AVRIL CORROON INTERVIDAS KATHY PRENDERGAST EN ŜIA LONDONA STUDIO.
Kathy Prendergast: Mi scias, ke vi estas ĉi tie por intervjui min, sed ĉu vi povas rakonti al mi ankaŭ vian laboron? Mi scivolas.
April Corroon: Mi laboras kun sufiĉe diversaj miksaĵoj, kiuj pli ofte ŝanĝiĝis de kiam mi trapasis la MFA-programon ĉe Goldsmiths. Mia lasta grava projekto, nomata 'Spoiled Spores', estis prezentita ĉe The LAB Gallery (14 novembro 2019 - 9 januaro 2020). Mi prenis ŝvelajn ŝimojn el luaj loĝejoj, inkluzive mian propran, kaj mi uzis ĉi tiujn specimenojn por fari ĉirkaŭ 30 grandajn artmetiajn fromaĝojn, kiujn mi nomis laŭ la partoprenantaj luantoj. Ili havas unuopajn kolorojn, teksturojn kaj odorojn, kaj estas sufiĉe malsanaj, mizeraj korpoj. Mi ankaŭ faris filmon, kiu dokumentas la devenon de ĉi tiuj muldiloj kaj la fromaĝoprodukta procezo, kun menuoj priskribantaj lupagojn kaj listojn de ingrediencoj, kiu inkluzivas nigran muldilon.
KP: Ve ... Nigra ŝimo estas tre toksa kaj danĝera. Do, ĉu manĝaĵo estas granda afero en via laboro?
AK: Foje. Mi faris kelkajn aliajn verkojn, kiuj inkluzivas manĝaĵojn, sed ili kutimas referenci al klasa dinamiko kaj laborpolitiko. Por Latta Arto, Mi uzis kaŝfilmajn filmaĵojn de mi servante en galeria kafejo - efike laborante ĉe la rando de mondo, al kiu mi aspiras.
KP: Ĉu vi celas funkcii kiel serva laboristo, kvankam ne estas agnoskita de la arta mondo?
AK: Jes. Mi dokumentis la kuirejajn areojn, montrante vere oftajn malantaŭkulajn praktikojn, kiel manĝi restaĵojn, ĉar vi ne povas elteni manĝaĵojn aŭ ĉar vi ne havas tempon por taŭga paŭzo. Mi interesiĝas pri tiaj postscenaj taktikoj. Ĉu vi povas diskuti vian aliron al trovitaj materialoj? Ofte vi ŝanĝas la surfacon per forviŝa sistemo - kial tio estas?
KP: Plej lastatempe mia laboro temigis uzi atlason kaj mapojn kiel krudmaterialon. En la 90-aj jaroj, miaj "Urbaj Desegnaĵoj" estis krajonaj desegnoj sur papero, transdonitaj de mapoj de urboj. De tiam mi uzas realajn atlasojn kaj mapojn kiel subtenon, laborante rekte sur iliaj surfacoj. Kiel vi povas vidi sur miaj muroj ĉi tie, mi uzas vojan atlason nuntempe kaj pensas pri vojoj kiel metaforo. Estas Voja atlaso de Minesoto, pri kiu mi iomete obsediĝis, precipe la ebenaj areoj kaj regulaj kradoj. Mi ĵus komencis kolorigi ilin laŭ diversaj agordoj, por vidi kiajn malsamajn ŝablonojn povas fari la vojoj, trovante sistemon por malkaŝi ion pri ni en la mondo. Mi faras tre longan linian projekton nomatan 'Vojaĝa Vojaĝo', prilaborante tiujn mapojn. Mi ja havas iujn regulojn - kiel reliefigi ĉiun kvadratan mejlon per nigra plenigaĵo, kiu aspektas kiel formo de kodigo. Koncipe mi ŝatas la ideon de strata atlaso, ĉar vi kunportas ĝin kiam vi vojaĝas, do la mapo trairas la vojojn, kiujn ĝi enhavas. Mi ankaŭ pensas pri la homaj impresoj, kiujn ni lasas sur la pejzaĝo.
