryderon ffurfiol â'r weithred gorfforol o wneud marciau ymhellach ym mhaentiadau Diana Copperwhite a Damien Flood. Er na ellid ystyried bod eu gwaith yn haniaethol yn unig, mae'n “cefnogi safle'r llaw ddynol”, i aralleirio disgrifiadau'r arlunydd Americanaidd John Lasker o'i waith ei hun.4 Ar gyfer Copperwhite a Flood, mae ystum y brwsh wrth iddo symud ar draws yr wyneb a'r elfennau siawns sy'n dod i'r amlwg trwy'r weithred hon, yn ymddangos o'r pwys mwyaf. Ar ben hynny, mae eu gwaith yn tynnu sylw at bwysigrwydd gwan rhaniad clir rhwng paentio haniaethol a ffigurol. Mae'n ymddangos bod y syniad bod 'ffigwr' a 'thynnu' yn dal gwrthdaro mewn paentio yn hen ffasiwn. Mae'n ymddangos nad yw'r arlunydd cyfoes bellach wedi'i gyfyngu naill ai gan bryderon ffurfiol tynnu dŵr, neu oblygiadau naratif paentio ffigurol.
Mae ffurf fwy eglur o ddadadeiladu mewn paentio yn amlwg yn arferion yr artistiaid Gwyddelig Helen O'Leary a Fergus Feehily. Wrth ehangu'r diffiniad o'r hyn sy'n gwneud rhywbeth yn 'baentiad', mae cymylu ffiniau rhwng 'gwrthrych' a 'delwedd' yn ganolog i'w gwaith. Gellir olrhain dulliau 'bricolage' o'r fath o baentio yn ôl i weithiau montage Kurt Schwitters ac artistiaid Dada eraill.5 Yn sylwgar i gyfarpar y cyfrwng, mae Helen O'Leary yn ymchwilio yn benodol i sut mae paentiadau'n cael eu hadeiladu a'r deunyddiau sy'n gysylltiedig â'u gwneud. Dywedodd yn ddiweddar fod ei gwaith newydd “yn ymchwilio i fy hanes fy hun fel peintiwr, gan wreiddio yn adfeilion a methiannau fy stiwdio fy hun ar gyfer pwnc a deunydd crai.” Mae O'Leary yn aml yn dadosod “strwythurau pren paentiadau blaenorol - y stretsier, paneli, a fframiau”, gan eu torri yn ôl i “slabiau pren elfennol o bren, eu gludo a'u clytio gyda'i gilydd” gan wneud “eu hanes o gael eu styffylu, eu tasgu â nhw darnau o baent, a'u styffylu eto i liain yn amlwg. "6 Mewn cyferbyniad ag ailgylchu paentiadau hŷn, mae Fergus Feehily yn ymgynnull gweithiau o wrthrychau a deunyddiau a ddarganfuwyd. Fel y disgrifiwyd gan Martin Herbert yn ei adolygiad o arddangosfa Feehily yn 2011 yn Modern Art, Llundain: “Deliberation vs. crash; caled vs meddal; sefydlogrwydd yn erbyn amherffeithrwydd ... Mae yna lawer o lwybrau i'r poenus. "7
Ymhlith graddedigion celf Gwyddelig diweddar, ymddengys bod syniadau tynnu a chyfrifo yn llai amlwg nag ymgysylltu â'r byd rhithwir. Mae soffistigedigrwydd cynyddol mewn dealltwriaeth a llywio llwyfannau rhithwir ar gyfer gwneud celf a sut y gall y rhain ymwneud â phaentio. Mae ymholiadau o'r fath yn amlwg yng ngwaith artistiaid sy'n dod i'r amlwg fel Jane Rainey, Kian Benson Bailes a Bassam Al-Sabbah y mae eu tirweddau dychmygol yn cyfeirio at y parth digidol, yn cynnwys gogoniant, cynilwyr sgrin a delweddaeth feddalwedd. Mae'n fy nharo na ellid bod wedi gwneud gwaith o'r fath cyn y rhyngrwyd. Fodd bynnag, nid estheteg delweddaeth ddigidol yn unig sydd wedi dylanwadu ar baentio diweddar; mae effaith offer digidol ar adeiladu paentio hefyd wedi dod yn fwyfwy amlwg. Archwiliodd arddangosfa ddiweddar yn Oriel Hole, Efrog Newydd, dan y teitl 'Post Analog Painting II' sut mae “offer digidol wedi effeithio ar ein ffordd o feddwl” ac archwiliwyd y ffyrdd y mae “rhesymeg Photoshop neu strwythur pixelation yn siapio dull peintiwr o ymdrin ag ef. lliw, ffurf, golau neu wead, hyd yn oed pan fyddant i ffwrdd o'u gliniaduron. ”8
