Fojo kaj Fojo

JOANNE LAWS INTERVIDOJ KEVIN ATHERTON, FRANCES HEGARTY KAJ ANDREW-ŜTONOJ PRI LA EVOLUO DE ILIAJ FILMOJ.

Joanne Laws: Kiel vi traktas esploradon kaj kiaj estas iuj el la elstaraj temoj aperintaj en via moviĝema bildo ĝis nun? 

Kevin Atherton: La vorto "esploro" eniris la vortprovizon de bildartistoj, kiam ili parolas pri tio, kion ili faras, rezultigante kunfandiĝon de praktiko kaj esplorado, kio kaŭzis multan pozicion kaj konfuzon. Mi aŭdas, ke artistoj parolas pri esplorado kaj ofte al kio ili aludas estas malmoderna 'eltrovemo'. Rilate mian esploradon, mi ne certas, ĉu mi esploras entute aŭ, ke mi faras ĝin ĉiam. Mia Doktoro pri Vida Kulturo en 2010 - titolita: Atherton pri Atherton, Ekzameno de la Memrefleksa Rolo de Lingvo en Kritike Ekzameno de Vida Arta Praktiko Tra Konsidero de la Laboro de Kevin Atherton - celis kontesti la rilaton inter la skriba kaj la vida. Estis ankaŭ intencite defii la nocion de bildartesplorado. La elstara temo en mia laboro dum la lastaj kvindek jaroj estis identeco. 

Frances Hegarty kaj Andrew Stones: Ni ne havas bonordan esplor-al-rezultan aliron. Ni devas konstante akordigi du individuajn perspektivojn, ĉiu kun siaj propraj kompleksecoj. Ni permesas iom da malordo, kaj multe da "ellaborado" aŭ testado de duonformaj proponoj. Unu el niaj projektoj - 'Taktike Via' ĉe Butler Gallery (23 junio ĝis 29 julio 2007) - parte temis pri ĉi tiu procezo. Tipe ni komencas kun ejo aŭ objekto, kiu vekis nian komunan intereson (kiel terpeco aŭ detruita fabriko). Ni kutime trovas, ke ni havas malsamajn investojn en la objekto, sed ni starigas sufiĉe da komunaj bazoj por elpensi, ekzemple, daŭran bildon aŭ serion de plenumaj gestoj, specifaj por ĝi. Nia frua energio tiel ekfunkciigas, kio produktas ion novan (kutime iuspecaj registradoj). Ni pridemandas la emerĝantan materialon rilate al tio, kion oni povus nomi komuna korpo de scioj. Aŭ unu el ni eble devos korpigi elementojn, kiuj ŝajnas kontraŭintuiciaj aŭ antagonismaj. Ekzemple, ni ĉiuj devis pridubi niajn individuajn sentojn de nacia kaj kultura aparteno - niajn proprajn nostalgiojn. Multaj ideoj ne travivas en sia originala formo. Por ekspozicio ni volas, ĉefe, krei engaĝan kampon de afekcio, engaĝi la spektanton en pensan kaj sentitan respondon al la ideoj, kiuj okupis nin, dum la laboro. 

Kevin Atheron registrante 'In Two Minds Puppet Performance Version'; ĝentileco de la artisto, foto de Anthony Hobbs

JL: Ĉu vi povas skizi iujn el viaj teknikaj postuloj - kiel aliro al produkta ekipaĵo aŭ redaktaj instalaĵoj - kaj kiel ĉi tiuj efikas sur la formato de viaj filmoj?

KA: Mi eksciis sufiĉe frue en mia kariero, ke mia pozicio kiel produktoro estis antaŭ la kameraa lenso, anstataŭ malantaŭ ĝi. Ekde 2014 mi faras filmetojn, kiuj inkluzivas iujn el miaj fruaj filmoj kaj filmetoj. Ree eniri miajn antaŭajn verkojn povas iam senti sin staranta sur kortuŝa Möbius-strio, kie la pasinteco kaj nuno interplektiĝas kaj komplikiĝas. Mi sentas, ke kiel kreinto de iuj fruaj ekzemploj de "Vastigita Kinejo", mi ekfunkciigis iujn aferojn en la 1970-aj jaroj, kaj ke mi nun atingas ilin denove. Ĉi tio signifas, ke mi bezonas bonan teknikan homon, por registri kaj redakti tion, kion mi faras, sed ankaŭ iun, kiu 'ricevas ĝin' kaj 'akiras min'.

FH kaj AS: Nia videa kaj aŭda produktado estas interna kaj cifereca. Kiel artistoj, kiuj laboris kun bendo en dungitaj redaktaj serioj, ni tre ĝuas havi fluan, daŭrantan moviĝan bildan praktikon, kiu ne dependas de antaŭproduktaj financoj. Tamen niaj finitaj verkoj tre dependas de sia maniero de ekspozicio. Necesas, ke ni almenaŭ okupiĝu pri teknologioj de planado kaj instalado kiel pri redaktado de video / sono. Nia plej nova ekspozicio 'La Lando Kiu ...' ĉe La MAC, Belfasto (12 aprilo - 7 julio) implikis naŭ videofluojn, kun tiom da ekranoj, multnombraj sonfluoj, objektoj kaj aŭtomata lumigado. Ni devis pripensi laŭ paralelaj templinioj, kaj gradoj de sinkronigado kaj glitado, ĉar ni celis animi plurajn spacojn sen ke la tuto iĝu konfuza al la sencoj. Dum ni redaktis videon kaj sonon, ni uzis virtualan 3D-modelon por bildigi la tutan verkon en la galerio. En la fina fazo, ni uzis la devon de la ekzempla teamo ĉe la MAC realigi tion, kion ni modeligis en virtuala spaco. 

