Bildaj Tendencoj

PÁDRAIG SPILLANE INTERVIDOJ TRI VIDAJ ARTISTOJ LABORANTE FOTOGRAFIE.

Pádraig Spillane: Ĉiu el vi subtenas tion, kion oni povus priskribi kiel 'hibridan' praktikon, okupiĝante pri analogaj kaj ciferecaj fotografiaj teknikoj, samtempe puŝante la parametrojn de bildfarado kaj montrado. Eble vi povus enkonduki iujn el viaj labormetodoj?

Roseanne Lynch: Mi loĝas en Lepsiko provizore kaj faras novan laboron kun la Bauhaus-Fondaĵo, Dessau. Komence ĉi tiu nova verko estis respondo al la Bauhaus-lerneja konstruaĵo (projektita de Walter Gropius kaj konstruita en 1926), kaj ankaŭ al la Esplora Arkivo pri Konstruaĵoj kaj Materialoj. Tamen la laboro progresis. Nun mi alportas mian praktikon al la principoj de la prepara kurso de la lernejo Bauhaus, kiu emfazis komenci denove kaj eksperimenti per materialoj. Por tio, mia ĉefa rimedo estas la fotogramo. Mi metas objektojn sur lumsenteman paperon en la senlumejon, lumigante ilin por krei spurojn, anstataŭ fotojn de la objektoj. Geometriaj formoj kaj materialoj asociitaj kun la Bauhaus-arkitekturo kaj la fotografa rimedo estas mia temo. Mi celas kompreni la gramatikon de materialoj. 

Darn Thorn: Por mi, la ideo de hibrida praktiko signifas uzi apartan amaskomunikilaron, kiel rimedon por provoki aŭ provoki respondon en la spektanto. Mia laboro ofte okupiĝas pri historia temo: ideoj pri utopio kaj la efiko de kultura traŭmato. Kombinante tradiciajn kaj nuntempajn procezojn en mia praktiko, kreiĝas ambigueco, kie la bildo estas nek 'malnova' nek 'nova' sed io malpli klasigebla - eble eĉ io mutaciulo. Ankaŭ pro tio la elekto de rimedoj, kiujn mi uzas, ŝanĝiĝas kun ĉiu projekto. 

Róisín White: Mi priskribas mian praktikon kiel ĉefe lens-bazitan, uzante arkivan kaj trovitan fotadon, kombinitan kun glumozaikoj kaj skulptaj teknikoj. Fotografio estas la komenca punkto - ĉu bildoj, kiujn mi kreis, ĉu bildoj, kiujn mi trovis en revuoj, interretaj aŭkcioj, aŭ en vivaj situacioj. Ĉiu cirkonstanco de trovado ekfunkciigas ion alian en la verko. Mi neniam kontentas, kiam ĝi estas 'nur foto'. Mi uzas glumozaikon por ŝanĝi kaj intensigi la bildon. Mi reproduktas bildojn sur malsamaj paperoj kaj materialoj, por vidi kiel ili reagas al ĉi tiuj surfacoj. Mi serĉas subtenojn, kiuj donas interesan avantaĝon, iam ŝiritan. Mi ŝatas presi multoblojn, disŝiri ilin, movi kaj ripari ilin. Ĉi tiu intima kaj palpa engaĝiĝo kun la materieco de bildoj estas esenca por mia laborprocezo. Mi provas plivastigi mian praktikon en skulptaĵon, asimilante fotadon kun 3D-objektoj, sen ke ĝi nur estu bildo sur objekto. 

PS: Vastigita fotografia praktiko reliefigas kiel agas bildoj - kiel ili estas kreitaj kaj konsumataj; kiel ili povas esti ŝanĝitaj per retoj de disvastigo, stokado kaj aliro; dum ankaŭ traktante la potencajn strukturojn, kiuj kruciĝas per bildoj. Alprenante prezentan rolon, bildoj povas transcendi kategoriojn aŭ fari ilin penetreblaj. Kiel vi aliras bildokreadon ene de ĉi tiuj poraj limoj?

RL: Mia praktiko ligas malsamajn teritoriojn de la mediumo. Kvankam mi laboras ĉefe en la senluma ĉambro, mi ne estas puritana pri analoga fotado. Mi skanas miajn negativojn kaj fotogramojn por fari pli grandajn ciferecajn presaĵojn ol mia korpo fizike permesas. Mi uzas kiajn strategiojn bezonas la laboro. Mia intereso estas lasi demandojn nesolvitajn, permesante aktivan interŝanĝon inter laboro kaj spektanto. Tial mi presis sur aluminio kaj uzis reflektajn surfacojn en instalaĵoj, kiuj referencas la rigardon de la spektanto kaj atentigas la bildan strukturon per neatenditaj manieroj. La fotografia presaĵo kiel skulpta objekto estas alia ekspansio kun kiu mi laboras. En la senluma ĉambro, mi aplikas la norman faldon de arkitektura plano al folio de foto-papero. Mi disvolvas la paperon kaj ekbruligas ĝin per torĉo. Kio estas produktita estas reprezento de si mem. Ĝi estas pruvo de la propra situacio, nenio alia.

