Ekspozicia Profilo | Objektaj Rilatoj

MARY FLANAGAN DISKUTAS LA LASENTAN EKSPOXICON DE ANNA SPEARMAN EN ROSCOMMON ARTS CENTRE.

Anna Spearman, "Loose Parts", instala vido, Roscommon Arts Center, julio 2021; fotado de Dickon Whitehead, ĝentileco de la artisto kaj Roscommon Arts Center. Anna Spearman, "Loose Parts", instala vido, Roscommon Arts Center, julio 2021; fotado de Dickon Whitehead, ĝentileco de la artisto kaj Roscommon Arts Center.

La solo de Anna Spearman ekspozicio, "Loose Parts", estis videbla de la 29a de junio ĝis la 30a de julio en Roscommon Arts Center, la loko por kiu la laboro estis komisiita. "Lozaj Partoj" estas ĝisfunde sorba ekspozicio, kun skulptaj objektoj samtempe strangaj kaj konataj. Kiel ĉi tiu malsimila aro da formoj, teksturoj, materialoj kaj koloroj povas atingi sian ludan koherecon? Ĉiu individua peco (tute sen titolo) havas sian propran personecon kvazaŭ unikan, kiu allogas la spektanton al imaga rilato kun ĝi. Kiam mi prezentas tion al la artisto kaj la kuratoro, ili rakontas al mi pri sia reciproka intereso pri la kunekzistado de homoj kaj materialaj objektoj, kaj kiel ĉi tiu rilato havas la eblon krei kaj produkti novajn sciojn.

Naomi Draper, artisto kaj nuna loĝanto en Roscommon Arts Center, invitis Anna krei verkojn por ekspozicio specifa por la loko. La komisiono reflektas la esplorintereson de Naomi pri la rilato inter homoj kaj objektoj, kaj la rolon de imaga ludado kiel genera procezo. La artisto kaj kuratoro dividas komunan bazon ĉi tie. La laboro de Anna estas nelimigita kaj respondema al la fizika spaco kaj al la materialoj kun kiuj ŝi laboras. Ambaŭ priskribas la kunlaboron kiel ekscitan kaj esploran, komparante ĝin kun konversacio.   

Anna kreis iujn verkojn in situ ĉe RAC, aŭ modifis aliajn tie, familiarizante sin kun la ekspozicia spaco dum tempodaŭro. La poziciigado de la pecoj implikis artiston kaj kuratoron laŭlitere ludante kun la objektoj ene de la spaco. Estas nenio fiksa aŭ fina pri la verkoj aŭ ilia lokado en la galerio. Ĉi tio montras interesan koherecon inter la artaĵoj kaj la instalprocezo. Finfine la kuracado de la ekspozicio implikis triadan rilaton inter la skulptaj objektoj, la artisto kaj la kuratoro. 

La verkoj, same kiel la materialoj uzitaj de la artisto por krei ilin, havas rilaton kun la medio, en kiu ili estas metitaj. Naomi parolas pri la skulptaj objektoj, kiuj fariĝis aktivaj partoprenantoj en la kuraca procezo. Por Anna kaj efektive ankaŭ por Naomi, ĉi tie mankas fineco kaj malmulteco - ĉi tiuj verkoj konservas la eblon ŝanĝi kaj havos malsamajn estontajn manifestojn.

La uzo de ordinaraj ĉiutagaj objektoj tute ne estas nova en la arta mondo, kaj mi demandas min, ĉu "Loose Parts" celas daŭrigi la projekton de konceptaj artistoj kaj la ideon de la "preta". Apenaŭ, ĉar la artaĵoj ĉi tie estas transformoj, kiuj malmulte similas sian originan staton.  

Anna rezistas klasifiki sian verkon kaj ne plenigas ĝin per konota signifo aŭ ideologia signifo. Ŝi tamen agnoskas la interrilaton inter interna kaj ekstera realaĵo, ĉar psikanalizisto Melanie Klein havus ĝin, kaj estas tute feliĉa, ke la verkoj povas havi simbolajn kvalitojn por la spektanto. Ĉar ni loĝas en kulturo kaj ĉirkaŭaĵo kun objektoj, estas neeviteble, ke ili fariĝis uzataj kiel arta materialo. Ni ankaŭ kulture pretas ligi nin al objektoj kaj aferoj. Interese, Anna asertas, ke ŝi preferas labori kun materialoj kaj objektoj, de kiuj ŝi estas malligita, kaj kiuj havas neniun signifon por ŝi preter sia valoro kiel amaskomunikilaro por ŝia arto. Uzi konatajn materialojn malhelpas ŝian krean procezon.

La ekspozicia titolo, 'Loose Parts', estas referenco al la termino kreita de brita pentristo kaj skulptisto Simon Nicholson, por priskribi kiel infanoj kreive uzas disponeblajn objektojn en imaga ludo, kaj la valoron de ĉi tio por sia disvolviĝo. La materialoj kaj objektoj uzataj de la artisto por krei la artaĵojn estas la "malstriktaj partoj" de la ekspozicia titolo - ĉiutagaj ordinaraj aĵoj facile haveblaj. Ĉi tiuj inkluzivas polietilenon, falsan felon, ledaĵon, korkon, kaŭĉukon, vakson, vatitan ŝtofon, oleotukon, ŝtofon, lamenlignon, plastan bendon, paperon kaj papermaĉaĵo. Tiuj estas transformitaj en skulptajn objektojn de Anna, kiu laboras laŭ respondema nedeterminisma maniero. Ŝiaj abstraktaj formacioj evoluas anstataŭ disvolviĝi laŭ fiksa plano, diras la artisto al mi. Ili ne estas "finitaj" kaj povas esti malmuntitaj kaj reagorditaj en alia kunteksto. Ĉi tiu malmulteco kaj manko de fineco estas esenca por la laboro de la artisto.   

La spontaneco kaj ludemo en 'Loose Parts' malpruvas la profundan refleksivecon kaj celemon de la artisto. Anna diras al mi, ke ŝia praktikado implicas komencan urĝecon kaj intuiciecon. Ĝi ankaŭ inkluzivas fari bonan laboron penigan kaj malrapidan, rezultigante pecojn zorge kreitajn. La reverkado de la artistoj de la materialoj, kiuj estas kovritaj, mulditaj, stakigitaj, portas spurojn de ŝia fizika penado, kaj ankaŭ ŝian imagan engaĝiĝon.   

Ludemo renkontas precizecon, rezultigante verkojn, kiuj provokas ekzamenadon, kaj havas riĉajn teksturajn kvalitojn, kiuj postulas rezisti la tenton tuŝi kaj ludi kun ili. Sperti la ekspozicion, estas sperti la interrilaton inter senvivaj objektoj kaj la homa imago. 'Loose Parts' estas bela kaj zorge imagita ekspozicio; plej grave, temas pri la arta procezo de produktado kaj farado, kaj ĝia potencialo generi scivolemon kaj miron.

Mary Flanagan estas verkistino kun sidejo en Distrikto Roscommon.