Artisto-Gvidita | Ni Estas Solecaj

'Ni Estas Solecaj', instala vido, Rua Red LR: Louis Haugh, nadloj, 2020, kaj 6.6 km sudoriente de ĉi tie, 2020; Vanessa Jones, Mana Plugilo HoMi, 2020, oleo sur tolo; foto de Louis Haugh, ĝentile de la artistoj kaj Rua Red

"Ni estas solemaj" estas eble la plej bona priskribo de 2020 por multaj homoj, ĉar monatoj da limigoj kaj blokadoj limigis niajn interagojn kun la ekstera mondo kaj unu la alian. Ĉi tiu frazo ankaŭ estis la titolo de grupa ekspozicio ĉe Rua Red (20 - 28 novembro 2020), organizita de la Nacia Lernejo de Arto kaj Dezajno, MFA-Belartaj programo kaj Rua Red. La ekspozicio prezentis 12 artistojn, kies artaĵoj reflektas aron da aliroj, kiuj karakterizas nian kulturan momenton ĉe la kerno de ĉi tiu plej nekutima tempo en la historio. 

La ekspozicio inkluzivas verkojn de Kitsch Doom, Maree Egan, Louis Haugh, Vanessa Jones, Lisa Karnauke, Ann-Marie Kirwan, James Leonard, Martyna Lebryk, Bara Palcik, Eve Parnell, Bettina Saroyan kaj gasto Lee Welch. Ekde la momento, kiam vi trairas la unuan pordon, vi renkontas kuriozajn sonojn; grandaj parolantoj staras kiel amikaj gardohundoj, grandaj nigraj bestoj, kiujn vi volas froti, dum vi rigardas kun ili en la galerion. 

Vikariita de Lee Welch - Studio-Artisto en Belarta Lernejo de NCAD (2020-21) - la blanka galeria spaco ĉe Rua Ruĝa perfekte ekvilibras. Ĉiu verko estas same reprezentata, atingante harmoniajn interagojn inter diversaj stiloj kaj impulsoj tra spektro de aferoj, de la persona al la komuna. La artaĵoj enprofundiĝas en la pasintecon kaj ludas kun nia percepto de realeco kreante fikciajn mondojn, kiuj reflektas tiun, en kiu ni nun vivas. 

Ne estas dividoj. Post la strangaj laŭtparoliloj de Lisa Karnauke etendiĝantaj en la halo, ni glitas en la lumon kaj tuj fascinas nin granda aperturo, alte supre en la muro, plenigita de sukverdaj arboj. Ĉi tio fakte ne estas fenestro al arbaro, sed artaĵo de Louis Haugh, titolita 6.6 km sudoriente de ĉi tie, kiu rigardas aspektojn de koloniismo kaj "fremdaj" arbospecioj. Kurioze, ĝi sentas, ke tiuj arboj rigardas nin kaj rigardas nin. Decidi nun estas bona tempo por transiri al la sekva verko, mi estas trankviligita okupiĝi pri granda pentraĵo de Lee Welch. Molaj pastelaj koloroj kontrastas al fortaj arkitekturaj referencoj. Estas platigo de formoj kaj sento de la itala atmosfero, eble laŭ la arkitekturo sugestita en la fono, aŭ la varmaj koloroj, aŭ ĝi povus esti la sugesto de la klasika, skulpta kapo, kiu igas la spektanton voli esplori kaj negoci kun la pentraĵo.

Louis Haugh, Aŭ kiel alumetilo, 2020; fotografado © kaj ĝentileco de la artisto

Apude, muntita sur la muro, estas granda ultra-difina LED-ekrano, turnita flanke kiel portretpentraĵo. Tutnigra, alproksimiĝante, ĝi ŝajnas reviviĝi; io moviĝas en la mallumo. Malrapide malkaŝita estas tordanta tufo de blanka fumo, kiu leviĝas alloge kaj serpentumas ĉirkaŭ si mem sed ĉiam supren - ĝi ŝajnas havi ie por iri. Ĉu en ĉi tiu momento la cigaredo en la vitra cindrujo devas esti menciita? Eble ne. Iom hipnotigitaj de mia laboro, la blankaj fumoj ŝvelas.