JL: Ĉiu el vi havas filmojn, kiuj aperas en la kolekto LUX. Kiom gravas internaciaj arkivoj kaj distribuaj agentejoj en la reklamado de artaj movaj bildaj praktikoj kaj diskursoj? Laŭ arkiva perspektivo, kiel vi traktis filmformatojn kaj te technologiesnikojn malmoderniĝantajn tra la jaroj? 

KA: En la 1970-aj jaroj, mi uzis London Video Arts (kiu fariĝis LUX) por distribui mian laboron kaj, pli nekutime en la 1980-aj jaroj, por produkti ĝin. Nun LUX havas kopiojn de ĉi tiuj kaj aliaj pli freŝaj miaj verkoj en sia kolekto. Mi estis en kelkaj grupaj ekspozicioj ĉe la Galerio Whitechapel kaj la ICA dum la lastaj jaroj, kie la verko devenis de LUX, sed malgraŭ tio, mi ne sentas, ke ili aktive promocias min. Se kuratoro traktas apartan temon, tiam mi ŝatas pensi, ke LUX povus indiki lin aŭ ŝin al mia laboro. La estonta provado de tempa laboro ne estas afero limigita al teknikaj zorgoj. Por ke verko estu oportuna, ĝia temo determinos ĝian gravecon en la estonteco. 

FH kaj AS: Eĉ kiam ili estas pravigitaj pro inkluziveco, arkivoj ankoraŭ povas esti uzataj tre selekte. Se la diskuto pri "arkivoj kaj dissendo" inkluzivas "historion kaj malkovron", tiam ĝi ankaŭ implikas potencon kaj reprezenton ĉirkaŭ arta kulturo pli ĝenerale. Ĉu la reguloj de inkludo / ekskludo validaj por arto ĝenerale validas ankaŭ por moviĝanta bildo? Ĉu ĝi estu speciala kazo? Praktike, ni ne scias pri ar archiveivo, kiu vere plenumis la defion reprezenti diversekranajn instalaĵojn post ekspozicio. Plue, se la fokuso estas nur nura amaskomunikila specifeco (ĝi estas filmo, ĝi estas filmeto) aŭ la te issuenika afero pri "estonteco", tiam la detala kultura kunteksto ĉirkaŭ la arkivita verko povas esti neglektata. Laŭ nia scio, havi laboron en arkivoj ne multe montris al ni, laŭ ekspozicio. Nia laboro estas diskutita en akademia verkado, ofte surbaze de ĝiaj zorgoj kaj efikoj, same kiel ĝia filmo aŭ filmeto. Por respondi al tia speco de intereso, ni provas konservi nian propran arkivon, por teni niajn verkojn alireblaj en cifereca formo. 

JL: Eble vi povus diskuti vian nunan laboron kaj iujn estontajn planojn? 

KA: Pasintjare mi kunlaboris kun la Museo internazionale delle marioneto Antonio Pasqualino en Palermo pri marioneta versio de mia daŭra filmeto / spektaklo. En Du Mensoj (1978–2019). Mi laboris kun lerta pupisto en la muzeo, kiu faris du marionetojn por la projekto. Ĉi tiuj marionetoj de mi en la aĝo de 27 jaroj kaj mi nun kiel maljunulo, estas same vestitaj, sed la pli juna ankoraŭ fumas. Havante la du marionetojn kreitaj por esti en nova filmeto, mi nun interesiĝas uzi ilin por fari mian laboron por mi. Mi fervoras vidi, kiajn ideojn ili povus elpensi.

FH kaj AS: 'Tiu Tero Kiu ...' ĉe la MAC estas la kulmino de plurjara laboro. Ĝi povas esti reagordita por aliaj spacoj. Ni intencas kompilaĵon de verkoj faritaj "en kaj en" Irlando: Subita Sensacio (Belfasto, 2001), eks Machina (Carlow, 2006) La Tero Kiu ... (Donegal, 2010–15). Tio estus por kineja projekcio, kun ĉirkaŭa sono. Dume, Frances komencas novan studan laboron, kun grandaj desegnoj kun rilataj tekstoj; Andreo laboras pri ĝemelaj kaj unu-ekranaj videoverkoj, aŭdaj kaj muzikaj verkoj, kaj interreta kunlaboro kun Derry-bazitaj artistoj Locky Morris kaj Conor McFeely. 

La videoverko de Kevin Atherton estis elmontrita en ŝlosilaj historiaj ekspozicioj, kiel ekzemple "Ŝanĝado de Kanaloj: Arto kaj Televido 1963-1987", MUMOK, Vieno 2010. Lia verko, En Du Mensoj (1978–2014), estas en la kolekto ĉe IMMA.

Frances Hegarty kaj Andrew Stones havas individuajn praktikojn dum kelkaj jardekoj kaj kunlaboris ekde 1997.

Elstara Bildo: Frances Hegarty & Andrew Stones, 'La Lando Kiu ...', 2019, vido de instalado; bildo © kaj ĝentileco de la artistoj.

lasu komenton