Hugh Lane Gallery
3 oktobro 2024 - 18 majo 2025
Brian Maguire leviĝis al eminenteco en la 80'oj kaj 90'oj kiam triunuo de viraj farbistoj - Patrick Graham, Patrick Hall, kaj Maguire mem - ŝajnis domini la diskurson, tintante kun la brilo de internacia nov-ekspresionismo. La mistika homoerotismo de Hall kaj la rompita memo de Graham kiu luktis kun kaj tradicio kaj sia propra instalaĵo, partumis kun Maguire personajn luktojn ene de la subpremaj instituciaj fortoj de post-kolonia kaj post-religia socio kiu palpebrumis reen en la lumon.
De la tri, la arto de Maguire estis distingita per brula sento de socia justeco kaj aktivismo. Analizo tiutempe notis la viran naturon de la irlanda Neo-ekspresionisma ondo, kun la 2023 ekspozicio de Patricia Hurl, "The Irish Gothic" ĉe IMMA, disponigante bonvenan korekton al tiu rakonto. Ekde la 90-aj jaroj, Maguire konstante pentris sin el la angulo de subjektiva individua ekspresionismo por signife larĝigi la geopolitikan lenson. Tio rimarkite, oni povus pardoni pensi ke kvankam Irlando iom post iom ŝanĝis kromlaboron en socipolitikaj terminoj, la mondrigardo de Maguire restas senĉese malgaja, spurante la formo-ŝanĝiĝantan naturon kaj efikojn de milito kaj subpremo, kiuj simple movas adreson.1
Maguire havas historian historion pri lumigado de vundebla kaj senvoĉa. Bildigoj de amerika supkuirejo aŭ la loĝantoj de sudamerikaj faveloj, kiam loĝitaj ene de la maloftaj sanktejoj de bluaj galerioj aŭ honoritaj artaj institucioj, povus levi raciajn dubojn pri malriĉa porno, ĉar arto kun socia konscienco havas maltrankvilan rilaton kun la ĉefurbo de artkreado kaj ĝia ekosistemo. Tamen, ĉar Maguire negocis pozicion de esti kaj ene kaj ekster la institucio, la aŭtenteco kaj etiko de lia socie engaĝita praktiko - laborante rekte kun kaptitoj kaj funkciante kiel indiĝena atestanto - estis koheraj kaj neŝancelebla.
Rilate al la teknika kaj formala pentraĵo ekspoziciita en "La Grande Illusion" - kiu prezentas verkojn de 2007 pluen - Maguire elstaras tra la bravura pentra muskoloreco elmontrita. La gesta ekonomio, majstra uzo de spaco, impona skalo, kaj saĝa kompreno de kiel maksimumigi bildan kontraston, sugestas pentriston kiu plektis la materialan lernadon dum sia kariero, kaj nun estas firme en imperia fazo. Nigra akrilo estas puŝita en balaaj, peniko-grandaj movoj trans la komponan ebenon, dum plejparte neŭtrala paletro estas kompensita per acidflavaj kaj rozkoloraj. Pentritaj nestreĉitaj kaj poste re-streĉitaj dum la instalaĵo, tiuj verkoj havas la eposan kvaliton de grandioza historia pentrado, tamen ekzistas sufiĉe da grio kaj necerteco en indico ke ili rezistas fali en teritorion kiu estas glata aŭ facila por farbisto de la sperto de Maguire.
La fakto ke "La Grande Illusion" sidas najbara al la Francis Bacon Studio ĉe la Hugh Lane Gallery bonorde utilas por reliefigi kelkajn komparojn. Kie la perspektivo de Bacon estas iom malesperiga kaj eble iktera, traktante historiajn ĝeneralecojn ĉirkaŭ la homa kondiĉo, la laboro de Maguire, en kontrasto, estas riĉa je specifeco, surbaze de lia ampleksa vojaĝesplorado. Policdiplomiĝo 2012 (Juárez) (2014) prezentas meksikan polican lernofinan ceremonion kiu konservis la ritan saluton de la nazireĝimo, pentraĵon kiu povus esti facile miskomprenita. La pentraĵo de Maguire elstarigas kiel la rito de la saluto estis reviziita en la monda kulturo tamen povus moviĝi pendole - la malsaĝa mangesto de Elon Musk, post la inaŭguro de Trump en 2025, estante ekzemplo.
Iuj produktoroj luktis kun la temo de kiel paroli pri la nedirebla. Ekzemple, respektivaj bildigoj de la holokaŭsto en tiu de László Nemes Filo de Saul (2015) kaj tiu de Jonathan Glazer La Interesa Zono (2023) rigore strategiis ĉirkaŭ la implica prefere ol eksplicita. Kie Nemes provizas super la ŝultro, malklarkonturajn kampaprofundajn rigardetojn de stakigitaj kadavroj, la hororoj de Glazer estas aŭditaj kaj ne vidataj en kion li komparas kun la banala etoso de subpremo en niaj vivoj. Ne tiel en la rektaj kaj neŝanceleblaj bildigoj de Maguire de senkapigita kaj distranĉita korpa hororo en la Arizona dezerto, kiu estas pli proksima al Goyaesque. Yo Lo Vi/I Saw It.2
Ĉio ĉi povas riski recikli bildojn, al kiuj ni malsentiĝis, per senfunda pereorulado de niaj ĉiutagaj novaĵoj. La estetikigo de homa sufero estas kroma ebla faŭlto por farbisto de la teknika virtuozeco de Maguire; ke la artisto lerte navigas ĉi tiujn deklivojn estas testamento al la empatio kaj kompato, kiuj subtenas liajn metodojn de rigardado. Kiel vizitanto de 'La Grande Illusion', mi trovis la pentraĵojn potencaj kaj kortuŝaj. Mi spertis konfuzan ŝokon, kiu skuis min pripensi kiel tiaj bildoj estas ricevitaj - io, pri kio ni senkuraĝiĝis, en bildo-saturita, cifereca epoko. Ĝi estas tiu rekta renkonto kun la vida rekordo de milito kiu levas spektantkonscion kaj permesas fendon de lumo en la alie malgajan vizion de Maguire. Tiu ekspozicio festas plej elstaran irlandan artiston, laborante ĉe la pinto de lia verko.
Colin Martin estas artisto kaj Kapo de Lernejo RHA.
@colinmartin81
1 Brian Maguire, "Milito Ŝanĝas Ĝian Adreso: La Alepo-Pentraĵoj", Irlanda Muzeo de Moderna Arto (26 januaro - 7 majo 2018).
2 Francisko Goya, Yo Lo Vi/I Saw It, Plato 44, 'Desastres de la Guerra / The Disasters of War' (1810-20).
