Kritiko | Thomas Brezing kaj Vera Klute, "La soleco esti germana"

Limerika Urba Galerio de Arto, 9 julio - 12 septembro

Vera Klute, Frizz, 2020, oleo sur tolo; ĉiuj bildoj de Studioworks Photography, ĝentile de la artistoj kaj Limerick City Gallery of Art. Vera Klute, Frizz, 2020, oleo sur tolo; ĉiuj bildoj de Studioworks Photography, ĝentile de la artistoj kaj Limerick City Gallery of Art.

Ĉi tiu dupersona spektaklo estas prezentita kiel dialogo inter artistoj Vera Klute kaj Thomas Brezing kaj pivotas ĉirkaŭ la eseo, "La soleco de esti germana" en 2004, de irlanda romanverkisto Hugo Hamilton, kiu ankaŭ donas la ekspozician titolon. En ĉi tiu eseo, Hamilton distilas rilatojn kun nacieco, ĉar ĝi efikas al identeco. Li kunigas potencan nostalgion kaj kulpon en la germana socio kaj esploras kiel neado kaj la sentoj de delokiĝo, sopiro kaj identigo de "memo", ĉar ĝi estas interplektita kun pejzaĝo, estas apudmetitaj kun la irlanda sperto.  

La artistoj estas kaj german-naskita kaj nun delongaj loĝantoj en Irlando, kun la agoj de lokado kaj delokiĝo ofertantaj elstarajn ritmojn trans la prezentitaj artoj. Brezing deklaras sin mem-ekzilita en Irlando, kaj aktive moviĝas en spacon de delokiĝo. Dum Klute, anstataŭ identigi sin kun la ekzila kondiĉo aŭ specifa sento de soleco, esprimas la senton de soleco, kiun ŝi trovas en sia duobla sperto. Ĉi tiu spaco de soleco permesas al ŝia distanco klarigi ŝiajn pensojn, permesante al la familiareco de infanaĝo roli kiel nostalgio, precipe ene de ŝiaj presaĵoj kaj pentritaj verkoj. Ĉi tiu limina lokigo de la "memo" interligas ambaŭ ĉi tiujn artistojn en sia alia aŭ pasema stato, okupanta ambaŭ kulturojn. 

Enirinte en la ekspozicion, unu unue estas salutita de du grandaj pentraĵoj, miksaĵaj verkoj kaj furiozaj pejzaĝaj scenoj, pligrandigante la longon de la atria muro en la formo de la pentraĵo de Vera Klute, Frizz. Sed ĝi estas per la titolado de la skulpta laboro de Klute, Demetante Radikojn, ke la tono de la ekspozicio estas fiksita, enkapsuligante la senton de identeco, kiu venas de esplorado de onia kultura spirito, kaj la aliigita naturo de okupado de la kolektivaj psikoj de du malsamaj landoj. 

En la Galerio Ante, la sono el la filmeto de Klute, Fali malsupren, punktas la spacon, kreante hantan ritman fonon. La filmeto ripetas tri-minutan vinjeton kaj la artisto traktas ĝin kompone kiel etendaĵon de pentraĵo. Falantaj objektoj estas prezentitaj interrompante la pejzaĝon, la niveloj de senŝirma tero rivelas tavolojn de geologio, ĉiu elemento de fizikigita tempo, eltrovita kaj interrompita per la ripeto de objektoj falantaj de supre. Enigita skeleto ondiĝas inter tavoloj, malrapide moviĝante al la surfaco; la sono funkcias kiel katalizilo por la movado, ĉar la peco konstruiĝas, rompiĝas kaj lopiĝas denove. 

La filmeto estas lokita proksime al malklare skulpta instalaĵo de Brezing, kreita el plenigitaj rugbeaj pilkoj. Titolita Estos Kantado En La Mallumo, ĝi havas ledajn korpojn pendantajn, ripozantajn kaj atendantajn en la sojla spaco de la pordejo, por saluti la korpon de la spektanto. La dua skulpta instalaĵo de Brezing, titolita La Nombroj Ne Aldonas, estas refaldita en la angulon de la kaverna Suda Galerio. Se konsiderataj laŭ iliaj propraj kondiĉoj, la skulptaj verkoj komencas plenumi la senton de tempo pasanta tra sia turniĝanta moviĝo; hipnote vi sentas la korpojn formiĝi. Volvitaj ŝipoj estas teksitaj el staplitaj regantoj, kun mezuraj pliigoj formantaj la korpon de la objekto. 

En la ĉefa galerio, la grandskalaj pentraĵoj de Brezing malaltiĝas kaj invitas la korpon moviĝi proksime por ekzameni ĉi tiujn konstruitajn mediojn. En Eble La Estonteco Ne Bezonas Ni, la onda surfaco kaj la spektra senco de trajtoj artikitaj, tiritaj kaj forigitaj per peniktiroj, kaŭzas la identecon de la bildigitaj figuroj ŝvebi inter surfaco kaj memoro - sur la krutaĵo de rekono kaj la soleco en misidentigo. 

Alia ĉambro estas dediĉita al la monopresaĵoj de Klute, kun malgrandaj skulptaj verkoj montritaj sur malaltaj sokloj. La indeksa naturo de la markado en la presaĵoj distilas formitajn kaj neformitajn identecojn. Kamparaj pejzaĝoj kaj figuraj paŝtistaj scenoj funkcias kiel signifantoj de la tradicia germana sperto de la infanaĝo de la artisto, kiu subtenas ŝiajn germanajn kulturon kaj heredaĵon. 

Tra la ekspozicio, la ripetiĝantaj motivoj de la homa figuro kaj pejzaĝo estas uzataj kiel vida lingvo por esplori lokocentritan identecon. Ĉi tiu mapado de personaj rilatoj al tero ankaŭ sentas aktualan respondon al la tutmonda pandemio, kun pli ol unu jaro da limigoj limigantaj homojn al sia loko, kreante introspekton kaj palpeblan konscion pri niaj kutimaj medioj. Krome, la sento de Heimat - aŭ 'hejmo' ĉar ĝi malstreĉe tradukiĝas el la germana - signifas staton de esti, ĉu individua, ĉu kolektiva, kiu interligas kun fizika loko. Fakte, Heimat estas duonvualita figuro okupanta sian propran spacon ene de ĉi tiu ekspozicio. 

La ekspozicio enhavas amason da individuaj spertoj, kiuj artikas la efikon de heredaĵo kaj identeco, loko kaj nacieco. Nostalgiaj, geografiaj kaj familiaraj vivmanieroj montriĝas kiel ombroj, ŝvebantaj trans la surfacon de la rakonto. La prezentitaj artaĵoj transdonas la poziciojn de la artistoj kiel limajn observantojn kun duoblaj tradicioj, teritorioj kaj identecoj - ĉiam pli ofta tamen kompleksa sperto ene de nuntempa tutmonda civitaneco. 

Theo Hynan-Ratcliffe estas skulptisto, kritika / kreiva verkisto kaj fonda direktoro de Miscreating Sculpture Studios, Limerick.

@theo_hynanratcliffe_