La sekva verko, pentraĵo de Vanessa Jones titolita Ĉenaj Ligaj Rozoj, rememorigas muritan ĝardenon. Ĝi estas ina kaj bunta, tamen plenan ĝuon de la rozoj rifuzas al ni la ĉenbarilo. La artisto havas alian pentraĵon en ĉi tiu ekspozicio, titolitan Mana Plugilo HoMi, kun ambaŭ pentraĵoj ofertantaj valoran komenton pri virineco, forto kaj potenco. En la mezo de la ĉambro, pendigita de la plafono, estas du grandaj fotografiaj presaĵoj de Maree Egan, kiuj kaptas la esencon de forestantaj amikoj kaj fremdaj landoj, ekzamenante la homan kondiĉon sur persona kaj kolektiva nivelo.

Revenante, du koloraj fotoj ŝajnas alpinglitaj al la muroj. Ili estas grajnecaj, dokumentaj stilaj bildoj. Unu prezentas brulvunditan aŭton; la alia, virino en urba kondukilo kun kondukŝnuro. Iluminiĝinta pri teorioj pri sekso, sociologio kaj posthumanismo, Kitsch Doom kunportas la spektanton vojaĝon de sinistraj malkovroj. Meze de la galerio estas planko-bazita ekrano, montranta kortuŝan bildan verkon de Anne-Marie Kirwan. Split estas la rezulto de la transiro de la artisto de skulptaĵo al video dum blokado. Ŝi intence puŝas la eltenivajn limojn de la homa korpo, esplorante apartan fascinon pri spirado - aŭ pli ĝuste, ne spirado. La spektanto ankaŭ spertas specon de eltenemo, dum ni vidas la artiston eksperimenti sub akvo.

Anne-Marie Kirwan, Split, 2020, filmeto; foto de Louis Haugh, ĝentile de la artisto kaj Rua Red

Jimmy Leonard montras du viglajn kanvasojn, inspiritajn de metiejo, kiun li faris pli frue en la jaro ĉe Rua Red. Bunta kaj agaciĝema, la pentraĵa serio estas titolita 'Somera Brizo' kaj estas dankema rekono de la artisto al la komunumo. Survoje al alia parto de la galerio, la atento de la spektanto estas tirata de amaso da afiŝoj. Temas pri pentraĵoj de Martyna Lebryk; ilia prezento kiel protesto estas sufiĉe intenca. La instalaĵo esploras ideojn de socia agado kaj identeco en nuntempa vivo.

Elglitante el inter la afiŝaj pentraĵoj, ni svingiĝas en malheliĝintan spacon. Estas tri artistoj ĉi tie, kaj en la mallumo, estas malfacile diri, ĉu unu el ili ankoraŭ ne estas tie. Kiĉe Doom lasis figuron kuŝantan sur seĝo, kun projekcio sur la vizaĝo. Sur la muro, spotlumo reliefigas QR-kodon, kiu ligas kun video de Bettina Saroyan. La Estaĵo en la Rozkolora Skatolo venis tute el Francio. Saroyan estas fascinita de teksado kaj novaj teknologioj, kiel kodado. Vi devas esti kuraĝa ĉi tie. Kaj tiam Bara Palcik prezentas nin al Tera Vokado, filmeto de figuro, en pejzaĝo, en la mallumo, kun sonoj el spaco, specife farita por Rua Red.    

Eve Parnell estas diplomiĝinto de NCAD, ekspoziciante vaste en solekspozicioj tra Eŭropo.

eveparnell.com

'We Are Solitary' funkciis ĉe Rua Red de la 20a ĝis la 28a de novembro 2020, kun dokumentado cirkulita per Instagram.

@ ni_estas_solaj