AK: Mi scivolis, kiel la intenseco de nuna politiko influas vian laboron? Laŭ tio, kion mi vidis, vi lasas la verkon sufiĉe nelimigita, por ke homoj povu fari siajn proprajn interpretojn. Ĉu ĉi tiu nedidaktika aliro gravas por vi?
KP: Kvankam politiko efikas min, mi ne volus, ke mia laboro vidiĝu nur laŭ politika vidpunkto; pli homa perspektivo. Migrado, identeco, perdo - ĉiuj tiuj aferoj vere forte influis min dum mia kariero. Mi komencis la serion 'Atlaso' kiam mi trompis Google Earth. La ilujo supre montras la stelojn super via loko, kaj mi pensis, ke mi provos tion sur mapo, blokante ĉion krom la blankaj punktoj. Mi uzas unu apartan markon de mapoj pro iliaj blankaj randoj, kiuj havas apudajn lokojn ruĝe skribitajn - mi ja pensas pri bordoj. Kiam la mapoj estas mallumigitaj kaj nur la punktoj restas, ili montras kiel ni historie moviĝis trans la pejzaĝaj loĝlokoj; kiel urbo evoluas kaj kreskas laŭlonge de la tempo. Tiuj 'steloj' enhavas tiun tutan historion. Post kiam mi faris multajn Black Mapworks por la muroj, mi decidis fari tutan atlason, kiu povus disvastiĝi. Mi faris 100 mapverkojn de malfermita aŭtomobila atlaso - kiuj fariĝas 200 paĝoj kiam vi malfermas ilin - enhavantaj la tutan Eŭropon. Vidigite sur tabloj, homoj povas trairi, kvazaŭ navigante sur ĉi tiuj nevideblaj eŭropaj vojoj.
AK: Kelkaj el viaj verkoj ŝajnas e resi kun nunaj zorgoj ĉirkaŭ klimata ŝanĝo. Ĉu estas referencoj al lokoj, kiuj povus efektive malaperi?
KP: Jes. Mi ankaŭ laboris kun lokoj nomataj 'Perdita', kiu estas ofta loknomo en Usono, eble nomata de la pioniroj, kiuj transloĝiĝis de Oriento al Okcidento. Mi ankaŭ prilaboris kompason kun 'LOST' skribita sur ĝi, anstataŭ NESW. Mi ŝatas la ideon de ĉi tiu instrumento, kiu celas helpi vin trovi vian vojon, igante vin rimarki, ke ĝi ne povas. Verkistoj kiel Rebecca Solnit skribis pri perdiĝo kaj la graveco ne scii, kie vi estas ĉiam.
AK: Mi supozas, ke ĉi tio alportas vian laboron, Fino de la Komenco II (dekok)?
KP: mi faris Fino de la Komenco II hejme. Mi memoras, ke mi demandis mian panjon: "Ĉu mi povas havi iom da viaj haroj por laboro?" Do, estis ŝiaj haroj, miaj haroj kaj haroj de mia filo, kiu probable estis ĉirkaŭ ok monatoj tiutempe. Estas amuze paroli pri tiu peco nun, ĉar mia patrino ne plu vivas, kaj mi sentas, ke kiam mi kreis tiun laboron, mi ne pensis pri tiaj aferoj. Sed certe, tiu peco temis pri kontinueco. Ŝiaj haroj estas en la centro kaj la de mia filo ekstere, do teorie, se li havas infanojn, iliaj haroj povus esti aldonitaj, do ĝi povus daŭri por ĉiam - same kiel kun la vivo.
Estas sufiĉe da mia patrino en aliaj verkoj, inkluzive de peco, kiun mi faris studante ĉe NCAD, nomata atendanta (1992), kiu troviĝas en la Galerio Hugh Lane. Hejme ni havis fotojn de miaj patrino kaj paĉjo kiam ili estis dudekjaraj. Ili ambaŭ laboris en la Dublina Korporacio kaj tie ili renkontiĝis. En tiuj tagoj, kiam virino edziĝis, ŝi ne plu povis labori. Mia patrino estis vere inteligenta. Ŝi ricevis ion kiel deka en la lando en la Forlasa Atestilo kaj estis la unua en sia familio, kiu finis mezlernejan edukadon. Ŝiaj gepatroj ne povis permesi ŝin sendi al universitato, do ŝi iris labori en Dublin Corporation. Ŝi diris, ke ili estas la plej bonaj tri jaroj de ŝia vivo. Sur la foto, miaj gepatroj havis la saman aĝon, kiam mi studis en NCAD en 20. Por mi kiel 1979-jaraĝa en la fino de la 20-aj jaroj, feminismo estis granda parto de nia pensado, kaj mi konsciis, ke mia patrino finiĝis kiel dommastrino ĉar ŝi ne povis labori.