DT: Mi pensas, ke ĝuste ĉi tiu kapablo - ĉi tiu alia vivo, kiun vastigita praktiko kreas por la bildo - interesas min. Unu potenca strukturo, kiu povas limigi la taskon de la bildo, estas la institucia kategoriado de foto kaj kio konsistigas vastigitan praktikon. Ekzemple, ekzistas bonegaj institucioj kaj publikaĵoj ĉi tie en Irlando, kiuj fokusas pri fotado, sed ne vere havas la eblon movi bildon aŭ instalan enhavon. Vastigita praktiko povas eviti la parametrojn de la konvencia fotografia serio. Ĝi ne ĉiam funkcias en la fotolibra formato kaj, en multaj kazoj, necesas trovi ĝin kiel instaladon. 

RW: Mi profitas de ĉi tiuj penetreblaj limoj. Tamen mi ankoraŭ timas tiun demandon: "do kian fotadon vi faras?" Mia praktiko estas tiel varia, ke ĝi povas esti malfacile klarigebla kiel "lifta tono". Ĝi malofte estas ununura bildo. Kiam mi laboras pri projektoj, centra kolono de esplorado informos la produktadon de ĉiuj artaĵoj. Mi eble prilaboros skulptaĵojn dum kelkaj semajnoj, poste reiros al bildoj kaj vidos kiel ili povas kruci polenigi. Ĉi tiu procezo-bazita aliro al bildo-farado estas liberiga kaj produktema. Dum la plej granda parto de la laboro en la studio neniam vidas la lumon de la galerio, aŭ eĉ de mia retejo, mi ĝuas povi dividi momentfotojn de mia procezo en Instagram. Ĉi tio permesis al mi provi pecojn kaj dividi malantaŭ-scenojn pafojn kun homoj el la tuta mondo. Egale, mi ricevas sciojn pri ilia laboro. Kvankam multaj aferoj, kiujn mi dividas, finas esti elmontritaj, ekzistas versioj de verkoj, kiuj nur travivas ĉe Instagram. Mi uzas la platformon kiel publikan kajeron, kiu estas kritikebla. Mi trovas ĝin utila maniero teni miajn kunulojn en la buklo kun mia praktiko.

PS: Bildoj (kaj niaj rilatoj al ili) estas implikitaj en kompleksa aro de konkurencaj kaj influaj influoj. Ĉu vi povas diskuti kiel via laboro formiĝas kaj manifestiĝas?

RL: Miaj verkoj ofertas al spektantoj sciojn pri mia scivolemo pri fotografiaj procezoj. Mia intereso pri fotogramoj estas, ke ili koncernas sin nur kiel surfaco, objekto kaj materialo. Nova aliro al mia fotograma laboro estas desegnado de geometriaj formoj kun grafito sur la surfaco de elmontrita kaj prilaborita duonmata fotografia papero. Mi tiam aplikas malsekan penikon, ŝanĝante la surfacon de la grafito kaj la presaĵon denove. Ĝi reflektas lumon malsame, depende de la angulo de vidado. Kiel miaj antaŭaj verkoj presitaj rekte sur aluminio, tio, kion spektanto vidas, dependas de tio, kie ili estas poziciigitaj rilate al la verko. 

DT: En la teatro, reĝisoro povas decidi uzi konvencian scenejon, kie la ago okazas malantaŭ proscena arko, kiu funkcias kiel kadro por la dramo. En ĉi tiu situacio la spektantaro estas pasiva observanto. En foto la paralelo estas la fotolibro aŭ la enkadrigita bildo. Kiel montra formato, ambaŭ povas funkcii bone, plejparte ĉar ili konformas al nia ideo pri kio estas foto. Tamen, se la verko postulas, ke ni aktivigu la spektantaron, proponante, ke ili havu alian fizikan interagon? Kio se ni konsideras la fotografan bildon en tridimensia spaco? Mi pensas, ke ĉi tio influis min uzi netradiciajn rimedojn - tapetojn, komerce faritajn vinilajn standardojn, 3D-vitran akvaforton, ktp - kiel maniero pridubi niajn supozojn pri tio, kiel povas esti fotografia bildo.

RW: Mi ĵus laboris kun la ideo, kiel bildo konstrueblas. Mi projektas kaj konstruas skulptaĵojn, kun la intenco foti ilin, tiel ke la fotoj agas kiel subjektoj aŭ scenejoj. Mi interesiĝas pri tio, kiel tio povas krei superrealajn kaj perturbajn bildojn. Dum la spektanto eble nur vidas "foton", kio okazas kun la bildfarado estas multe pli. Eble rekompencas la fizika laboro necesa por krei bildon; aŭ sciante, ke foto konsistas el pli ol okuloj. 

PS: Fotoj estas parto de niaj ĉiutagaj interŝanĝoj kaj interagoj, produktitaj ofte kaj kutime sur aparatoj, kiuj preskaŭ estas parto de ni. Kiel vi vidas, ke via praktiko funkcias inter ĉi tiu abundo da demokrata bildfarado? 