Yn gynnar yn yr ugeinfed ganrif, cynigiodd yr hanesydd celf o Brydain Clive Bell ffurf a lliw fel dwy egwyddor tynnu ffurfiol, gan nodi “er mwyn gwerthfawrogi gwaith celf, nid oes angen i ni ddod â dim ond ymdeimlad o ffurf a lliw a gwybodaeth am gofod tri dimensiwn ”.9 Wrth ysgrifennu’n onest am y tensiynau rhwng cynrychiolaeth a thyniad, honnodd yr arlunydd Amy Sillman o Efrog Newydd fod “y go iawn, fel y corff, yn chwithig: mae eich llaw yn rhy llaith, mae eich pryf ar agor, mae'n ymddangos bod rhywbeth ar eich ffroen , mae rhywun yn tynnu sylw at rywbeth nad oeddwn i fod i'w wybod, mae'ch cyn-bartner yn dangos ei gariad newydd (ac mae eich gwaith yn aflan). Ond rydych chi'n sownd yno. Y tensiwn hwnnw yw hanfod tynnu dŵr: nid yw'r pwnc bellach yn rheoli'r plot yn llwyr, roedd cynrychiolaeth yn pilio oddi wrth realiti ”.10
I mi, mae'r datganiadau pâr hyn yn creu sbectrwm o syniadau sy'n cylchredeg o fewn cylch cymhleth tynnu. Ar un llaw, mae disgrifiad Bell yn annog y darllenydd i ddychmygu siapiau haniaethol cŵl a chain sy'n annelwig gyfarwydd ac yn gysur, tra ar y llaw arall, mae geiriau Sillmans yn creu math o dyniad budr, budr gyda delweddau sy'n fentrus ac yn heriol yn esthetig. Efallai bod rhywbeth rhwng y ddau ddatganiad hyn sy'n tynnu sylw at yr hyn sydd mor gymhellol am baentio haniaethol: mae'n cyfleu rhywbeth sydd mor gynhenid yn hysbys i ni, ond sydd bron yn amhosibl ei fynegi'n llawn.
Mae Alison Pilkington yn arlunydd sy'n byw ac yn gweithio yn Nulyn.
Nodiadau
1. Cyfweliad Jonathan Lasker yn Suzanne Hudson, Peintio Nawr, Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Ar Gelf Haniaethol, New Haven a Llundain: Prifysgol Iâl, 1997, t.5.
3. Corinna Lotz, 'Derbyn y Blur' yn, William Mc Keown, Catalog IMMA, 2008. t. 61.
4. Cyfweliad Jonathan Lasker yn Suzanne Hudson, Peintio Nawr, Thames & Hudson, 2015.
5. Mae Bricolage yn derm Ffrangeg sy'n cyfieithu'n fras fel 'do-it-yourself'. Mewn cyd-destun celf, fe'i cymhwysir i artistiaid sy'n defnyddio ystod amrywiol o ddeunyddiau celf anhraddodiadol. Daeth y dull bricolage yn boblogaidd yn gynnar yn yr ugeinfed ganrif pan oedd adnoddau'n brin, gyda chymeriad bricolage mewn llawer o weithiau Swrrealaidd, Dadaist a Chiwbaidd. Fodd bynnag, nid tan ddechrau'r 1960au, gyda ffurfio'r mudiad Eidalaidd Arte Povera, y cymerodd bricolage agwedd wleidyddol. Adeiladodd artistiaid Arte Povera gerfluniau allan o sbwriel, mewn ymgais i osgoi masnacheiddio'r byd celf, gan ddibrisio'r gwrthrych celf yn effeithiol a haeru gwerth gwrthrychau a deunyddiau cyffredin, bob dydd.
6. Sharon Butler, 'Syniadau a Dylanwadau: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Hydref 2014.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Ffris, Hydref 2011.
8. Raymond Bulman, Paentio Ôl Analog II, testun arddangosfa, Oriel Hole, Efrog Newydd, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, Celf, Llundain: Chatto a Windus, 1914, t.115.
10. Amy Sillman 'Shit Happens: Notes on Awkwardness', Ffris, Tachwedd 2015.
Delweddau a ddefnyddiwyd: William McKeown, Untitled, (2009 - 2011), olew ar liain, 40.5 x 40.5 cm; Llun trwy garedigrwydd Sefydliad William McKeown ac Oriel Kerlin. Fergus Feehily, Gwlad, 2008 (chwith); North Star, 2008; trwy garedigrwydd yr artist, Misako a Rosen, Tokyo a Galerie Christian Lethert, Cologne.