AK: Kiel estis enmetita en muzean kolekton ankoraŭ en arta altlernejo?
KP: Mi ja pensas, ke mi tre bonŝancis. Estis ia eksterordinara tempo. Mi kreis tiun pecon por mia NCAD-diplomekspozicio kaj poste metis ĝin en la "Irlandan Ekspozicion de Viva Arto". Mi laboris en RTÉ, trejnis kiel kameraisto, kaj tiam mi ricevis telefonan telefonon de la estro de la kolegio, Campbell Bruce. Li diris: "Estas io okazanta pri tiu peco - vi devas sonorigi ilin kaj diri al ili kiom multe, pli bone faru ĝin nun". Do, mi sonoris ilin de publika pagtelefono en RTÉ. Mi eĉ ne sciis kiel prezigi la verkon - neniu sciis en tiuj tagoj - ĝi estis vere tute eksterordinara, retrorigardante ĉi tion nun.
AK: Ĉar vasta diskuto pri irlanda skulptaĵo estas la aktuala temo de ĉi tiu numero, mi scivolis, kiel vi sentas, ke via laboro estas priskribita kiel "irlanda skulptaĵo"?
KP: Mi ĉiam pensas pri mi kiel irlanda artisto, kvankam mi loĝis ĉi tie en Londono pli longe ol mi loĝis en Irlando. Mi sentas certan perdon pro tio, ke mi ne loĝas en Irlando, sed mi reiras sufiĉe multe kaj mi estas ankoraŭ tre proksima kun multaj el miaj universitataj samuloj en Dublino. Mi ofte scivolas, kiel sentas vidaj artaj organizaĵoj en Irlando pri la irlanda diasporo kaj kiom pretas agnoski nin kiel parton de irlanda arta kulturo. Mi ja pensas, ke estas breĉo tie.
AK: Via laboro mufoj montras la efikojn de kadukiĝo kaj tempo pasanta, tamen ĝi estas ankoraŭ sufiĉe bela.
KP: tiuj mufoj estis emocie tre ŝarĝitaj. Ili estis trikitaj de iu kaj donacitaj al mi kiel donaco, kiam unu el miaj infanoj naskiĝis. Ili estis tiel belaj, ke mi formetis ilin, kaj kiam mi trovis ilin, ili apenaŭ tenis sin kune de la tineoj. Do mi fotis antaŭ ol movi ilin, ĉar ili disfalis. Mi provis teni iun ŝajnon de ili.
AK: Mi supozas, ke tio min allogas, ĉar kiam mi traktas ŝimon kaj malsamajn organikajn materialojn en la hejmo, mi ankaŭ rigardas, kiel malkombiniĝi havas sian propran estetikan impreson, ĉar ĝi forprenas la aspekton de tio, kion ĝi difektas.
KP: Kaj ankaŭ estas tempo-elemento, pri kiu vi ne regas, kaj ankaŭ tio gravas. Mi devas demandi vin; ĉu vi havis fromaĝgustan sesion?
AK: Ho ne, ili estas venenaj!
Avril Corroon estas bildartisto laboranta inter Westmeath kaj Londono. Ŝi nuntempe loĝas ĉe ACME-Studioj kun la Premio Goldsmiths MFA.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast estas londona irlanda artisto, kiu reprezentis Irlandon ĉe la Venecia Bienalo en 1995, kie ŝi gajnis la Arĝentan Leonan Plej Bonan Junan Artistan Premion pro sia projekto "Urbaj Desegnoj".
kerlingallery.com
Trajta Bildo: Kathy Prendergast, Atlaso 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Voja Atlaso de Eŭropo, inko, 30.5 × 43.5 × 1 cm; ĝentileco de la artisto kaj Kerlin Gallery.