RL: Fotografio estas plejparte komprenata kiel rimedo por dokumenti la eksteran mondon. Tamen mi uzas la mediumon memreflekse por esprimi internajn abstraktajn sentojn, kiuj venas farante strategiojn - malfortikecon, necertecon kaj aliajn emociajn resonancojn. Mia praktiko esploras historian diskurson, spurante la efikon de foto al nia interpreto de bildoj, kaj al niaj vivitaj spertoj. Mi uzas la procezon fari fotogramojn por malmunti la fotografan procezon en ĝiajn erojn: lumo, tempo, lumsentema surfaco kaj objekto. Mi demandas, kiel ni perceptas tion, kion ni rekonas, kiam ni rigardas fotografajn surfacojn. 

DT: Uzante la pseŭdonimon, Darn Thorn, la ideo de aŭtoreco en mia verko aŭtomate pridubas. Ĝi estas ŝerco, farita je mia propra elspezo, pri la nocio "artisto kiel unuopa geniulo". Teknologio faciligis la produktadon de alt-distingivaj bildoj; kio antaŭe nur eblis kun faka ekipaĵo kaj profesia trejnado, nun almenaŭ teorie estas alirebla por multaj. En nia nuna momento, novaĵmedioj preferas amatorajn bildojn al la foto-eseo. En ĉi tiu kunteksto, mi scivolas, kion diras konvencia foto-serio? Memeldonitaj fotolibroj estas demokratiiga fenomeno; sed estas emo, ke la asociitaj fotaj festivaloj kaj eldonaĵoj kliniĝu al redakta aliro. Ili ofte reklamas specon de foto, kiu dividas la kontinuecon de rakontado, kiun ni vidas en fotoĵurnalismo. Mi respondas al ĉi tiuj konsideroj ludeme, farante verkojn, kiuj nur postvivas unu instalaĵon, aŭ estas tro mallertaj por esti facile vendotaj. Mi volas, ke la publiko pridubu, kio okazas. Ĉi-sence, ekzistas rezultiga elemento en mia praktiko. Farante grandskalajn bildojn de monumenta arkitekturo aŭ pejzaĝoj, mi proponas ion iomete absurdan al la spektanto. Ĉi tiuj verkoj havas senton de dramo kaj signifo sed estas intence malfacile deĉifreblaj. Ili alvokas ideojn de la sublima, parte alvokita ironie: Kiel io tiel granda kaj ŝajne signifa povas esti tiel malfacile legebla? 

RW: Mia praktiko uzas antaŭinterretajn presilojn, de tempo, kiam bildoj devis esti objekto por ekzisti. Mi uzas la abundon de presitaj bildoj, kiuj ekzistas de pasinteco, kiam ni presis niajn fotojn por dividi - aŭ kiam ni aĉetis revuojn, ĵurnalojn kaj ilustritajn enciklopediojn, por vidi aliajn lokojn kaj aferojn de la tuta mondo. Kio allogas min trovi fondajn bildojn estas la allogo de malsamaj estetikoj, kaj ankaŭ la logaĵo de tempo, kiam mi ne ĉeestis - kun ĉi tiuj bildoj fariĝantaj deponejo de signifo. Kun la apero de fotiloj, ni nun kolektive produktas pli da bildoj ĉiutage ol ni kutimis en jaro. Ĉi tiuj ciferecaj bildoj estas tiel delikataj. Ili ekzistas sur aparatoj ne konstruitaj por daŭri pli ol kvin jarojn. Mi scivolas, kiel ni trovos bildojn post dudek aŭ kvindek jaroj?

Roseanne Lynch nuntempe havas sidejon en Leipzig faranta laboron por grupekspozicio ĉe Ballarat International Foto Biennale, Aŭstralio, kaj solekspozicio en Centre Culturel Irlandais, Parizo.

Darn Thorn laboras kun foto kaj instalado. Lastatempaj ekspozicioj inkluzivas EVA International 2018 kaj '2116' ĉe la Glucksman Gallery (Cork) kaj Broad Art Museum (Usono). Li instruas ĉe CIT Crawford College of Art and Design.

Róisín White estas bildartisto kun sidejo en Dublino. Ŝi laboras en lens-bazita amaskomunikilaro kaj trovis materialojn, kun lastatempaj ekspozicioj ĉe la Museum of Contemporary Photography of Ireland (Muzeo de Contemporary Photography de Irlando), kaj la Finna Muzeo de Fotarto. 

Pádraig Spillane estas artisto, kuratoro kaj edukisto, instruante ĉe CIT Crawford College of Art and Design. Li laboras kun fotado, transpreno kaj objekt-bazitaj muntadoj, kun laboro prezentanta en venonta grupekspozicio ĉe La Komplekso, Dublino.

Elstara Bildo: Darn Thorn, Ĝisdatigo, 2018, ankoraŭ el 16mm filmo, nigreblanka; ĝentileco de la artisto.

lasu komenton